中外攝影師鏡頭下的「我城」 從1950年代的香港說起……

作家西西在小說《我城》裏寫道：「我喜歡這城市的天空 / 我喜歡這城市的海 / 我喜歡這城市的路」。由本地攝影平台「顯影」與推廣攝影藝術的Boogie Woogie Photography舉辦的攝影聯展《我城》（My Hong Kong, Part II），展出多位本地及外國攝影師關於香港的攝影作品，透過眾人鏡頭下的天空、海港及街頭等元素，訴說一個個「我城」故事。

TEXT BY顯影 PHOTOGSTORY PHOTO COURTESY OF BOOGIE WOOGIE PHOTOGRAPHY

香港與「我城」
自從西西在七十年代開始以《我城》書寫她筆下的香港故事後，這個詞語慢慢成為香港的代名詞，蘊含着香港人對這座城市的文化認同與情感。展覽中文名稱源自作家西西的同名著作，作者透過幾位平凡人物的故事及他們生活日常中的瑣碎細節，共同編織一個關於香港城市的故事。《My Hong Kong》攝影聯展的理念，恰好與西西小說中多重視點的敘述手法不謀而合，每一篇章的內容均可視為一段獨立的情節，展覽中的每位攝影師也各有屬於自己獨特的香港故事，他們眼中的香港不盡相同，而這正體現這座城市的多元及包容。

西西在小說《我城》中道出她對香港的熱愛：在這個小小的城市裏，其實有很多地方可以走走……人們到這裏來，想看看這裏的漁船、來看看海港、來看看炎夏白日下的沙灘，以及夜晚滿城熱鬧的燈色。在展覽作品中，法國攝影師Raymond Cauchetier及香港攝影師鍾文略均在1950年代記錄下香港的街頭面貌，同樣拍攝過漁船及海港，甚至拍攝過同一幢建築物（如中環歷山大廈），他們以不同的相機及視角，譜寫出不一樣的「我城」故事。儘管二人生活在不同的世界，命運卻不乏相似之處，他們均是自學成才，後來同樣成為劇照攝影師，分別為1960年代的香港電影及法國新浪潮電影留下重要的影像回憶。

自學攝影
去年初逝世的Raymond Cauchetier （1920-2021），大半生在攝影界寂寂無名，雖然現在他以法國新浪潮電影劇照師的身份為人所認識，但他生前絕大部分時間沒有享受過這份聲譽。在十多年之前，就連很多法國人也不知道那些經典的新浪潮電影劇照，原來是出自他的鏡頭。

Cauchetier從未學過攝影，直至二戰後加入法國空軍部門才開始接觸相機，可謂自學成才。1951年，當時正值第一次印度支那戰爭，他跟隨法國空軍到胡志明市 （當時稱西貢） 服役，負責拍攝空軍的行動以及戰役，由於他出色的報道，戴高樂將軍因此授予他「法國榮譽軍團勳章 （Legion of Honour）」，當時他還與柬埔寨國王施漢諾及越南末代君主保大帝成為朋友。1954年，戰爭結束後，他退役想成為攝影師，當時美國著名研究機構Smithsonian Institution曾在越南為他舉辦展覽，可他的攝影生涯之路並非一帆風順，不僅被巴黎雜誌社拒絕，後來他經日本攝影師木村伊兵衞認識著名大師布列松，為其創辦的Magnum Photos通訊社拍攝越南首任總統吳廷琰，可惜同樣功虧一簣，照片不獲出版。

同樣自學攝影的，還有鍾文略 （1925-2018），他的故事某程度上也是老一輩香港人的縮影。成長於抗戰時代，小學未畢業他便無奈停學，在農村種田及做木屐。二戰後，國內生活艱苦，1947年他隻身來到香港尋找工作，經過父親朋友的介紹，在戲院當美術廣告畫學徒，每逢新戲上映前將主角照片繪畫成大型宣傳畫。他任職灣仔東方戲院 （即現時大有商場），除了為戲院的新戲畫廣告宣傳畫，也試過畫街邊廣告牌、中秋月餅宣傳畫，因長期在戲院接觸到電影劇照及明星相片，鍾文略慢慢對攝影萌生興趣，更始料不及的是，日後他也有機會為電影明星拍攝照片。

那時的相機價值不菲，他與戲院同事儲錢幾個月，才買下一部西德Rolleicord相機加蔡司鏡頭，即使二人輪流拍攝，也玩得不亦樂乎。鍾文略在攝影方面算是無師自通，後來曾加入「香港華人文員協會」攝影組，跟隨攝影師麥烽學習攝影相關知識。那時他經常在黑房沖曬相片，一旦投稿後獲報紙刊登，還可利用稿費來購買菲林及相紙，如是者他透過這種「以戰養戰」方式繼續攝影的興趣。儘管那時的生活捉襟見肘，但他仍堅持每天拍攝，試過不夠錢買相紙參加比賽，竟想到典當相機來墊付，幸好最後能成功贖回，某次比賽的冠軍獎品是一部Rolleicord vb F3.5相機，他終於無需與同事輪流使用相機。

劇照攝影師
1956年，法國導演Marcel Camus在越南拍攝電影《Fugitive in Saigon》，製片人得知Raymond Cauchetier身在當地，於是邀請他為電影拍攝劇照，就這樣鬼使神差般踏足電影圈。回到巴黎後，他結識多位年輕的電影人及影評人，包括初露頭角的導演尚盧高達 （Jean-Luc Godard）。1959年，他為高達的首部長片《斷了氣》（Breathless）擔任片場攝影師，之後也為Jacques Rozier的《再見菲律賓》（Adieu Philippine） 及杜魯福的《祖與占》（Jules and Jim）等多部新浪潮電影掌鏡。當時劇照攝影師的角色，通常只是記錄場景，方便核對連戲，同時提供劇照用作電影宣傳。

新浪潮電影的特色之一是捨棄攝影棚，以真實場景拍攝，其中一幅《斷了氣》劇照，因電影拍攝時引來途人圍觀，因此他趁劇組休息時，邀請男女主角Jean-Paul Belmondo與Jean Seberg在香榭麗舍大道散步，捕捉下這幅經典「劇照」。今年九月，法國導演尚盧高達逝世，Cauchetier為其《斷了氣》及《女人就是女人》（A Woman Is a Woman, 1961）等電影拍攝的劇照，再次被世人提起。

另一邊廂，鍾文略在從事戲院畫師工作十多年後，在李翰祥導演介紹下，1963年轉職到電懋影業公司拍攝電影劇照及明星肖像。儘管他在業餘攝影界取得一定成就，但去到電影製片廠，一切從零開始，「最重要有貨交，照片要影得清楚。」那時只要收到拍攝通告，不論日夜他一定要在片場待命，有時一整日連一個鏡頭也無法完成，只能無聊地呆等，有時電影公司趕戲，更要日夜常駐片場。「最慘的是拍完某場戲，離收工還剩點時間，導演忽然才想到要拍攝彩色硬照，於是便要立刻布置燈光，等所有演員到齊拍攝。」拍攝完畢後，大家一哄而散，只剩下他收拾工具、到黑房拆菲林，然後翌日朝早拿去沖洗。如果收拾得慢，深夜時分可能連廠車也開走，那就更狼狽不堪了。他在《鍾文略攝影集——從業餘到職業》書中如此寫道。

除了拍攝劇照，鍾文略也要為明星操刀造型照及日常生活照片，用作報刊宣傳。其實真正的拍攝時間並不長，大部分時間都在等待明星化妝、髮型及換衫，又不能貿然離開去食飯，到她們出來時往往已饑腸轆轆。幸運時遇見體貼的明星，可能會請他飽餐一頓，有的卻連一句「唔該」也欠奉便揚長而去。攝影師表面看似風光，其實是有苦自己知，於是他在兩年後便離開國際電影懋業有限公司。

定格1950及1960年代的香港
Raymond Cauchetier的照片，某程度上見證法國新浪潮電影的思潮。不過，他因工資微薄的關係，從此告別電影劇照師的身份。可惜由於版權問題，這批照片在菲林盒塵封長達近半世紀，他對新浪潮電影的貢獻也一直被忽視，直到近年才重新得到認可，並在2015年出版《Raymond Cauchetier's New Wave》攝影集，當時他已95歲。隨着這些新浪潮電影劇照被人重新發掘，他的故事也逐漸被世人所認識，原來他在1954年第一次印度支那戰爭結束後，曾於東南亞遊覽，在香港、澳門、越南、柬埔寨、老撾及日本等地拍攝當地的風土民情，他當年在香港拍攝的照片及故事，也是近年才被大眾所了解。

他原本只打算途經香港停留一日，不料到被這座海港小城深深吸引，結果停留一個星期，並用Rolleiflex相機記錄每天的所見所聞。在這些舊香港照片中，可以見到生活在香港仔的蜑家人、香港仔大道的大明渠、港島的綠色電車、掛滿中文書法招牌的街道，如彌敦道的強記鞋、東記金行，中環閣麟街的金陵燒臘店、皇后大道中的陳廣記珠寶行、樓梯街的江蘇酒家，另一張皇后大道中的金菊園燒味及陳春蘭老茶莊等。Raymond Cauchetier的照片，是一位外來攝影師對香港這座城市的好奇及記錄，樸實無華卻十分真實，捕捉近七十年前的舊香港時空。

另一邊廂，鍾文略在離開電影公司後，1968年以自己名字創辦影室，從事人像、廣告攝影及沖印業務。1970年代開始，他逐漸減少在街頭拍攝，主力經營影室，直至1991年退休。人生最精彩的三十多年，可謂與攝影形影不離。退休後，他開始整理自己多年來在香港拍攝的風土民情照片，出版多本攝影集，並於1993年舉辦首次個人攝影展《鍾文略攝影展——香江歲月》。

1950及1960年代的香港攝影界偏向沙龍攝影，普遍追求唯美光線與畫意風格，但鍾文略更喜歡捕捉街頭掠影，尤其鍾情拍攝普羅大眾的民生百態，他的照片也紀錄當時的社會現象，如搬運的苦力、雨中的人力車夫等，流露出他作為攝影師的人文關懷。展覽《我城》透過Raymond Cauchetier與鍾文略的鏡頭，將香港昔日的面貌重現眼前，讓人感受到時代的變遷，也得以重溫上世紀的風情。

《我城, My Hong Kong （Part II）》
日期：即日起至11月27日
時間：下午2時至7時 （星期五至日）
地址：黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8樓A室The Loft