十五位中外攝影師的「在路上」故事──《On The Road》攝影聯展

美國作家凱魯亞克（Jack Kerouac）在1957年發表小說《On The Road》，故事講述二戰後的美國，幾位年輕男女在一次次穿州過省的公路旅途中，一邊體驗性愛與愛非他命、一邊追尋生命與心靈的自由。路上的未知風景與事物令人嚮往，這也吸引無數人幻想踏上一場充滿冒險精神的公路之旅，由攝影畫廊Boogie Woogie Photography與香港攝影平台「顯影PhotogStory」聯合舉辦的攝影聯展《On The Road》，借用這本經典的「垮掉的一代」小說書名，展出十五位香港及國際攝影家的作品，包括Raymond Cauchetier及Roger Ballen等攝影師年輕時在旅途中拍攝的黑白影像，他們在旅途中的一次次快門聲中，捕捉眼前的事物，也探索內心世界。

TEXT BY 顯影 PHOTOGSTORY
PHOTO COURTESY OF BOOGIE WOOGIE PHOTOGRAPHY

汽車是不可或缺的元素
展覽以《On The Road》為名，照片中不可或缺的元素是汽車，不論是波蘭攝影師Bogdan Konopka鏡頭下停泊在街頭的破爛汽車呈現出一絲荒涼之感，還是法國攝影師Jacques Henri Lartigue在上世紀初拍攝的法國大獎賽賽車等，每個人都有屬於自己的「On The Road」故事。小說中的年輕男女活得自由奔放，在2012年上映的同名電影中，也可見主角們時常駕車上路的畫面，作為交通工具的汽車，某程度上是帶領他們前往自由世界、追尋自我的工具。美國攝影師Roger Ballen鏡頭下的年輕人，其實也有相似之處，他們同樣追逐屬於自己的人生方式。現年73歲的他，攝影生涯跨越逾半世紀，最廣為人知的作品是他在南非拍攝的怪誕風格人像，畫面中的氛圍詭譎不安，視覺效果非常震撼，2022年更是代表南非參加第五十九屆意大利威尼斯雙年展的三位藝術家之一。

較鮮為人知的是，Roger Ballen在1969年也拍攝過著名的胡士托音樂節，當時的他是一名年僅十九歲的大學生， 以紀實而率直的鏡頭記錄下這個壯觀的音樂節。人們沉浸在無拘無束的氛圍下，裸體、沐浴、聊天，還有享受音樂，他的鏡頭還捕捉一群鐵騎士坐在貼有「Woodstock」字樣的汽車上，他們的穿著與電單車，均反映那個時代年輕人不隨波逐流的想法。

旅途中的靈感
《On The Road》小說故事中的浪蕩世代開車前往美國西部，在攝影世界中，這裏也是很多攝影師的靈感，著名人像及時尚攝影師Richard Avedon正是在美國西部創作出享負盛名的人像系列作品《In The American West》。在展覽的攝影師中，曾拍攝第一次印度支那戰爭的法國人Raymond Cauchetier在1950年代也曾展開一段環球之旅，踏足柬埔寨、香港、日本及美國等地，現場一幅在三藩市金門大橋拍攝行駛中的汽車照片，正是他「在路上」的回憶片段。時至今日，人們仍享受駕車進行長途跋涉的旅程，攝影師Stephanie Cheng在加州高速公路邊拍攝摯友與汽車的照片，同樣有異曲同工之妙，這幅作品不僅見證她們精采的美國公路之旅，也象徵著Y世代不拘一格的生活方式。

小說出版於1957年，巧合的是，遠在太平洋另一端的香港，攝影師鍾文略也在這年開始買來第一部相機，自學成才的他從此遊走在香港不同地區拍攝，記錄下當時的香港面貌。他拍攝的街頭照片中可見有不少汽車，在雨中的北角英皇道十字路口，巴士、電車、私家車緩慢駛過，從這些交通工具中也可見證當時的社會環境，而停泊在彌敦道的汽車與街景，更瀰漫着幾分優雅氣息。另一邊廂在1952年的法國巴黎，已故法國攝影師 Willy Ronis （1910-2009） 捕捉停泊在巴黎協和廣場（Place de la Concorde）上的汽車，這幅黑白照片聚焦汽車的局部輪廓及車身反射的落日光線，畫面形成強烈的光影對比，呈現出花都的「法式優雅」。Willy Ronis是二戰後法國人文主義攝影的重要人物，其七十五年的攝影生涯為二十世紀的法國留下珍貴的視覺回憶，而這幅作品已足見他的攝影功力。

格局與布置的心思
有別於傳統畫廊的格局，《On The Road》展覽現場布置成舒適的生活空間，由法國古董藝廊Kraemer Gallery從歐洲「長途跋涉」帶來的十八世紀古董家具，與多位攝影師在當代創作的影像作品產生有趣的碰撞與對比，它們彷彿各自講述着不同時代的故事，也帶來截然不同的視覺經驗。踏進位於黃竹坑的畫廊現場，迎面而來是日本藝術家Risa Tsunegi的裝置作品，置於地面的菱形標誌在日本馬路上很常見，以提醒司機前方有彎道或斑馬線，應該提前減慢速度。

Risa在倫敦藝術大學的藝術與設計學院學習繪畫，2009年在格拉斯哥藝術學院完成藝術碩士學位，她的繪畫、雕塑與裝置作品靈感來自日常物件。由於在國外生活多年，也沒有駕車經驗，所以最初她在日本街頭留意到這標誌時，其實也不明所以，後來她受此標誌啟發，以乳膠（Latex）、玻璃粉等物料做成同樣大小的裝置作品，藉此提醒生活節奏快速的日本人放慢腳步。在展覽現場，這幅作品也在提醒觀眾，即使香港人的日常生活步伐十分急速，進入畫廊後同樣可以放慢節奏，慢慢欣賞牆上的攝影作品。

展覽展出的不同影像，就如凱魯亞克的小說一樣，讓人感受到攝影師們在旅途中所遇到的歡樂和掙扎。