意大利藝術家Paola Paronetto跟Veuve Clicquot香檳合作，挑戰陶藝的界限，創出了1.35米高的「酒瓶」並於世界各地巡展。（圖片由Veuve Clicquot提供）
TEXT BY JAZ KONG
意大利藝術家Paola Paronetto跟Veuve Clicquot香檳合作，挑戰陶藝的界限，創出了1.35米高的「酒瓶」並於世界各地巡展。（圖片由Veuve Clicquot提供）
陶瓷的色彩是難以拿掐的，但來自意大利的陶瓷藝術家Paola Paronetto卻以多達86個色調的陶藝作品聞名，配合她的「paper clay」（混合陶土、人造纖維和水而造出一種像「紙」的質地的陶藝品）技術，造就出獨一無二又讓人看的快樂的作品。今年年中的時候，Paola更與Veuve Clicquot香檳合作，將難度的挑戰提「高」，除了為品牌全新的2015年La Grande Dame香檳創製六款全新禮盒之外，更造出了Giganti Monumentali——三個高達1.35米的「酒瓶」藝術裝置，足以證明Paola跟Madame Clicquot對打破界限的精神，印證了limit是為了被打破而存在的。
Paola為2015年La Grande Dame香檳以sustainable的物料設計了六款不同顏色的限量版禮盒。（圖片由Veuve Clicquot提供）
Paola為2015年La Grande Dame香檳以sustainable的物料設計了六款不同顏色的限量版禮盒。（圖片由Veuve Clicquot提供）
Veuve Clicquot凱歌香檳於250年前成立，但真正讓品牌起飛、成為家傳戶曉的香檳品牌的，是創辦人的媳婦，亦即大家熟悉的Barbe-Nicole Ponsardin Clicquot一手帶起。為了成就早逝的丈夫的遺願，Veuve（法文解作遺孀）Clicquot負起帶領酒廠的責任，更於19世紀就已創出沿用至今的香檳製造技術。轉眼來到廿一世紀，意大利藝術家Paola Paronetto亦是致力打破傳統的一位傳奇女性，她經歷了陶藝由不被「fine art」世界認同的時期、去到創出自己獨有的paper clay技術、再來到今天成為世界知名的陶瓷藝術家，每一步也有Madame Clicquot的冒險精神。特別之處在於Paola除了擁有高超的技術之外，還有一顆愛心，在創造她的86 palette的時候往往出於一個宗旨：「我們不可能活在一個只有黑與白的世界，顏色可以教曉我們很多，最重要的是可以激發起各種情感，為大家帶來快樂。」
（圖片由Veuve Clicquot提供）
（圖片由Veuve Clicquot提供）
La Grande Dame香檳系列一直都是向Madame Clicquot致敬的特別版作品，早於大概三年前就見到品牌邀請了另一位帶領藝術界的重要人物草間彌生合作；在訪問中問到Paola有否覺得自己是一位「成功」的藝術家，筆者就好喜歡她所答的：「『成功』一直不是我努力的目標，專注做自己喜歡的事、讓自己快樂就可以了；話雖如此，我一直有意識地要做一個堅強、堅毅的女性，而能夠一直堅持就已經是很大的成就了。」而一直推動Paola繼續研發陶藝新作品的，是她樂觀的態度，「色彩在我的世界很重要，原因很簡單，因為顏色能夠帶出快樂與樂觀的心情，看着和諧悅目的顏色，彷彿自己也從此得到力量。」居於大自然環境之中的Paola極受自然力量的啟發，天空、花草、樹木、甚至是來自動物們的「音樂」，一切在Paola眼中都是色彩，「我希望將這個靈感融入作品當中，我沒有特意將作品的形狀造得很『fun』，但不論是形態還是顏色，我的目標也是希望觀眾能夠從作品的form & color中喚起正面的想法及觀感。」
劉國夫《 冷山-10 》
《劉國夫：昇華之境》展售會（圖片由劉國夫及蘇富比香港提供）
鏡頭一轉，看完86種顏色之後，讓我們專一一點，只看「藍」。在最近的蘇富比香港畫廊中就見到，這位來自南京的抽象藝術家將「藍」發揮得淋漓盡致，將不同色調的藍用得揮灑自如、帶出的卻是含蓄而優雅的情感，看着就有一道說不出的tranquility。
劉國夫《 花 No. 23-2 》
劉國夫《 彌漫 - 37 》
劉國夫親臨展覽開幕並舉辦座談會，與蘇富比亞洲區現代藝術部主管Felix Kwok對談並分享創作點滴。
劉國夫的畫是極端的，藍與白的世界原本互不相干，在他的筆下兩者卻能互相映襯；他的筆觸凌亂而破碎，但正因如此，「每一張畫都要靠無數虛無的筆觸不斷地構建，在持續的破壞重建中，它不是以一種固定的方式存在，而是活的、未知的。」並不是要在極端中找平衡，而是在虛實之間就有空間能夠容許光線的流動，在每一下筆觸的張力之間拉扯，爆炸出新的宇宙，創出無限的可能性；這大概就是劉國夫談到的「無用之筆」的哲學。因此，看着劉國夫的作品，明明是平面畫作，看着看着卻像夕陽下的大海川流，水的藍有層次的，就連畫也像是靈動的流水。在《彌漫》系列中就可看到光與「氣」的融合，而正因兩者的存在，才有劉所說的「畫作的靈魂」，感受虛靜之中的精神世界的哲學。
展覽現場（圖片由劉國夫及蘇富比香港提供）
展覽現場（圖片由劉國夫及蘇富比香港提供）
展覽現場（圖片由劉國夫及蘇富比香港提供）
展覽中的26幅畫作涵蓋了《敞》、《空寒》、《痕跡》、《冷山》、《花》及《彌漫》六個主題，其中兩幅的《花》系列新作是劉國夫特意為是次展售會所畫的新作；要明白他所說的「一花一世界」哲學，就要細心留意劉國夫的畫中表達的情感。畫花不是花，不要忘記劉國夫是抽象藝術家而非寫實，他的「花」是借物傳情，透過「花」，到頭來還是要回到大家有所共鳴的情感之中。中國傳統水墨講求寫實、形似，但劉國夫的作品就遊走在水墨畫的近乎音樂般的靈動筆觸、加上西方水彩的方法，打破了油彩的既定性，可說是半透明的花瓣，也可說是「留白」，從中就有空間得以讓觀眾幻想，建構自己的世界。
