陶瓷化成牡丹與蝶 艷壓威尼斯

王俊賢（Leo Wong）與他的《牡丹與蝶》。

提到自1895年開始每年舉行的威尼斯雙年展，很多人都知道。但若是威尼斯工藝雙年展（Homo Faber2024），聽過的人則不多，因為它今年才舉辦第三屆。雙年展的初衷，是要集合世上獨一無二的工藝，將其推廣。首兩屆威尼斯工藝雙年展參展的只有歐美工藝師，今屆首次邀請亞洲工藝師參展，而獲邀的香港工藝師，是專門創作以陶藝創作花卉的王俊賢（Leo Wong）。

TEXTBY何兆彬（相片由被訪者提供）

代表香港於威尼斯展出作品《牡丹與蝶》。

第三屆工藝雙年展「威尼斯雙年展與工藝雙年展的分別，在於前者自1895年起舉行，歷史超過一百年，主要都是關於建築、當代藝術等等。」Leo：「工藝雙年展（Homo Faber）今年只是第三屆，威尼斯雙年展推廣的是現代和當代藝術，主要的目標是要傳承、保存和去推廣世界各地的工藝，Homo Faber其實它是傳承什麼工藝呢？今屆有超過50個國家有400個工藝師來到，展出300多種工藝。這些工藝很多都富地域性。我做陶瓷，有人做紡織、有人做玻璃，很多工藝都是生活所需，有它的功能性。」

Leo說，如今的世界潮流重視地域性，雙年展要展現的是各種工藝的不同面貌，「很多工藝因為不為人所知，逐漸失傳，Homo Faber目標之一，就是想把它們保存下來。例如有些南美的工藝，不為世人所知。我們東方的陶瓷，其實也是歐洲人二百年前才找到高嶺土（Kaolinite），造出這麼通透的瓷器。」他說：「工藝雙年展由米高安哲羅基金會（Michelangelo Foundation）創辦，是歐洲大型的工藝會。因為工藝都是一代傳一代的，主辦方找出這些工藝師，然後保存這些技術。」

《牡丹與蝶》的靈感來源：葛飾北齋木刻版畫《牡丹與蝴蝶》（大英博物館圖片）

陶瓷與香港

第一年邀請亞洲工藝師參展，據Leo說，他們佔的比例大概約總數的10-15%。Leo是第一個參展香港工藝師，也是唯一一個，他是怎麼獲邀的呢？「今年3月收到大會的邀請，想將我的牡丹工藝跟大家分享，我當然很開心。他們認為我的牡丹陶瓷很代表到香港創作的精神、香港的歷史，眾所周知，香港是東西文化交流點。」他之所以獲邀參加，是由於他曾被高級珠寶品牌Van Cleef and Arpels邀請，把陶瓷花與高級珠寶一同展出，打出了名堂。而最初，Leo因為作品被奢華雜誌報道，讓品牌看到。近幾年，他開始與其他品牌合作，當中包括了半島酒店。

Leo說必須跟大家講解一下陶瓷和牡丹的歷史：「牡丹源於唐代，然後傳到亞洲，十四世紀去到歐洲，19世紀傳到美國，它是一個文化的傳播的花卉，代表東西交流。而Homo Faber的精神，就是彰顯全世界不同地域的工藝。陶瓷工藝源於中國，歐洲人在法國路易十四的時代很喜歡中國，他們掌握不到那種陶瓷的通透，只可以做到比較不通透的陶藝。他們不明白中國人用了什麼方法，可以做到那種效果，歐洲人不知道材料在那裡找，都跟中國購買，直到近一百年前，才終於知道瓷器必須使用高嶺土。當然，現在無論我身處的意大利或者法國都找到高嶺土。所以這是一個由亞洲傳遍世界的物料啊。香港很特別，近日變成樓盤的茶果嶺，在一百年前出產高嶺土，而日本又大量買高嶺土，所以它是一個礦場。香港在陶瓷歷史上其實有很大的歷史源流。」

由園景設計到陶瓷花

Leo大學本科讀地理，他做陶藝只有十年，直到今天，他還是專業的園藝設計師。而他的創作路，也是由庭園和對植物的熱愛發展出來。「我用了五年時間去研究技術，才創造出這種陶瓷。」Leo：「我在中文大學地理系畢業的，做植物研究和公園設計的研究，碩士課程讀公園的聲景（聲音景觀）設計。我有二十年地景設計經驗，也是樹藝師，公園裡種什麼樹，種什麼花會吸引到什麼鳥，都是我的專業。設計時如何配合植物，從植物的設計甚至聲景，提高遊人的滿足感。」

製作中的《牡丹與蝶》。

他童年起就喜歡唐詩宋詞，詩詞裡怎表達春去冬來，人生短暫，也成了他想用陶瓷去造花，表達想法的一個靈感來源，「大概5-6歲母親就給我買唐宋詩詞讀，它們對大自然的讚頌和感嘆，讓我從小就喜歡上。尤其喜歡觀察花卉的轉變。」Leo：「因為是樹藝師，我會爬樹檢查樹枝，看樹什麼時候開花，會不會倒，也熟悉不同的植物，二十年的設計經驗，我看到了花卉的生命短暫，很想去保存花卉最好的形態。會不會有些物料可以將花卉永留存呢？」

十多年前他到日本出差、交流，接觸陶藝，也目睹日本傳統工藝的技藝高超，回港後拜香港陶藝藝術家何大鈞為師，「他是香港很出名的陶藝家，用嶺南派的風格、石灣陶瓷去做傳統花鳥蟲魚或花果，我從他身上學到一些傳統造花技巧，但我一直想做更寫實像真的花卉，花了五年去研究。」

陶瓷的燒製，至少要入窰兩次，第一次塑成形後入窰，叫做素燒，此時陶土上只有它本來材料的顏色。然後上釉，再入窰燒。但Leo認為上了釉的陶瓷太厚身，未能表達花卉本來薄如蟬翼的花瓣，「牡丹花比紙還要薄！上了釉的陶瓷會反光，反光就不像真，亦太厚，做不到花的形態。所以我用不同的方法研究，最後找到一種唐代的技術再加以轉變，得到現在大家看到的效果。我的方法就是用顏色泥，我的花是有顏色的，只是不上釉了。由於不上釉已較薄，燒出來之後，其實會再薄多十幾個百分比，所以可以做到形態上的像真效果。」

顏色泥其實不是新事物，古已有之，也就是在陶泥加入顏料，素燒後不必再上釉。由於不上釉，它沒有瓷器的閃閃發光，也沒有那麼厚。「何大鈞老師是大師級的，他造自己專門的釉，而且可以上七層釉，所以釉的流動變化很厲害，但我想尋找自己的路。我研究的顏色泥，其實是用上挍胎的方法，也就是在泥上加入顏色，這方法在傳統日本陶藝裡也有，我反複試了很久，才有如今的效果。」

威尼斯工藝雙年展，於意大利聖喬治．馬焦雷島（San Giorgio Maggiore）上舉行，日期為9月1日至30日。

日本藝術與庭園影響

學陶藝前，Leo其實沒有受過傳統藝術訓練，他只有做模型製作，對塑形和顏色也有了解。學習時，除了老師，就靠YouTube，「YouTube是一個最好的老師，真的！」因為太太工作的關係，他曾到瑞士和新加坡居住，也順道到處看當地的博物館，吸收養份，「捷克有很多古堡，收藏了一些中式的瓷器，在一些花瓶上，我看到了花瓶上有一些很薄的花瓣，為什麼可以做到這麼薄？它們簡直給了我一個衝擊。現代人為什麼沒有做這樣的花？」

陶瓷製作，背後都有科學知識在支撐，燒製時的溫度、濕度，都很重要，「陶瓷只要差十度，花燒出來就不通透了。但它們做得很精準。於是我開始試不同的技術。巴黎有一個品牌，做陶瓷花也是很出名的，我也參考了，集合了不同文化的精髓，加入自己的創作裡。」Leo愛花卉，也熟悉植物的結構，學藝十年，已有成績。他由開始時追求形似，漸漸變成追求神似，「我追求的，是『雲破月來花弄影』這短短七個字，它有雲有月有風吹，有五感，有花香有風聲，最重要就是有那種意境，晚上要有空靈的感覺。總結起來就是四個字：意在指尖。這是我給自己的挑戰。」

談自己受到的藝術影響，Leo說，日本藝術的影響是很深的，例如侘寂（Wabi Sabi），又例如日式庭院設計，「西方的美學理解不同於東方。西方很注重Perfection，樣樣要做到完美，但Wabi Sabi就不是這樣。日式庭園沒有對角線，它是左右不對稱，前後高低不同，亦都有前景遠景，這是日本庭園特色。近年有科研報告指出，日式庭園是會對腦退化患者是有顯著幫助的，因為人的眼睛對着不對稱的事物，就像相機有不同的焦點，它會激活你的腦細胞，所以腦退化患者去到日式庭園很開心！日式枯山水風格，水的部分會用細石代表海浪，它給你無限想像力。日式庭園一定有留白，就像日文裡的間字，就是空間，它給你一個停頓位置。」

我把這概念用在庭園設計裡，而大自然裡，也是不對稱的，作品要做到不對稱但有趣，會百看不厭。他展出的《牡丹與蝶》，創作靈感也來自日本藝術，「它來自葛飾北齋的花鳥畫。北齋除了富獄三十六景，也畫很多花鳥創作，其中有一幅《風吹蝴蝶》是我很喜歡的！」

今年7月，在高級珠寶品牌 Van Cleef & Arpels 與珠寶一同展出。