電影美術指導張蚊︰只憑滿腔熱血

在電影的宏大敘事裡，鎂光燈總是偏愛舞台上光芒萬丈的演員，而那些在幕後默默耕耘、為影片鑄就靈魂的創作者，卻常常隱於黑暗之中，美術指導張蚊便是這樣一位的幕後功臣，她以獨特的審美視角和對細節的極致追求，為一部部電影打造出令人驚歎的視覺世界。

TEXT BY MIU LAU
PHOTO BY BEN TAM（部分受訪者提供）
VENUE BY 老二花廳

張蚊與電影的緣分始於她14歲那年的暑假。初中時便到北愛爾蘭留學的她，回港度暑假時首次跟隨副導演的姐姐踏入片場。那時的片場，對她而言只是一個充滿新奇的遊樂場，她幫忙做些瑣碎雜事，絲毫未想過將電影跟事業扯上關係。後來在倫敦攻讀藝術、一心想成為藝術家的張蚊，臨畢業之際卻因媽媽健康問題而決定回港，在姐姐的引領下她加入電影行業，從後製電腦特效做起，再涉足服裝助理、美術助理，向着電影美術指導之路邁進。

所謂的電影美術指導，便是負責電影中觀眾能看到的一切元素，但演員除外。她介紹道：「任何入鏡的內容都需要經過美指的審核和設計，才能最終呈現在觀眾眼前。而畫面中人物身上的所有服飾，就屬於服裝指導的工作範疇。」

穩打穩紮從低做起

「我初時是做服裝助理，因為沒有專業背景，最容易入行的就是服裝或場務。」就這樣她有幸遇上了風格獨特、要求嚴苛的電影美術界大前輩張世宏。她笑說：「他不會直接罵人，但笑着說話卻會讓人比挨罵更難受，甚至會讓你的自信變負數。」話雖如此，在張世宏身上，她領悟到在電影圈生存，只有腳踏實地，從最底層做起才能站穩腳跟。比如她會為了一個講述主角行走了三個多月的設定，而花費數小時將鞋子造舊添上風霜痕跡，這些細節看似不經意，但當她看見鞋子在電影出現了近鏡的一幕，箇中滿足感是難以言喻的。

在擔任美術助理期間，張蚊結識了許多優秀的前輩，其中《深海尋人》美術指導麥國強對她影響深遠。「麥國強的才華令人敬佩，他有一種藝術的魅力，無處不在顯示他好緊張每一個細節。最記得有次麥國強跟導演徐克開會討論場景後，就用一張A3紙即時畫出來，然後讓我去台灣負責將這個場景搭出來。」麥國強對細節的極致追求，激勵着張蚊在幕後工作中不斷追求完美。「我試過連續69個小時沒有離開過拍攝現場，沒有洗澡，沒有睡過一秒。當時我只覺得自己像機械人，沒有表情，沒有情緒，只知道我要做什麼。後來實在受不了，躲在桌子底下哭着寫了一封辭職信，但發洩完後，我又把信撕了。」

在電影世界之中，美術指導擔得起幕後功臣之名，張蚊直言不要被以利益為重的觀念束縛，「如果你以利益為重，那就不要做電影。做電影需要一種健康的心態，你不能計算自己睡了多久、工作了幾個小時。我們真的很拼命，比如你需要做一個道具，明天早上6點要拍，你就必須在6點之前做到最好。如果你沒有這種心態，那就不要做電影。」

完成不可能任務

講起成長道路上最深刻的事，定必是擔任電影《殭屍》的美指，臨危受命的她正坐着輪椅，準備接受脊柱手術，「我在開鏡前才接手，很多場景都很複雜，我甚至還沒看完劇本，就只能在現場臨時應對。」即使她的身體狀況很差，但還是硬着頭皮上了，她回憶道：「有天早上，我醒來後發現自己起不了床，痛得冷汗直流。後來竟有人按我家門鈴，推着輪椅接我去拍攝現場。」

在電影《殭屍》中，她最難忘是在電錶房搭出一個「異形」式的太空艙的場景，她花了四天時間用電線、電錶砌成一面牆，導演滿意之餘卻要求增加40倍的電線，延展至整個空間，更強調在12個小時後要開拍。「我們立刻找人、買材料，甚至半夜去倉庫取道具。香港電影人有一種『沒有不可能』的心態，他們會為了導演的一句話而不惜一切代價去完成任務，這種熱血精神讓我覺得非常珍貴。」這種拼搏精神讓她首次以《殭屍》獲得香港電影金像獎最佳美術指導的提名。「第一次被提名的時候，才意識到原來我的努力有人看到。即使放在某個角落的東西，有些觀眾也會欣賞到這些細節，原來我的執着和追求完美是正確的。」

作為美術指導，張蚊肩負着打造電影視覺世界的重任。她對畫面的極致追求，源於她修讀藝術的本能，以及對王家衛電影的癡迷。「我覺得王家衛的電影是神，他的兩小時電影，每一個畫面都像是一張精美的照片，很少有電影能像他的作品那樣，每一幀都那麼美。我非常喜歡攝影，對畫面的要求很高，我希望我負責的電影也能達到這種水準。」

近來張蚊再迎來新搞作，由美指變身為導演，她從「首部劇情電影計劃」專業組中脫穎而出，以《不得不好死》獲得資助開拍電影。她笑說：「我始終只有一個藝術家夢想，美指只是一個階段性的目標，我未來還想做導演，這也是我實現藝術夢想的一個重要步驟。」