藝術家馬玉江~愛如初

現居香港的中國當代藝術家馬玉江，他深受傳統中華藝術文化及日常生活經驗影響，喜歡以作品來探索時間、生命、存在等議題，當中最為人熟悉的定必是《母與子》系列，他每年都會創作一幅有關母子的畫作。近來他便帶着8幅畫作來到CHUBB安達人壽藝廊舉行《愛如初》畫展，展現穿越時間、空間的愛。

Text by MIU LAU

展覽將展出馬玉江畢生的繪畫創作項目——《母與子》中最具代表性的8幅畫，其中過半作品為首次公開展出。馬玉江創作靈感源自一張年幼時與母親的珍貴合照，母親在他3歲時與世長辭，為紀念母親，他每年均會繪畫一幅母子肖像，從自己1歲開始逐漸成長至37歲，母親的容顏永遠定格於27歲。作品正探究着幼年喪親對人生的深遠影響之對比，雖然令人心酸，卻呈現了跨越時間空間的愛。

又回到了當初

「『愛如初』的意思便是已經不是當初了，就像佛教裡的『如來』，『如初』就如同我們又回到了當初。」《母與子》系列作品全都跟馬玉江的成長與個人經歷有密切關係，「我跟媽媽只有一張合影，那是我1歲時，媽媽27歲。所以，在創作這一系列作品時，我每年都會回到當初，彷彿回到了過去一樣。我一年年長大，而媽媽卻永遠定格在照片中的模樣。這便是『愛如初』中的『初』，也是這一系列作品的原點。通過這種每年回到當初的行為，回應了『如初』的主題，我彷彿又一次與母親重逢。」

他笑說「愛如初」的主題很容易引起大眾的共鳴，「愛是每個人都會有的情感，而死亡也是每個人都會面臨的。雖然這次展覽講述的是我的故事，但我相信每個人都會有共鳴，因為這與每個人的生命息息相關。另外，死亡的存在恰恰證明了生命的價值。從繪畫的角度來說，繪畫特別強調一幅畫的輪廓，而死亡就是給我們的生命畫了一個輪廓。」他希望通過展覽喚起大家對愛的關注，在有限的時間裡珍惜與親人在一起的每一刻。

母子一起成長

《母與子》系列作品記錄了馬玉江的成長與經歷，先有以他與母親唯一合照為原型的畫作，亦有描繪小學畢業造型的《母與子》系列畫作，他笑說︰「回想當時，我非常注重自己的形象，甚至有些愛美。襯衣總是要把最上面的扣子扣起來，頭髮也梳得整整齊齊，背景則是當時學校的環境，教室後面有一棵松樹，這些細節都還原了當時的場景。」後來又有描繪大學畢業後的畫作，「那一年我剛從大學畢業，生活很貧困。當時作為藝術家，剛起步時往往都很窮，沒有工作，身材也很瘦，看起來就像皮包骨頭。但我的表情卻非常開心，因為就在那一年，我遇到了我的妻子。」不難發現，他的油畫筆觸風格強烈，色彩鮮明，帶點梵高的風格，「在繪畫技法上，我借鑒了梵高的畫法，特別喜歡他對風景、天空和強烈光線的處理。」

系列作品的畫面中永遠只有母子二人，他在創作時會盡量讓每一幅畫都有差異，如有長洲、維多利亞港等不同場景、有不同年份的「自己」、有不同季節等，以帶來更加豐富、更具變化的視覺效果。「比如這幅作品的背景是香港的一個離島——長洲，疫情期間無法遠行，我便去離島透透氣。畫中我坐在沙灘上，手裡拿着啤酒，那是夏天的情景。」

講起未來的創作方向，馬玉江說︰「時間、生命、情感和存在這幾個議題一直是我思考和創作的主題。我會繼續沿著這個脈絡創作下去。我希望給這個世界帶來更多的藝術，因為藝術是永恆的。」

母與子同框的畫作，為的是展現母愛的溫暖與力量，並非灰暗與沉重。在新時代下，不妨嘗試換一個角度，以輕鬆的心態來談論生死這個命題，通過這次展覽來個反思，記得愛要及時。

當代藝術家馬玉江展覽《愛如初》
日期︰現時至8月15日
時間︰09:00-18:00(周一至五)
地點︰CHUBB安達人壽藝廊-銅鑼灣安達人壽大樓35樓

Caption

馬玉江

《母與子》系列作品(可隨意根據版面空間而用相)