安藤櫻 那個抱必死決心的自己

今年的香港國際電影節，焦點無疑落了在日本女星安藤櫻身上。如今的她，是獲獎無數的實力派女演員，曾獲《電影旬報》五座最佳女演員，歷來最多。但她曾因長相不佳，一度對自己沒有信心。2009年出道的她，在2012年得了幾個最佳女配角獎，同年再獲最佳女主角獎。

她事業的最大突破，要數2014年，同年她演《0.5毫米》、《百円之戀》，再度獲得藍絲帶獎、電影旬報獎、每日電影獎等最佳女主角。《百円之戀》也成了她標誌性代表作。十年之後，中國演員賈玲將電影版權購下，以超高預算的3.5億將電影翻拍成《熱辣滾燙》，票房高達34億。安藤櫻曾獲邀到中國與賈玲見面，她也看了翻拍版，談到看新版，她說想起十年前的抱必死決心去演戲的自己。

TEXT & PHOTO BY 何兆彬（部分相片由香港國際電影節提供）
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內心有很多不甘

「我看到《熱辣滾燙》時，從頭開始都不停在流淚。」安藤櫻曾說過，2014年的她，曾用上必死的決心，去演《百円之戀》，可知這作品對她來說多重要。今天談起這舊作，她說：「那年頭我有很多感受，不知是荷爾蒙或是因為什麼，內心總是對人生有很多後悔，覺得自己一直沒有盡力，很多重要的東西都沒有發揮出來，因此開拍時會想一次過將它們在這作品中爆發出來，尤其是我要改變身體這部分。這個狀態和精神，也許只有當天的我才能做到。」戲中她演一子，是一個32歲沒談過戀愛的啃老族，一子家中經營便當店，她每天不上班，不做事，睡飽就吃，吃完又睡，沒有人生目標。一子因為與家人吵架，獨自搬到外面，在100圓便利店打工，戲中她先增肥，當劇情描寫她受情傷，被性侵，有天一子決定學西洋拳擊，體形經訓練後，開始瘦下來，壯起來。

「我一看翻拍版就大哭，是因為我想起了拍《百円之戀》，預算很低，我們拍攝時只有兩星期。當時我還是二十幾不到三十歲，所以我覺得這已經是人生中的一個轉換期。雖然大家很喜歡《百円之戀》，對它的評價非常高，但是其實我內心仍然有很多不甘，我會覺得有很多東西明明可以拍得再好一點，但是就沒有辦法做到，因為沒有預算啊。所以當我看到它變成中國版這麼高預算，得到這麼多厚愛，就覺得很欣慰。」

孩童時期之前就知道想表演

安藤櫻說話不快，每個問題都思考過後，緩緩吐出，「看翻拍版，我還發現原來自己一直以來都有個受傷的位，就是覺得當年自己沒有做到理想中的演出，但是到了今天回看，就覺得很滿足了。」她說以往自己對《百円之戀》的記憶就是遺憾，「覺得很難過，一直都希望它更加精采，但上映後我受到很多好評，它也成為了大家愛的作品，也受到很多人的愛，我很開心，它得到這麼多的愛。」

她說得有點激動，談了一陣，回答下一條問題時說：「我們第一次見面，但我也感受到很多愛。」然後開始拭眼淚。助手遞來紙巾，她抹了一抹，突然搞笑的說：「我要說，我不是一個情緒波動的人，只是我剛來翻挖出一些舊事和內心感覺才這樣，我不是精神有問題啊。」

安藤櫻父親奧田瑛二是日本著名演員、電影人，曾得《電影旬報》等最佳男主角，所以她其實是星二代，但因為不想別人如此稱呼她，因此成長時曾打消當演員的念頭。她第一次演出，是因為父親在2006年執導《長途漫步》，找她演了一個角色，因此漸漸步入影壇。

她曾說過，自己曾因外貌平凡，想過放棄當演員，後來當演員，她會形容自己是演員的「醃蘿蔔」，不以外貌為賣點的女演員，在影壇有何優勢？她透露，其實自己從小時候，有意識開始，就知道這輩子要從事表演。選擇了演員這條路，「我知道這件事，可能更早於孩童時期，我知道我想表達自己，想表達自己的想法，但我是到了長大，學習認識這個世界，我才知道應該最接近（表演）的就是女演員。雖然現在我是個女演員，但我一開始不是為了想做演員而成為演員，我一直追尋的，就是一出生已經記得的那種感覺：我想表演！」

不介意碰骯髒事

「女演員只是一個職業，比起演員，我更重視在人生裡怎表達自己。所以也不是我想怎樣就怎樣，反而是，有時我聽到別人的批評，也會受傷啊，但只要能做到我想做的事，那也是我很享受的事。」她說：「一般人對女演員的印象，其實跟我內心的定義也有點不同，小時候我會介紹講出自己與人不同的想法，我知道自己的想法與大眾不同，但我從來沒有放棄過自己的追求，結果成就了大家看到的很多作品裡的角色。例如，我從不介意去碰骯髒的事物，或用我的身體去呈現一些什麼。我與大家的不同，其實也可以表現出來的。」

2018年，是枝裕和《小偷家族》上映，大獲成功。電影當初在康城首映時，評審主席姬蒂白蘭芝（CateBlanchett）大讚「如果在接下來的電影中，我們這些評審有人用那種方式哭泣，那肯定就是在模仿安藤櫻了！」這讓安藤櫻的聲望變得更高。在訪問翌日的講座上，主持鍾雪瑩問她，怎樣面對一面倒的讚美，安藤櫻直言：「如果說電影上映後，得到很多人讚許，我不覺得這是我的事情。拍電影你每次遇到一個作品，一個角色、拍一個場景，它們是角色人生的一部分。我回頭看這些作品，因為我是一個活人，我也在一直改變，即使新鮮滾熱辣我才剛完成電影，片中的我已經不是現在的我了。」

她說：「拍攝《小偷家族》時，我剛產下孩子不久，對電影或人生都有不同的體會。」她透露，是枝裕和導演喜歡每天拍攝前才會給劇本，演員跟着這個節奏去拍攝，不可能準備太久。不過大家跟隨着導演的節奏，就能創作到一些新事物。

戲中她哭的這個名場面，描寫她被捕後被審問，為什麼會收留了別人的孩子，訓練成為小偷那一幕，拍攝時，是枝導演有一半對白一早寫好，另一半則是用白板在鏡頭後提示她回答，創作上有相當的即興性，「我很享受這種演法，一邊演，我一邊不停思考。」

感受的重要性

安藤櫻不作狀，她來港，傳媒問她香港電影，她回答喜歡周星馳，甚至直言在日本，如果你告訴別人你喜歡王家衛或杜琪鋒，別人會覺得你懂電影，但她自己就是最喜歡周星馳，甚至想跟他合作。

其實她也喜歡杜琪鋒、王家衛，她說：「其實他們三位風格非常不同，但是他們的作品裡面總有一些東西是會牽引到我個人情緒，所以要具體地說為什麼喜歡是很難的，我就覺得香港電影給我有一種很憧憬電影世界的形象，我說過，香港的電影就是有一種性感，有一種淡淡的情緒，這些特質特別觸動到我。」

談到《小偷家族》的拍攝點滴，她說喜歡是枝裕和導演那種半即興的創作手法，其實安藤櫻是個感性的人，創作上她也由感受出發，強調以身體表達，「我相信由動作表達出來的表演，我相信身體的自然反應，多於腦袋給我的訊息，例如剛才我撿起茶几上的橡筋，可能我已在表達一些東西，也許在某程度上，我更是一個動作演員啊！」

在講座裡，她再強調感受的重要性，那種人和人相處，突然感到雙方接通了，那一瞬間的觸動，「這是經常發生的。人生在世，我們每一刻都有不同感受，比如我剛才和朋友很幸運地對上了眼。又例如我們第一次見面，我一直看着你，你一直看着我，現場所有人都感受到。拍攝時，即使是風的強度，也會影響到我演的角色，我想要感受它，這些對我來說，都是一些驚喜。

「我一直很重視、很追求這些東西，所以即使有一些場面並不是戲中很重要的，我都會很記得。十五年前演的《家族之國度》，戲中我重遇很久不見的哥哥，他Polo恤上的質感，至今我仍然歷歷在目。」她說：「拍戲時，我們時常會突然有一種強烈感覺，對，就是它，我Feel到了！就算不談演戲，平常大家也會有這種經驗吧。我很喜歡這些感覺。」

她曾說自己受男演員影響，比女演員更多。她說：「我身邊有很多出色演員，包括我父親、我先生（柄本佑）、先生的弟弟（柄本時生），都是出色演員，我身邊有沒有女演員？我先生的母親（角替和枝）也是女演員。我見過很多出色的男演員，他們都會抓緊每個演出機會，我是看着這些男演員而成長的。」