熊輝 水墨描繪血脈與物料的思考

步進香港當代水墨畫家熊輝個展《顯與隱》，首先見到的，是他把兩歲時父親替他拍的照片，變成自己的水墨作品。

他花十年構思這次個展，除帶來新系列《迷》和《凝》，又延續十多年前與父親熊海合作的《傳移摹寫》和系列。熊輝父親是著名傳統水墨畫家熊海。熊輝受西方概念藝術啟發，雖然畫水墨，但不執毛筆，他都用墨水筆作畫。除此之外，他又用尺來作畫。

與其他純講概念，予人感覺冰冷的概念藝術家不同，熊輝的創作有極其私人的部份，常談到創作時的觸動。他的作品，蘊含家族血脈的關係，對繪畫物料的思考。

TEXT & PHOTO BY 何兆彬（作品影像由畫廊提供）

兩歲的自己

熊輝兩歲時，父親為他在家中客廳拍下了一張照片。相片中他身穿唐裝，頭戴中式卜帽，坐在中式椅子上，背景是一張國畫。「這張照片是兩歲時我爸爸幫我拍的，它的背景是范寬的《谿山行旅圖》，爸爸很喜歡這張作品，就存錢去買了這張仿印本。這是日本製作的，很接近原作。這張照片一直以來都放在飯桌上，所以我看這張照片很多年了，照片對我來說更加像是爸爸的肖像。」他說，照片中，其實暗示了父親最喜歡的藝術形式。爸爸安排他戴卜帽穿唐裝。

也是對你的期望吧？「我覺得也是。」熊輝：「我自己喜歡看拍照時的手，它可以表達到一個人是否緊張。我覺得照片裡的我有些緊張。」熊輝個展中第一張作品，就把這張照片作背景，變成了他的畫作，他邀請父親先用硃砂想像《谿山行旅圖》在上面作畫，畫出來跟原畫都不同了，「藝術家作為你想追求的自我個體，在家的環境，相處裡面，兩者會怎樣拉扯？你既要想追求自我，同時你亦要完成很多很多責任，在環境中成長。」原幅照片不大，但變成水墨創作，它高達178厘米，剛好是熊輝的身高。對他來說，有點照鏡的意味。

熊海不是嚴父

第二幅作品，是他十多年前就發展的《傳移摹寫》系列。他先請父親在宣紙上以硃砂作畫，等待乾透後，他髹上清水，熊輝又將宣紙摺疊，做成鏡像對稱影像，然後不斷在上面作畫。

《傳移摹寫》由2014年開始創作，中間停頓過，他覺得相隔十二年，也是時候可以再次合作。他把畫面濕水後，墨水筆點下化開，筆點會變成白色。「我覺得其實用這兩種物料，是暗示了我和他的關係，因為硃砂是礦物顏料，墨水點上去，如果它厚重的話，硃砂會阻擋墨水，墨點是穿透不到的，它們是有很多關係在裡面。」

在中國傳統上，皇帝用硃砂來審批奏摺，代表了父親的角色，在熊輝的創作上，硃砂（父親）的作畫失去了完全的絕對性，因為熊輝收到後會再在上面作畫。「爸爸對我來說是一個教學的權威，跟我又是很親近的關係。對爸爸來說，用硃砂畫畫是一個很異類的選擇，因為他平常都用水墨、設色創作，很少會用硃砂。」

熊輝從小就看着父親作畫，他常講一個故事：人生第一次見到父親作畫，是小時候父親在書房繪畫一張很大尺幅的山水畫，畫面有小橋流水也有人，他趁父親不在時，偷偷進了書房，在畫面空白處添加了一塊石頭，「我突然間感到心跳得快了很多！」父親回家後，一眼就發現了畫上被添加了石頭，他也不生氣，沒有將石頭清掉，只是添加了幾筆，讓石頭更符合自己的風格，事後兒子也沒有受罰。熊輝說，父親一直開放，小時候常一家人看藝術家紀錄片，野獸派、印象派統統都看。

上一代人遵守中國傳統的中國男人，感覺上都是嚴父，但熊輝說不，「我不覺得他是嚴父。他會帶我去看畫展，我記得小時候他帶我去看米羅的畫展，會引導我看一些好的藝術作品。其實這跟我爸爸本身的成長經驗有關，因為爺爺是工藝美術學院的老師，他教木刻畫，有意栽培爸爸和叔叔做藝術家，所以父親學山水畫，叔叔學油畫，他也在藝術家庭中長大。我爺爺的處理方法，是培育他去行藝術路，他對我是很自由的。」

宣紙沾濕後是有深度的

展覽中有一幅全紅作品《癢》，用的是硃砂，但沒有父親參與，全畫用棉花棒繪成。原來熊輝患有濕疹，他每天看着鏡子塗藥膏，「我覺得看了太久身體，看到的好像不是自己的感覺。」他用塗藥膏的手法，用硃砂來作畫，「我又覺得，平常都會做這個（塗抹）動作，但我在畫的時候，那些紅色的痕迹，它慢慢浮現出來，每天都有變化。」這是他今次最私人的作品。

小時候的熊輝什麼都畫，愛畫怪獸。念中學時學校沒有藝術班，但他一直覺得長大做藝術家是很自然的事，熊輝記得爸爸一直在啟發他做藝術，只是母親比較擔心。有天，熊輝決定要入讀中大藝術系，父親還鼓勵他做喜歡的事。於是，後來他大起膽子來，找父親合作，有了《傳移摹寫》這個系列。

熊輝用墨水筆作點描，不用毛筆，不畫線條。他的《野草》系列用新淨宣紙疊在剛畫上墨色的宣紙上，用直尺壓在宣紙上，令墨迹移印，「當你把宣紙沾濕後，裡面空間不是扁平，它是有深度的，容許時間在裡面流逝，我整天畫那個直線，其實你畫直線的時候，停頓時，直線就形成了點，你畫得快它是線，畫得慢就是點。其實它記錄了你的節奏！最後按它一下，線就會慢慢留下痕跡，好像一條直線給了它自己本身的一種痕跡和聲音。我會覺得，其實是透過一種規則上的約束，突顯到很難約束的部分。」

物料的暗示

問熊輝，是否一直想擺脫技巧？「早期有的。早期其實都幾矛盾，我用這種技巧要求不高的工具，也就是墨水筆來創作。古人用毛筆書寫、繪畫。當代水墨提出工具要開放，例如可以變成拼貼，其實工具隨環境、時間變化，大家應該用日常接觸到的東西去表達。對我來說，我成長的年代生活用得最多，就是硬筆，我用了墨水筆。」

熊輝總覺得，藝術家眼中的一些物料，其實有一個很強烈的暗示，「對於藝術家來說，怎樣處理物料本身是有暗示性的。譬如傳統毛筆是軟筆，紙是軟的，軟筆在一張軟的紙上，你不會無緣無故想插穿它。物料本身有暗示，它好像把你放在變數上面的變數，為什麼有那麼多藝術家要追求呢？毛筆裡有水有墨，它有很多變化，紙也是講求變化的材料。面對着一種這麼多變化的環境，想控制反而很難，所以畫家就會花很多時間，訓練到手心一致。我更加多是用工具和環境的比喻，去描述當下我的情感是怎樣。」

情感是來自物料？

「其實也有對現實的側寫，或者我成長過程中經驗的投射，譬如我講濕疹的事，濕疹的事背後有很多疑問。因為你每天看着它，你不知道自己做得對還是錯，你等身體給你一個反應。那些情感對我來說，有擔心的事情，你有害怕的東西，有恐懼有想逃避的東西。可不可以將這些東西放在作品裡面呢？」

傳統水墨畫家用筆墨創造一個可居可遊的世界，對熊輝來說可不一樣，「我的世界未必是在一個圖像裡面，可能它是在語言上面，你瞭解了某一個作品，會發現作品和其他作品是有關係的，但可能那個概念和物料中間結合的過程，原來這個作品是關於這個的，它跟其他作品也有一點點關係。」

熊輝《顯與隱》
展期：即日起日至12月30日
地點：嘉圖現代藝術｜香港筲箕灣東大街17號東17商廈2樓
開放時間：星期一至星期六　          
上午11時至下午6時（星期日及公眾假期休息）