香港中樂團 以中樂薈萃中西及傳統民藝

每年春季，樂迷總會為一場跨越地域與文化的音樂之旅翹首以待。由香港中樂團與香港藝術節聯手打造的「樂旅中國」，已成為城中備受期待的中樂品牌。今年於2月28日舉行的「第54屆香港藝術節：樂旅中國」，以三部重磅首演作品串連想像、傳承與創造，讓中樂在傳統與當代之間展開深層對話。

TEXT BY MIU LAU

自2007年創辦以來，「樂旅中國」系列已走過十五載。閻惠昌作為香港中樂團藝術總監兼終身指揮，多年來致力推動跨地域合作與音樂交流。他表示：「香港中樂團與香港藝術節攜手締造『樂旅中國』這一經典品牌逾十五載，每年邀請中外不同國家的作曲家藉音樂訴說中國與世界各地的音樂絮語與文化情長，在現代中樂合奏的舞台實現跨地域音樂家的合作。」

今年三部首演作品分別為盧森堡作曲家馬塞．溫格勒的《中華狂想曲》、青年作曲家李博禪的《崑曲三折》中樂版，以及閻惠昌創作的民族管弦樂《線狂》。三作風格迥異，卻共同構成一段由想像出發，走向文化根源，再回到當代創新的音樂旅程。閻惠昌形容，這是一趟以「想像、傳承與創造」為經緯的音樂旅程，融匯中西、結合地方戲曲與傳統民藝，正是系列多年來不斷追求突破與對話的最佳體現。

五年淬煉　中西語法交融

音樂會以盧森堡作曲家馬塞．溫格勒歷時五年創作的《中華狂想曲》揭開序幕。溫格勒對中樂情有獨鍾，早於近二十年前已與香港中樂團結緣，並多次親臨香港觀賞樂團演出。他亦曾擔任「第三屆國際中樂指揮大賽」評審，積極參與中樂發展。

《中華狂想曲》以「狂想」為核心概念，旋律與節奏在不同速度與層次之間縱橫鋪展，既保留西方音樂結構的張力，又注入中樂特有的音色與氣韻。作品在碰撞中交融，在對話中共生，展現中西音樂語法的開放與包容。另一焦點作品為青年作曲家李博禪的《崑曲三折》。此作原為交響組曲，巧妙融合西方交響音樂的「樂章」概念與中國傳統戲曲「折子戲」的結構。三個樂章分別對應三段崑曲經典場景，在音樂敘事上呼應戲曲起承轉合的節奏。今次為作品首度以中樂樂團形式呈現。崑曲原有的留白之美與清雅氣質，在絲竹聲中展現新的層次。既保留戲曲的詩意空間，也賦予其當代音樂的張力與動感，讓觀眾在純音樂之中感受戲曲神韻。

一人七器　民藝瑰寶首登港

壓軸登場的是閻惠昌於2023年創作的《線狂》，並邀得來自陝西合陽縣線腔木偶劇團的演奏家王坤擔綱獨奏。王坤精通皮弦胡、鼓板懷等七種傳統樂器，能一人同時操演多件樂器，並兼負唱腔與道白，將唱、奏、念、打融為一體。「線腔」為陝西合陽縣獨有的提線木偶戲曲劇種，音色質樸渾厚，蘊含濃厚民間氣息。閻惠昌坦言，《線狂》是他多年來的心願，希望把這份來自民間的藝術帶到當代中樂舞台。他相信，當傳統戲曲與現代民族管弦樂交織，民藝瑰寶將在新的語境下綻放光芒。

「樂旅中國」以中樂為核心，向外擁抱世界，也向內深挖傳統。今年三部首演作品從歐洲作曲家的視角，到崑曲經典的當代轉化，再到陝西民藝的舞台重生，展現出中樂藝術的廣闊可能。

第54屆香港藝術節：樂旅中國
日期：2026年2月28日
時間：晚上8時
地點：香港大會堂音樂廳
指揮：閻惠昌
演出：王坤主奏鼓板懷、皮弦胡等七種傳統樂器