柴燒的自然之美

陶器用電窯或者氣窯燒，只需十多個小時，但用柴火燒就要花上6個晚上。多花幾倍的時間，中途還要砍柴、加熱，輪班通宵看火，是否值得？最近香港陶藝家黃美嫻（Yokky）就帶着一班學生往台灣南投的喜窯，跟台灣陶藝家盧東川、鄭明勳、張炫峰及魏傳玲，體驗柴燒。大家都將腳步放慢下來，原來速度並不是一切。

柴燒之美

柴燒，是指利用薪柴為燃料燒成的陶瓷製品。一般來說，柴燒陶瓷要燒7天6夜，因為加熱需時，根據南投喜窯的負責人盧東川老師說，「一個小時才可以升15-20度，一天才24小時，溫度也不到500度。可是電窯，開13-14個小時，就是1240度以上，十幾個小時就燒完。」往爐內不斷添加木柴，便能讓窯升溫，但溫度只是柴燒最基本的元素，如果只求溫度，何需柴燒？盧老師點明了柴燒的精髓，「柴燒講究效果。」柴燒陶器有什麼特別的效果呢？盧老師回想起1999-2000年時，因為簡明炤老師的關係，他第一次接觸到柴燒的境況。當時，他已在經營自己的工作室，正在掙扎求存的時候，簡老師剛剛從日本岡山備前學柴燒回到台灣，尋找合作的機會。「我記得他是9月份來找我，我準備第二年一月就結束工作室。簡老師說，他想在台灣推廣柴燒，問我有沒有興趣。當時，我對柴燒一點都不懂，他建議我們花幾個月的時間讓我去了解柴燒，有興趣的話，我們就給自己一年的時間。要是不行，我們兩個人都去找工作；要是行的話，那我們就繼續推。結果，我就從那時候（1999年）做到現在。」

對盧老師來說，他當時感覺柴燒很新鮮，而且非常喜歡它燒出來的東西，最主要是因為它的自然美。「從事藝術工作者對這種作品會感動，為什麼？你去摸，它就是有溫度的感覺，不像一般上電窯的東西，它會比較冰的感覺。柴燒會很自然的形成一個布局，灰、火的布局，人為可以做出某一個程度，但它沒辦法百分百可以做出來。做柴燒的過程，是很自然的方法，加上自己的一些思想，所謂的造型會融入到作品裡面，兩者結合起來，自然的東西比較容易感動人。現在這個社會，很煩很累很現實，不容易相信人。如果用作品能把人與人之間拉近，我覺得是功德無量。」

黃美嫻（Yokky）對柴燒的看法跟盧老師也十分接近。她曾經去過日本信樂、長滑，以及丹麥、匈牙利和台灣學過柴燒。2015年，Yokky參加了匈牙利Kecskemet的建柴窯及燒製課程，導師是建柴窯權威書籍《The Kiln Book》作者Fred Olsen。由於要參與建造柴窯，艱辛的過程令到Yokky印象特別深刻。綜合到不同地方學習的經驗，Yokky認為每一個導師所教授的柴燒都有點不一樣：「歐洲跟西方的柴燒較像，日本跟台灣比較像，西方覺得上窯之後要看柴灰跟窯的結合，有另外一種味道。所以我就不斷去不同的地方去吸收，每一個老師都給我新的概念，我就自己去想，再去不同的地方再試。」

為求做到自然的效果，柴燒的陶藝家要注意燃料的燃燒情況、火焰的走向、煙霧的濃度、灰燼的堆積量、陶件擺放的位置等等因素。這全部都要通過理論及經驗的計算，但縱使經驗如何豐富，天氣有時還是不似預期，濕度、溫度、大氣壓力全都會影響柴燒的效果。因此，天公是否造美對柴燒很重要。

柴燒的生活體驗

Yokky跟盧老師的相識，原來是源於Yokky的好友Heidi。Yokky, Heidi及Venus三人成立了「好器色」項目，將陶瓷推廣於日常生活之中。Yokky創作的多個系列背後都有一段感人的故事， 像蕾絲紋理的小碟是向喜歡手織織件的媽媽致敬，藕言系列的杯子，將藕片food print印在杯底，原來是讚揚蓮藕的偉大： 「蓮藕是根， 負責吸收，它卻先將一切養分供給下一代。我們因而看到它的葉、它的花、它的果。葉長了、花開了、果結了，蓮藕的一生完滿了，最後才讓自己長成。這就是成全。」手造陶器可貴之處是其獨特的觸感，有一刻，你的體溫影響了它，下一刻，它的熱力又會讓你感受其生命。在Yokky心底裡，她希望成立一個概念源自香港、生產也在香港的真正本土品牌。因為太喜歡陶藝，她也不停到其他地方交流學習，6年前去台灣，Heidi就介紹盧老師給Yokky認識，當時，盧老師的喜窯剛剛蓋好。盧老師一直邀請他們到喜窯，可惜一直沒有成行，直至去年年初：「去年二、三月時，Heidi又跟我聯絡上，她說我們工作室要辦柴燒之旅，我說是真的還是很假的， 柴燒是很累的工作，要有心理準備，一般沒有接觸他們是不知道的。結果，他們是11月25日來，要好幾個月籌備。」Yokky回憶說：「我2015年從匈牙利回來的時候，告訴學生當時我是怎樣跟老師建小的柴窯燒製作品，學生聽後覺得很興奮，我跟他們說這過程很辛苦的，你們真的要去嗎？最初只有幾個人說去，然後當我們決定日子，每個人都說去，後來太多人了，要減人。我幫沒機會去的學員，每人拿一個小東西去燒，讓他們也有參與其中。我們有10個人，要先商量好日子， 然後又要跟喜窯定日子。對他們來說，一個星期的假期，已不容易。我有跟他們說一點點的流程、知識，要熬夜、鑽木材、搬木材。然後他們問砍木柴要用斧頭嗎？我也不知道，反正要抱着很辛苦的心情去燒就可以了。」

行程的第二天早上，一班人從台北到南投集集鎮，把東西放下後馬上到喜窯。盧老師跟其他老師，從下午兩三點開始將Yokky他們帶來的陶件排進窯裡去，一直排到凌晨三四點才排完才點火。盧老師解釋柴燒始終有一點傳統，「拜祖先的，我們就會點香拜窯神，日本中國台灣也有敬窯神。」Yokky跟學員分了3組，每組3個人，值班6-8小時。集集鎮在鄉下，面積很小，觀光景點也不多，但在這裡，學員放慢了平時急促的步伐，享受了難得的寧靜及純樸的生活，是一種新鮮的體驗， Yokky表示學員都十分愉快：「他們說雖然沒有去一般旅行的行程，但是他們找到一點簡單的快樂，我自己也很感動。其實有時候，我叫他們輪班的時候，可以到附近去走走，但是他們還掛念窯，睡飽就全部都坐在窯前面看。跟他們去很值得。」看見同學們這麼用心去燒窯，Yokky跟她的兩位拍檔認為很值得搞展覽，將這次的經歷跟同學們的朋友或這次沒機會去的同學分享，所以就促成了這次「樂在喜窯」的展覽。

陶藝人生

從事藝術創作的人，都希望透過作品跟有緣人分享自己的想法，所謂知己難求，這一點對Yokky及盧老師來說，都很重要，Yokky表示這正是陶器讓她最着迷的地方：「以前讀書， 我是做一些概念性的雕塑，我的朋友說你的東西很高，不明白。如果你把東西拉近一點生活，你就把它做成一些可以用的東西，將它帶進生活裡，我覺得這蠻好的。在理工剛畢業的時候，我去了長滑。那時候我寄宿在一個日本家庭，當寄宿家庭的兩個小孩上學的時候，我就去做陶藝。他們的生活就是用陶器煮飯，就是我們去燒烤，他們都用陶瓷的碟子，這樣你可以用它摸它跟它接觸，就是最好的情況。陶器不是單單放在玻璃箱欣賞，不可以摸。陶器，不僅是柴燒，你用後可以看到它的變化，日子久了就不一樣，你可以感受到它的變化，感到它比較溫潤。」盧老師認為陶藝家都會投入感情於作品之中，讓它與用者產生共鳴：「作品就代表作者，好像是他們的小孩，同行的一看就知道，連造型、手感，有他的精神、靈魂在裡面。我賣一個作品是賣作者的歷史給消費者，這也是它的價值。這個作者從剛接觸陶藝到現在，他將所有的歷史都放在這個作品，如果你懂他的歷史，你買他的作品，就會被感動，所以一個陶藝工作者把作品定這個價格，有的人不了解會說，看起來這個東西沒什麼，為什麼單價這麼高，高在哪裡？同樣道理， 國際文化，一張畫為什麼幾千萬？差別在哪裡？差別在這個作者他為這藝術事業投入了多少時間、多少心、多少想法在裡面，他才有成就。他是賣自己的歷史跟觀念或想法給你，而你能接受，那是知己，知己難尋。你不接受，我也沒辦法，那只待有緣人。

藝術品是很空很無形的價值，它沒辦法用精神去衡量多貴多便宜，只要你喜歡多貴都願意。外人是不是喜歡，我沒辦法顧得了。任何行業都有良心，有時我教學都跟學生講，我收你十塊錢學費，我不敢講說我一定教你十塊錢東西，我給自己一個承諾說我一定教你八塊錢的東西，我才對得起自己、對得起學生。這是朋友跟朋友之間的承諾，人相處本來應該如此。我們互相彼此信任承諾，以後我們交往才會久一點。如果針對商人的角度，我賺了就跑啦，打游擊，我不管之後能不能成朋友， 沒關係，還有其他人繼續騙。我覺得這弄得人與人相處太冷漠，這個社會就沒有感情，相反，我們可以把這個心情表現在作品上面，讓我們的作品變得有感覺，你一看一摸這作品就感受到其溫度。良心，是基本做人的原則。」Yokky同樣都是憑良心做人教學，所以她跟學生的關係維繫得很好，亦師亦友。從事陶藝的她勉勵同路人，美的事物就在身邊，要相信自己的能力：「美，是很直接的東西，它存在在我們生活當中，每一個人的看法都不一樣。有時候我遇到的朋友、學生，他們會說自己沒有天分。其實我覺得每個人都有天分，只是他覺得自己的看法跟其他人不一樣，他沒有信心告訴大家。因為每一個人的背景、教育、接觸的東西不一樣，你就覺得不同的東西有不同的美。」

文：Joyce Mok　圖：Ben Tam (人物)、好器色