彭薇與父親彭先誠舊照,彭先誠幼年臨摹連環畫,彭薇兩歲拿起畫筆,水墨的基因彷彿流淌血液之中。父親是把畫畫當成了生活的一部分,而女兒也在平靜的繪畫創作裡尋找快樂。
彭先誠 《麗人行》 2011年作 設色紙本 70.2 x 137.7 公分 藝術家的唐代仕女圖與其駿馬圖一樣知名,描繪盤著精美高髻、體態渾圓的女子,非常符合唐代審美風格。
彭先誠是屢獲殊榮的藝術家及學者,並是國際知名的中國藝術家之一。彭先誠以獨具風格的「没骨法」(直接用色,無墨線勾勒之輪廓)和色彩斑斕的構圖著稱。他在少年時期開始著迷於水墨藝術,並於過去四十年間發展成其創作生涯。他的作品於中國國家機構與博物館廣泛展出,卻鮮見於市場。「兩代水墨緣」是二十年來彭先誠於香港舉辦的首個畫廊展覽,收錄其二十載間所作之25張唐代仕女圖、駿馬圖、詩意盎然的花鳥魚蟲靜物圖,以及迷人的彩色山水畫作。
彭先誠畫山水,不是在畫水墨風景畫,而是遊山的散文詩,「中國人遊山,是情懷、是寄託,和眼前的山水不是主客關係,我不在乎最終能把山水畫到哪種程度,而是看重山水能否提煉出不同的筆墨效果。 人面對山水的那種氣場,無法複製,我的山水速寫就是在畫面對山水那一刻的內心狀態。」
彭薇 《卿卿如晤之二》 2015年作 設色紙本 24 x 148 公分 《卿卿如晤之二》是長大後,人在異鄉外思念父母的記憶。
彭薇 《劍》 2011年作 設色紙本 30 x 39 x 14 公分
彭薇說:「我的手繪遊戲的靈感全部來自印刷品,來自現代印刷書籍。繪畫(古典)與文學(題跋)進入我的視野,而我用西方文學大師的私信『篡改』了古典山水畫的題跋,甚至題目,於是,『西方』這一概念『進入』了中國山水文本。在挪用古典繪畫圖像的同時,西方文人的信件、詩歌,『替代』了題跋,但這替代的位置、書法、效果,仍是『題跋』。這是有趣的對應遊戲──古人用題跋與繪畫交談,我借西方文人的書信與中國古人的畫交談,同時,與現代觀眾交談。」
彭薇 《致父親之一》 2015年作 設色紙本 180 x 70 公分 彭薇特為此展覽創作三幅出自《遺石》系列的作品,均以Wolfgang Amadeus Mozart寫給父親與妻子的書信,作為自己對父親的致敬。
香港蘇富比藝術空間策劃總監高嘉雯(Clare Cosman)說:「當兩位才華洋溢藝術家的作品產生對話,所帶出的效果和互動遠遠超越其作品的本身。香港蘇富比和S|2畫廊很榮幸呈獻『兩代水墨緣』展售會,首次同場展出父女倆的水墨作品,史無前例。是此一系列展品經過悉心挑選,回顧彭先誠在過去二十年的創作生涯,以及彭薇致父親的近期作品,以獨特的形式呈現眼前,扣人心弦。」
彭先誠1941年生於四川成都。現為國家一級美術師,四川省詩書畫院專業畫家、中國美術家協會會員、中國畫學會理事、中國國家畫院研究員。其作品先後被中國美術館、美國康乃爾大學美術館、北京畫院美術館、四川省博物館、浙江美術館、深圳美術館、中國國家畫院等藝術機構收藏。
如今的彭薇已是中國當代水墨藝術中清雅莞爾的新銳代表,第一次與父親的聯展即將於十月在香港蘇富比藝術空間舉行,「小時候都是他帶著我,現在我覺得我應該帶著他了」彭薇說,一對父女兩代人,那麼相似卻那麼遙遠,如此迥然如此靠近。
「兩代水墨緣:彭先誠與彭薇」展售會的博客文章及視頻現請瀏覽以下連結: https://www.sothebys.com/zh/specials/eye-on-asia/2015/10/pengwei-pengxiancheng-S2exhibition-hongkong.html
(文:Patrick Chiu,圖:香港蘇富比)