蘇富比現代及當代東南亞藝術部主管莫錦川於1996年加入蘇富比新加坡辦事處,協助籌劃同年舉辦的首個東南亞藝術拍賣會,並往後二十載,見證了東南亞藝術的迅速增長與發展。
馬來西亞代表藝術家:伊布拉.侯賽因(Ibrahim Hussein, 1936 – 2009 )2008年壓克力彩畫布作品《別讓音樂停下》。
蘇富比現代及當代東南亞藝術部主管莫錦川表示:「此次精心策劃的『東南亞抽象藝術:嶄新對話』展售會將追溯東南亞抽象藝術的發展,展示其變化多樣的美學,透過藝術彰顯東南亞各國的獨特個性,向一眾影響該地區藝術風潮甚深的抽象藝術名家致敬。」東南亞國家大多受過西方長期殖民統治,當地藝術家嘗試克服殖民主義的陰影,同時提倡自身文化意識,創造出一個讓每個人都可以參與的表達平台,並逐漸擺脫舊有的思維模式。在眾多藝術風格當中,抽象藝術的吸引力一直有增無減,東南亞藝術家在六〇年代起已開始嘗試抽象畫風,因其賦予他們之廣闊自由發揮空間,實為風景畫、肖像畫和靜物畫所不及。
陳文希( 1906 – 1992 )油彩畫布作品《形狀》。作為南洋畫派的領導先鋒之一,生於廣東的陳文希二〇年代就讀上海美術專科學校及新華藝專,學習古典水墨技法,1948 年因戰亂移居新加坡,任教於南洋藝術學院,後涉獵油畫得以在不同美學風格間穿梭自如。繼探索印象派、表現主義和寫實主義後,陳文希重點研究極簡形狀,實驗不同程度的抽象表現。
菲律賓代表藝術家:費南度.索培爾( Fernando Zobel )1964年油彩畫布作品《旁觀者》。
「東南亞抽象藝術:嶄新對話」展售會聚焦來自六個東南亞國家的藝術家之作,包括新加坡、菲律賓、馬來西亞、印尼、泰國和越南,這些國家的藝術市場相對成熟,藝術創作和收藏群體的發展均較為完善,使得包括抽象主義在內的各個藝術流派發展蓬勃,並獲得亞洲以至國際藝壇越來越多的關注。是次展覽將重點呈獻六十年代至二十一世紀的東南亞抽象藝術,展品更囊括多件首次曝光、來自現代先驅大師的早期抽象作品,以及年輕藝術家的全新創作。藝術家各自表達抽象藝術在其國家的解讀方式,並透露各國獨特的東西文化關係。
莫錦川表示:「不同文化的碰撞衍生出東南亞地區獨有的抽象型態,別樹一格。由於歷史原因,許多近現代中國藝術家都來到東南亞發展,這對東南亞抽象藝術亦產生了深遠的影響,譬如在新加坡藝術家當中,試驗抽象藝術風格者便不在少數,尤其是移居南洋的中國藝術家。他們大膽擁抱抽象藝術,抒發身為外來者的感受。在這批藝術家當中,鍾泗濱和陳文希可說是表表者,他們二人均在四十年代移居新加坡,為當地南洋畫派(Nanyang Style)的早期領導先鋒,對後來南洋畫風的發展影響甚深。陳文希的抽象作品以油彩為主,靈感源於新加坡漁村和鄉郊生活;鍾泗濱的作品則瀰漫着如夢如幻的鄉愁——兩位藝術家透過作品表達出身處異邦新家園的微妙情懷。」
菲律賓代表藝術家:吉格.克魯斯( Jigger Cruz )2015年油彩畫布作品《橙頻率橙》。
馬來西亞代表藝術家:伊布拉.侯賽因(Ibrahim Hussein, 1936 – 2009 )2008年壓克力彩畫布作品《別讓音樂停下》。
文:Patrick Chiu 圖:Sotheby's