藝術融合科技 著重沉浸感

2022-01-10

疫情來襲已經兩年,表演藝術界直接受到衝擊,在如此艱難的情況下,生活繼續,藝術也必須想方法繼續前進。新一屆香港藝術節辦到第五十屆,意義重大。在全球幾乎停飛情況下辦一個國際藝術節,唯有透過網絡,作出變化。香港藝術節副節目總監蘇國雲說:「我們不可能變成網上藝術節,變就沒有意義了。如今保留整個陣,有大型音樂節目,有歌劇有大型舞蹈,也有現場演出。誰知道明年會否又有變種病毒呢?」

TEXT BY 何兆彬

Image description 《拉娜》(Laila)

藝術科技融合
打開新一屆藝術節購票指南,一連串的節目,都是融合藝術和科技,例如《拉娜》(Laila),一齣沉浸式互動歌劇,由藝術節與芬蘭國家歌劇院聯合製作,這次演出是芬蘭以外國際首演。它使用了最先進的科技,包括人工智能、虛擬實境、互動投影、360度全方位音效等,製作出一個半球形「裝置」結構裡,帶領大家進入歌劇天后「拉娜」的世界,觀眾身處其中,可在場內「共同創作」。《拉娜》是免費項目,每次表演只有八名觀眾,節目只有約十分鐘長,由22年2月演到4月。

Image description 《混序維度》

蘇國雲:「歌劇本來是在台上的,糅合了所有元素,但現在它這個歌劇是一個裝置,加上視覺,觀眾可以走進去參與,每次只有小眾的參與,這是它的獨特性。」蘇生說,沒有科技,這些創作都不會誕生,「到底怎樣將這些科技來創作?如今它已不是在表演藝術的範疇。過去十年,表演藝術最翻天覆地的變化,就是談沉浸式(Immersive)體驗,令你置身其中,傳統藝術讓你跟表演者有點距離,給你欣賞,十分純粹,我跟你之間有第四牆。但如今浸沉式劇場,我會碰一下你,你又跟我互動,舞者在你身邊走過已是基本,觀眾反而變成了表演的一部份。Pina Bausch一定不會做這些,因為這個不是她的世界。」他說,其實傳統表演藝術本身已是浸沉式,用音樂用演技令你仿如置身現場,只是如今有了科技協助,雙方會有互動,「有時這些節目會讓你覺得不是很Immersive,你只是在走來走去,任何藝術都在追求一種感受,而不是追求Fatigue(疲勞)。」

接近的演出還有《混序維度》,由媒體藝術家林欣傑與作曲家趙朗天合作,以機械及互動裝置,與音樂對話。

Image description 《機器超人》

相隔千里網上編舞
《機器超人》(To Be A Machine)改編自《紐約客》網絡專欄作家Mark O’Connell的暢銷書,由《權力遊戲》演員Joffrey Baratheon主演。這是網上節目,透過平板電腦,網上直播,觀眾無論身在何地,都可以與他一同參觀世界各地的人體冷凍中心和生物科技實驗室,「舞台及演員在愛爾蘭,觀眾即時連線,它是將兩件事融合在一起一樣,像你跟他即場拍一齣電影一樣。」

Image description 《無極》(Colossus)

最誇張的可能是《無極》(Colossus),由身在澳洲,獲獎無數的編舞家Stephanie Lake,透過Zoom跟在香港演藝學院的舞蹈員排舞,然後演出。此作在2018年登場,大獲好評,「她已在巴黎用過Zoom來排演,之前要做好多工夫。這次在香港演出,要先再找一個綵排總監,替她在香港現場操作,這比找她親身來香港綵排會困難得多。」

Image description TM_Ontroerend Goed《OT》

談今屆新嘗試,蘇國雲說:「科技能給予你的,是跟那表演者在同一空間同一時間的感覺。沒有這些,就不需要表演藝術了。」

Image description 俞湘君 《彼岸》

光影音樂互動
除了《拉娜》,還有俞湘君鋼琴超媒體音樂會《彼岸》,演出由鋼琴配合新媒體藝術家達彥的光影設計,光影音樂會有互動,蘇國雲:「音樂跟影像有實時的互動,如今人人都想看到音樂。香港這方面的科技Lab不多,但大陸很多!她演出的作品有John Cage、Stravinsky作品,以現代音樂為主,因為現代音樂很多符號,很多顏色。」他說:「藝術家、音樂家從來是壁壘分明,音樂是陪襯影像,但如今兩者混集,其實音樂從來都Immersive,因為音樂就在周遭,但如今你不再是被動的。

比利時劇團Ontroerend Goed數年前把《打擂台》、《金錢世界》帶來香港,跟觀眾一直互動,已經夠突破,反應熱烈,這次在疫情下,他們創作出一對一的即時劇場《TM》,TM是個神秘組織,「準備好征服世界」,正在招募會員,這次演出,就是透過1:1的網絡傳輸,讓觀眾直接參與一對一的個性測驗「面試」,讓你一步步成為神秘組織的「知情人士」,劇團在過去一年疫情下,每周六日在同一地點「接客」,「他們有一個基本結構,當中會有互動,給你劇場體驗,劇場全長約35分鐘,最後他會告訴你是否合符入會資格。」如此豐富複雜的演出,收費只是$100。

此外,還有VR劇場《詩》,由上海XR(擴展現實)藝術家章達明和香港藝術家李穎蕾合作,講述一個護士與疫情搏鬥下,經歷父親、丈夫與女兒的生離死別,這個表演,將在劇院演出。