藝術融合科技 著重沉浸感

疫情來襲已經兩年，表演藝術界直接受到衝擊，在如此艱難的情況下，生活繼續，藝術也必須想方法繼續前進。新一屆香港藝術節辦到第五十屆，意義重大。在全球幾乎停飛情況下辦一個國際藝術節，唯有透過網絡，作出變化。香港藝術節副節目總監蘇國雲說：「我們不可能變成網上藝術節，變就沒有意義了。如今保留整個陣，有大型音樂節目，有歌劇有大型舞蹈，也有現場演出。誰知道明年會否又有變種病毒呢？」

TEXT BY 何兆彬

藝術科技融合
打開新一屆藝術節購票指南，一連串的節目，都是融合藝術和科技，例如《拉娜》（Laila），一齣沉浸式互動歌劇，由藝術節與芬蘭國家歌劇院聯合製作，這次演出是芬蘭以外國際首演。它使用了最先進的科技，包括人工智能、虛擬實境、互動投影、360度全方位音效等，製作出一個半球形「裝置」結構裡，帶領大家進入歌劇天后「拉娜」的世界，觀眾身處其中，可在場內「共同創作」。《拉娜》是免費項目，每次表演只有八名觀眾，節目只有約十分鐘長，由22年2月演到4月。

蘇國雲：「歌劇本來是在台上的，糅合了所有元素，但現在它這個歌劇是一個裝置，加上視覺，觀眾可以走進去參與，每次只有小眾的參與，這是它的獨特性。」蘇生說，沒有科技，這些創作都不會誕生，「到底怎樣將這些科技來創作？如今它已不是在表演藝術的範疇。過去十年，表演藝術最翻天覆地的變化，就是談沉浸式（Immersive）體驗，令你置身其中，傳統藝術讓你跟表演者有點距離，給你欣賞，十分純粹，我跟你之間有第四牆。但如今浸沉式劇場，我會碰一下你，你又跟我互動，舞者在你身邊走過已是基本，觀眾反而變成了表演的一部份。Pina Bausch一定不會做這些，因為這個不是她的世界。」他說，其實傳統表演藝術本身已是浸沉式，用音樂用演技令你仿如置身現場，只是如今有了科技協助，雙方會有互動，「有時這些節目會讓你覺得不是很Immersive，你只是在走來走去，任何藝術都在追求一種感受，而不是追求Fatigue（疲勞）。」

接近的演出還有《混序維度》，由媒體藝術家林欣傑與作曲家趙朗天合作，以機械及互動裝置，與音樂對話。

相隔千里網上編舞
《機器超人》（To Be A Machine）改編自《紐約客》網絡專欄作家Mark O’Connell的暢銷書，由《權力遊戲》演員Joffrey Baratheon主演。這是網上節目，透過平板電腦，網上直播，觀眾無論身在何地，都可以與他一同參觀世界各地的人體冷凍中心和生物科技實驗室，「舞台及演員在愛爾蘭，觀眾即時連線，它是將兩件事融合在一起一樣，像你跟他即場拍一齣電影一樣。」

最誇張的可能是《無極》（Colossus），由身在澳洲，獲獎無數的編舞家Stephanie Lake，透過Zoom跟在香港演藝學院的舞蹈員排舞，然後演出。此作在2018年登場，大獲好評，「她已在巴黎用過Zoom來排演，之前要做好多工夫。這次在香港演出，要先再找一個綵排總監，替她在香港現場操作，這比找她親身來香港綵排會困難得多。」

談今屆新嘗試，蘇國雲說：「科技能給予你的，是跟那表演者在同一空間同一時間的感覺。沒有這些，就不需要表演藝術了。」

光影音樂互動
除了《拉娜》，還有俞湘君鋼琴超媒體音樂會《彼岸》，演出由鋼琴配合新媒體藝術家達彥的光影設計，光影音樂會有互動，蘇國雲：「音樂跟影像有實時的互動，如今人人都想看到音樂。香港這方面的科技Lab不多，但大陸很多！她演出的作品有John Cage、Stravinsky作品，以現代音樂為主，因為現代音樂很多符號，很多顏色。」他說：「藝術家、音樂家從來是壁壘分明，音樂是陪襯影像，但如今兩者混集，其實音樂從來都Immersive，因為音樂就在周遭，但如今你不再是被動的。

比利時劇團Ontroerend Goed數年前把《打擂台》、《金錢世界》帶來香港，跟觀眾一直互動，已經夠突破，反應熱烈，這次在疫情下，他們創作出一對一的即時劇場《TM》，TM是個神秘組織，「準備好征服世界」，正在招募會員，這次演出，就是透過1:1的網絡傳輸，讓觀眾直接參與一對一的個性測驗「面試」，讓你一步步成為神秘組織的「知情人士」，劇團在過去一年疫情下，每周六日在同一地點「接客」，「他們有一個基本結構，當中會有互動，給你劇場體驗，劇場全長約35分鐘，最後他會告訴你是否合符入會資格。」如此豐富複雜的演出，收費只是$100。

此外，還有VR劇場《詩》，由上海XR（擴展現實）藝術家章達明和香港藝術家李穎蕾合作，講述一個護士與疫情搏鬥下，經歷父親、丈夫與女兒的生離死別，這個表演，將在劇院演出。