相愛相殺 互相拉扯

疫情嚴重，藝術文化活動大都停頓，更別說藝術家來港參與，但總有例外。日本行為藝術家加藤翼（Tsubasa Kato）為了親身參與CHAT 2022春季展，自願來港進行隔離。加藤翼的作品講述人與人之間的溝通困難，民族與民族之間的衝突，同時都有群策群力的訊息，一般都有群眾參與，但這次作品一改慣例，新作《打破寂靜之日》，找來香港的表演單位The Interzone Collective玩音樂，玩捆挷，互相拉扯！

TEXT BY 何兆彬

加藤翼再次來港
「過去兩年我們都困在家中，這是第一次我們能出國。」Kato說：「之前本來有些項目，在台灣、星加坡，但都取消了，疫情下要外出變得相當困難，所以這次能出國很重要。」他用簡單英語解釋。

兩年多前，他曾逗留了在港三個月，碰巧遇上社會運動的尾聲，期間他一直認識香港的藝術家和電影工作者，得到很多靈感。當時他創作新作《Superstring Secrets》，在香港噴滿抗爭字句的行人隧道擺之中擺放了收集箱，叫人把自己的秘密，把自己對所屬的團體、國家、城市、工作地點、學校的感受寫進去，或寫下別人的秘密，他再用碎紙機將這些紙片剪碎，然後再編成繩子。回到日本，又把此作擺了在日本街頭。再收集了這些寫了秘密的紙片，用剪紙機剪碎後再編成粗繩，並把編織過程做成一個行為藝術。

日本版的《Superstring Secrets》，還因應疫情，增添了一個行為藝術，他找來十個人，各戴上一個頭盔，頭盔與頭盔之間以一根竹子連着。十個人一起步行，前往一個地點，卻互相不能遠離，也不能靠近，以喻意「社交距離」。

加藤本來在大學念美術系，主修油畫，但油畫都是畫家獨自創作，因為他開始關注社會議題，有天決定放下畫筆，開始創作行為藝術作品，他的成名作叫《Pull & Raise》（拉動和提升），是他先用木結構建立一個木房子，再召喚群眾參與，一起把房子拉動，再將起聳立起來。他的作品大都有齊心就事成的訊息。兩年前在香港展出的《言語不通》（2014），源於日韓兩國對馬島（Tsushima Island）的爭議，日韓在歷史上有仇恨，兩國一直關係不佳，作品中他找來一個韓國人，二人在語言不通下，怎樣在小島中合力將廣告牌豎立。

他的作品都描寫社會上人與人之間的關係。這次在港展出的新作，即使沒有群眾參與，精神上也是一脈相承。沒有群眾參與，他說是因為那些作品中人們一起達成目標，目標很單純，「但之後我又會想到，有時事情沒那麼簡單，人與人的關係很複雜，於是我把目標消除了。」

新作《打破寂靜之日》是他自2016年以來創作的作品，先在美國、日本演出過。他每次演出，會先聽聽當地的歌曲，再找來當地的音樂人，演出音樂，重點是他找來的樂隊，會被一條粗粗的橡筋線互相捆縛，以此表達人與人之間，既要合作，又互相牽連的張力（Tension），若果我要彈奏，就會影響你彈奏，反過來你彈奏也會令我未能隨心所欲。因為大家在合奏，總不能有人躺平。

談創作緣起，他說：「第一次是2016年我在西雅圖，突然有個想法，想去表達不同人在社會中的關係，人與人之間的衝突。但我最想談的不是衝突，而是張力。因為樂隊想彈同一首歌，但被繩以不同方向縛緊，他們想彈奏就會打擾到對方，像你在建立了一個東西但同時在摧毀它。它的意義，是談論到每一個人在社會之中，個體的行為常與整體會發生衝突。」

問他大家怎樣合作，才能把歌彈好，他不置可否，助理策展人羅璧如解釋說，藝術家要問的也許是，要問的是不是需要一定把歌彈好？是否有需要讓所有人走同一方向？

參與是次作品的香港樂隊，是香港The Interzone Collective，隊長Edmund Leung是從前Huh!? 樂隊結他手，近年轉型，他說他們不是樂隊：「我們沒有固定類型，我們有小提琴、大提琴、Handpan、敲擊樂等等。我們是一個創意的團體，隊員甚至有舞者，這次演出，也會找來舞者參與。」

談到作品中討論的合作關係，Edmund說：「你在問怎能把歌奏好，這就像一個句字中只談一個字，但整個表演就像一個句子由很多字詞組成一樣，而整個演出的訊息，其實不在一個字眼之中。玩得更好或更壞，是要更少張力，更多合作、更多掙扎。」他補充，如果藝術家對此有單一答案，那他就不必做藝術創作了。藝術總是複雜，有時只能意會不能言傳的。

聽好多Beyond
其實Kato本來不認識The Interzone Collective，訪問當日，才第一次跟眾人見面。決定跟他們合作，是策展人推薦了幾隊香港樂隊給他再從中挑選的，「我聽了好幾隊樂隊，不同的樂隊有不同的風格，有Rock的也有Pop的。The Interzone Collective的音樂很有創意。樂器也各有不同。這比較能表達這次的作品。」為了準備作品，Kato先聽了好多廣東歌，「我先聽了好多Beyond，因為Beyond在日本也很出名！主音黃家駒當年在日本發生意外去世，在日本是大新聞，日本也有節目介紹過他們。那是很多年前的事了，我幾乎都忘記了日本與香港流行音樂是有聯繫的。」

聽過Beyond，他也聽了好多達明一派，「他們地位很重要，但之前我不認識他們。」他聽了好多廣東歌，但發現很難就把它們放進作品之中，於是他再找音樂人，把自己喜歡的廣東歌音樂元素，集中做了一隻Demo，再把歌寄給了Edmund，讓樂隊再加工處理。

Edmound說Demo很好，但若要把它做得更富廣東歌特色，就得再加工，「要把香港Cantopop的方程式加進去，林海峰都有唱過：大三元大三元大三元，中間有很多三連音，一聽起來感覺就會是：啊，那是廣東歌！因此我們要加一點旋律，讓它聽起來像：咦，我知道這首歌啊！」

表演上，除了樂隊及他們的樂器，現場還會豎立一些以木和金屬造成的架子，以象徵城市。Edmound透露，除了以上提到的小提琴、大提琴、Handpan等等，還有一件巨型的神秘樂器，到時找來他們的舞者隊員演奏，「雖然巨型，但他聲音卻不是巨型的。」

Edmond說，創作上人與人之間的傾偈互動才最重要，採訪當日仍未綵排，他說因此新作在正式面世前還有很多變數，「早前有人用人工智能做了一些Nirvana的新歌出來，因為主音Kurt Cobain已經去世。的確，新做出來的音樂跟樂隊的原創音樂分別不大，但最大的分別，就是它們像樂隊沒有靈感下做的歌一樣。創作人寫歌，不是刻意消化大數據後寫的，它是在潛意識下，有經歷後寫出來的才會與眾不同。」

分不開
是次展覽叫《再紡東亞系列二：邊織邊拆的網》，主題是討論東亞各國的關係，策展人王慰慰說：「如果你熟悉地緣政治，東亞每個國家地區都是緊密相連，但又非常複雜的關係，從古到今都這樣。它們互相依賴。但也很不喜歡你，相愛相殺。我想用展覽來討論在這樣複雜的關係之下，它們的互動。」

她說在全球化下，其實大家彼此緊密依賴，但因為不同原因，政治文化意識形態上，我們都不彼此喜歡，但又分不開。系列之一叫《手中的羅盤》，主題較多集中在設計上面，東亞是怎形成的，但這次在主要講歷史，政治上的角度，更加嚴肅。

王慰慰從2017年起到東亞各國做考察，台灣住了一陣，日本又住了一年，「認識很多藝術家，，他們對東亞的關係，歷史都有興趣，甚至關注同一件事情，所以我想找他們來做一個展覽。」找來加藤翼參與，是因為很多他很多作品，都談東亞政治、社群的關係，「這作品特別適合，講互相合作又破壞的關係。我先鎖定藝術家，我知道他怎麼創作，再跟他討論，然後發現這作品很適合，他又可以跟本地的樂團合作。」

是次展覽有超過 90％ 是全新委託創作。其他參展藝術家，還包括車昇彥（首爾）、陳逸雲（上海）、朱駿騰（台北）、何銳安（新加坡）、鎌田友介（福岡）、康瑞璟（首爾）等等。

再紡東亞系列二：邊織邊拆的網
日期：4月2日-8月7日（網上開放：4月2日）
實體展覽： 11:00am-7:00pm（逢星期二休息）
地點：荃灣白田街45號南豐紗廠CHAT六廠
**實體展覽確實開放日期待定，詳情請密切留意CHAT六廠網站。