Francis Bacon、Adrian Ghenie、曾梵志：沒有面孔的時代

兩年前，法國前總理德維爾潘父子在香港創辦Villepin畫廊，卻遇上了世紀疫情，香港也遭遇巨變，本來佔全球藝術交易頭三位的香港，這兩年多幾乎沒有半個遊客。Villepin一再使人驚訝的，是在淡市裡辦展覽，每次都重量級，每次都把整座三層的畫廊重新裝修，作風豪華。

新展《諸相非相？》以人臉做主題，展出焦點作品是在拍賣市場被熱烈追捧，對繪畫史影響深遠的Francis Bacon，另外再加上Adrian Ghenie、曾梵志、George Condo及新晉井田幸昌作品。為什麼是人臉？其實正與這兩年疫情有關。

TEXT BY 何兆彬
INSTALLATION PHOTO BY AMANDA KHO. COURTESY OF VILLEPIN

疫情下人失去臉孔
《諸相非相？》的英文原標題是 “The Loss of Human Faces”，失去的不是面子，而是面孔，畫廊創辦人/策展人Arthur de Villepin：「對我們來說，找到藝術的意義是重要的。自從疫情來襲，我們每天生活上都失去了臉孔，大家都看不到彼此的臉孔，人們怎相處，怎樣看對方的方法都改變了。」他想到，藝術史上的作品，多少都令我們理解到那個年代，它們記錄、也轉化了當年發生過的事件，或是人的情緒、生活。

「藝術史上的肖像畫就像一面鏡子，讓我們看到過去，我們怎樣看歷史，怎樣看自己的面孔，他們告訴我們什麼。」展覽的重點藝術家，自然是Francis Bacon，策展時也由他開始做起，「我們也從Bacon 那混亂的人生之中，了解他過了怎樣的一生，他是怎麼會開始畫肖像畫的。」Bacon是是次展出第一個確認的畫家，他與Adrian Ghenie的畫作 ，此前於佳士得春拍中同時展出過。而事實上Bacon的幾幅作品，特別是尺幅最大的三習作也是跟同一名香港收藏家借出的，「Bacon是個重要的藝術家，這對畫廊來說極其重要，這也是香港展出他最多作品的一次展覽。」

為何是Bacon？當初你怎認識到他？「我第一次看Bacon，早在2008年倫敦的Tate博物館，我當時被震撼了，看到他作品像被雷擊中，幾乎走動，畫作中的人臉幾乎完全變形了，你會感到他作品之中的痛苦、不能走動。當他年輕時，繪畫這些想拼命呼吸的畫像，是對生命的呼喚。對他而言，人生就是戰鬥，他透過戰鬥一直在創作偉大作品。」

Villepin有一策展團隊，展覽前做大量資料搜集，每次展期達半年，這次特別為畫展印製了一本小冊子，當中提及 Bacon與經典電影《波坦金戰艦》（Battleship Potemkin）之間的關係，因為他總愛繪畫尖叫的人們、尖叫的教宗。畫廊助理及研究員Cyrus（林靖風）：「當年Bacon到了俄羅斯，看了《大都會》（Metropolis, 1927），也看了《波坦金戰艦》，他特別喜歡片中護士受到驚嚇，尖叫的畫面，很多人解釋說這是佛洛依德口中說的口腔期，他特別喜歡這一點，因為他患有哮喘，很受到要多吸一口氣那面容所吸引！」

見證存在主義誕生
也許該由展覽的重頭作，巨幅的《約翰．愛德華茲肖像三習作》（Studies for a Portrait of John Edwards ）1984談起，畫中的John Edwards（愛德華茲），到底是誰？「John Edwards是他較後期的情人。他本來管理兄弟的三家酒館，有次Bacon及朋友訂了座位，要酒館預留他最愛的香檳給他，但到期卻失約沒有到來，及後Edwards碰到了Bacon，馬上走上前跟他對質，控訴他為自己帶來不便，因為這件事，Bacon覺得這人很有趣，二人開始先成朋友，再發展成情侶。」二人相識於1970年代中相識，一直走到最後，他也是Bacon唯一遺產承繼人，在Bacon 1992年去世後，他在1998年把整個Reece Mews Studio的收藏全部捐出。

此作畫於1984年，比起Bacon早期作品，畫面上較平靜，與早年他畫風上的粗野狂放，大為不同，「後期的Bacon覺得自己作品太堆砌，想把畫風變得簡潔，同時受到意大利雕塑家Alberto Giacometti影響，作品上出現很多間線。」

Francis Bacon的作品，畫面總是充滿痛苦和掙扎，該怎去理解？「他經歷過一戰二戰，見證存在主義誕生，好受到它影響，因此他的畫作總有種無力感。而他與情人的關係，也一直很是辱罵性及Toxic的。」Bacon的人臉，不是在尖叫受苦，就是面目模糊，又應該怎樣欣賞？「早年他想過成為超現實畫家，也的確受過畢卡索影響，但後來像畫三習作這些作品，受的影響卻非來自立體派，而是受到當年倫敦轉動的Photo Booth影響，因為它可以轉動，拍攝到不同角度。在《約翰·愛德華茲肖像三習作》上的人臉，是被他用褲腳抹去的。」

另一幅展出作品，是Bacon在1960年繪畫的《Man With The Arm Raised》，是他當年到了英國藝術小鎮St Ives時創作的，「當時他留了4個月，繪畫了20幅作品，但只留了4幅。」Francis Bacon常把不滿意的作品毀掉，40-50年代銷毀得特別多，有些作品，被他丟掉後，因為他名氣太大，後來一直有人把它㥃挖出來轉賣。

見證獨裁者被槍決
跟Francis Bacon作品同時展出的，是羅馬尼亞畫家Adrian Gherie。Adrian是羅馬尼亞人，1976年出生，作品深受Bacon影響，「羅馬尼亞當年被獨裁者壽西斯古統治，他在12歲在電視上見證他兩夫婦被槍決，對他影響很大。」Adrian Gherie喜愛梵谷，12歲那年在雜誌上見到梵谷的向日葵油畫，每晚睡覺前都會把它放在枕頭底下，陪自己入睡，長大後他終於到了巴黎，看他的畫作。2010年，Adrian Gherie開始繪製作品，對梵谷致敬。

Adrian Gherie喜愛畫人像，他畫過好多潮流Icon，例如貓王，也喜愛畫歷史人物，以自己的方法去重現他們的歷史時刻，「一直有評論家比較他跟Bacon的扭曲人像比較，而Adrian自己也說過，他會拿Bacon的畫來做參考。Francis Bacon對很多人像畫家有重大影響。」

二樓展出的是曾梵志的面具系列，理所當然，因為曾梵志就是以繪畫裡人臉/面具世界知名的，這是他迄今最著名的系列，作品多創作於九十年代，描寫中國社會，人總要戴着面具，用另一身份去迎人，「曾梵志講的是中國社會上人人都戴着面具，他畫的是社會的整體，人要戴上面具處世，面具給你身份，那是很有象徵性的。」

三樓展出兩個畫家，一個是份量十足的George Condo，Condo前幾年曾在香港舉行過個展。因為他曾替Kanye West繪畫封面，令他近年廣被潮流界認識。另一方面，因為早前Andy Warhol的紀錄片在Netflix上架，當中也有提到他的故事──早年是樂隊成員的他，到紐約表演時認識了大名鼎鼎的Jean-Michel Basquiat，曾被介紹到了Andy Warhol的Factory工作了幾個月。

Condo的繪畫、背景和創作，一直與音樂息息有關，「Condo是punk band低音結他手，他又修讀音樂理論和藝術史，有很深的學術背景。他自言很多作品都受Miles Davis及John Coltrane影響。他甚至把自己的線條，叫做Tempo（拍子）和Rhythm（節奏）。」Condo繪畫很多人像，都有表現主義（著重心理描寫）及立體主義影響。

與Condo同層展出的，是一眾展出畫家之中資歷最淺的井田幸昌。井田於1990年出生，喜愛繪畫人像，他也大受Francis Bacon影響，「21歲時他隨教授到了印度旅遊，看貧民窟，見證它和城市的分別，在街上看到乞兒的眼睛很美，發現原來每個人也有自己的身份。他的創作，因此很受一期一會的想法影響。」井田在鳥取縣出生，此處鳥語花香，種有很多櫻花，他的用色也像鳥取，總是鮮艷奔放。

井田有一個著名的End of Today Series，就是在每天結束之前，晚上11-1點繪下是日所見所聞，像一個視覺日記一樣，記錄自己的生活。

畫廊的密室
其實，Villepin還有一個密室，要到場要求，才會開放。每次展覽，都像有彩蛋一樣，以為完了其實未完，這次Secret Room中放了包括Modigliani的幾幅超重量級作品，Arthur：「當大家步入Secret Room，人們已知道自己會以另一種方式去看待這些畫作，這是我們想營造的。Modigliani這畫作是1909年畫的，當時他剛到巴黎不久，有一個家庭支持了他多年。於是我們知道，你可以支持一個沒有名氣，不受歡迎的藝術家。這家族結果共委約他畫出三十張畫作。你要知道，Modigliani後來死去，還沒有成名，但現在他是畫價最高的其中一名畫家。

Modigliani因為腦膜炎，35歲就去世，死後才成名，「我們不禁會想，到底世間是否還有另一個Modigliani？」
Villepin的策展頗用心，印製小冊子，重教育性，每次換展就瘋狂的把裝修全部換掉，這是為什麼？「我們是想改變你看畫作的方法，不是貪好玩的。今次展覽令我們明白，改變了環境，改變了你看世界的濾鏡，可以大大提高了大家看畫作的深入度。」他說，Villepin的精神是展出藝術家最好的作品，「收藏的哲學，不是去買一個名字，而是去買最好的。」他說Villepin不是跟藏家賣一幅作品，而是建立更長遠的關係，「令他們明白收藏是有其責任的，令他們建立更好的收藏，變成更好的人，日子過得更充實，而不是因此賺更多金錢。賺錢很重要，但它應該是排在收藏之後。」

畫廊開幕兩年，Arthur說，他們建立的藝術社群漸漸成形，「在未來的日子，我們會加進更多香港元素，也許是香港畫家，或這個區域的藝術家。另外，我們在巴黎附近購下了工作室，讓藝術家/策展人/藏家可以見面，藝術家可以駐場創作，因此我們還在建立一個生態。我們也準備在世界各地做展覽。」

《諸相非相？》（The Loss of Human Faces）
展期：即日起至2022年11月（逢周一休息）
地址：中環荷李活道53-55號地下至三樓維爾潘畫廊
電話：3709 0913
預約網站：https://www.villepinart.com/collector/contact-us/villepin

重溫Villepin成立的初衷：《Arthur de Villepin：法國父子檔》