平面水墨　立體風景當代素材傳統山水

2014-04-28

Image description 「精神如山」展示新一代畫家對山水畫的解讀。

古代文人喜愛以山水為題材作畫，寄託閑逸的心情。今天人們多居住在城市之中，與自然的親密接觸只能是假日到公園去，更遑論接觸中國獨有的山川風景。

就算偶爾出遊，這些壯麗的山川要不就是被工業污染摧毀，要不就是被塑造成陳設一式一樣，為吸金而重新打造的「風景區」。

於是，不少人都對傳統山水畫創作抱質疑態度，究竟繼續臨摹前人的筆墨有何意義？當山光水色不再，這種風景已經變成想像而非記錄了，山水畫還可如何革新，以繼續在當下承傳？

精神如山

王璜生《遊．象20130212》（2013）

夏小萬《山水．太湖石》（2007）

最近卡記去過中環藝術門的「精神如山」展覽（展期至5月9日），正為這些問題提出了一些答案。參展的藝術家都是來自內地，在四十到六十年代出生，都以山水為題材而創作，並帶有自己的理解和詮釋，與當下的社會對應。

甫入門就是著名藝術家徐冰的《芥子園山水卷》，複製著名畫譜《芥子園畫傳》中的各種樹葉、山、石、人物姿態等的形態，聚合成一幅長畫卷，並在旁邊加上對應的指導文字，製作成雕版印在宣紙上。如此去掉內涵的創作方式，令人聯想到，以臨摹為主的傳統山水畫法，同樣也如版畫一樣代代複製，是對這種傳承的一種巧妙的諷刺。

在徐冰旁邊的，是王璜生的《遊．象》系列，以當代的思維，將水墨簡約成點和線，塑造成隨想的心靈風景。當中的輕靈，正好與藍正輝的大筆揮灑潑墨形成對比。而後者的表現方式，或許與當下中國人生活富足，神氣飽滿的狀況更為對應。

姬子的《靈境系列》，有把水墨當成抽象油畫的意味，不同於喜愛留白的傳統山水，他大量以各種幾何色塊，在宣紙上聚合碰撞，透過縫隙和洞光窺見外在景色，一反傳統構圖，營造更為精神的意境。

而蘇新平則以油畫塑造當下的山水風光，例如《風景系列二14號》，便以大片留白和黑白色彩的碰撞及流瀉，塑造出朦朧一片，枯黃昏暗的山水，雖然都是抽象的色塊，但卻讓人對真實的地貌有豐富的聯想。而其《灰色7號》，則更寫實地呈現工業發達的國度中，烽煙四起的自然地貌。

天圓地方

張偉《山峰No. 10》（2006）

山水多為平面的作品，張偉用立體的雕塑，將紙上的筆觸和痕迹一一再現，以長披麻皴畫成的尖峰，以卷雲皴畫成的圓潤山峰，都變成了真實的斧鑿痕迹，而漣漪和交錯的波浪紋理，也在方形的海平面上展現，對應古代的天圓地方之說，充滿賞玩意趣。

夏小萬同樣採用立體的方式將山水重塑，他把各種人物和風景繪畫在一塊塊膠片上，層層相疊，不同景色畫塊，竟能拼合成一塊雲霧狀的太湖石，以現代的方式詮釋傳統風景。

各代的藝術家都各自提出了自己對山水的解讀，在傳承中創新，為後來者帶來不少啓示。

(文：卡夫卡)

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