【人物】總館長譚美兒 讓藝術館說港人故事

不少人都對藝術行政工作有美麗幻想，香港藝術館總館長譚美兒（Eve）， 在行內擁有超過20年資歷，生活卻算不上浪漫，自嘲活得簡單的她，每天工作都很忙。「有八成時間都是花在工作上，其他剩下睡覺和吃飯。」

如今藝術館正在擴建中，她的工作更是無法停下，例如推出賽馬會「藝術館出動！」教育外展計劃，借用其他場地舉辦藝展，又要預備重開後的各種變化。多年來她整個生命幾乎奉獻給藝術，看到本地藝術生態不斷發展，也覺得非常欣喜。逛藝術館對不少市民來說已不是遙不可及的事，但她相信館方仍有不少努力空間，例如把湊熱鬧式的觀看方式深化。「這需要時間，不是一兩年或一兩個展覽可做到。」

撰文：張綺霞

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在藝術圈打滾多年，Eve卻並非從小就喜愛藝術，反而對語言更感興趣。唯一與藝術有關的獎項就只有在幼稚園的繪畫比賽中拿過第三，在中小學不曾修過嚴肅的藝術科，「只有一些畫畫與做勞作的美術課，對藝術的認識很膚淺。」她中三開始學普通話，中五開始學法文，一心想進大學翻譯系，更曾到大學校外進修學院讀翻譯課程，打算畢業後當法庭即時傳譯，卻在一次獎學金面試中因為被評審質疑，意識到自己的不足，遂打消了念頭。

同屆僅她主修藝術

她考入港大文學院後，一心主修文學的她發現需再選修兩科，學姐看她未拿定主意，遂拉她到藝術學系去。「她說藝術學沒有人報，你來報吧！當年沒有什麼人會讀這科，因為不知道畢業後可做什麼。」那時候她也非常猶豫，表示自己沒有藝術底子，但教授一句反問，「你沒有寫過劇，卻可以懂得欣賞，為何會因為沒有畫畫而覺得做雕塑無法應付？」

於是她決定選修一些科目試試，發現當中學問非常有趣，決定與文學作雙主修。「藝術的視覺語言比文字更國際化，更有力。就算不懂，也能在顏色線條中找到共鳴。」藝術在八十年代末屬冷門科系，同屆中只有她一人主修，一些科目全班只有3個學生，最多的只有9個，她笑言與如今情況大有分別，「今天隨着愈來愈多藝術場地落成，大型的藝術博覽相繼舉行，入讀的年輕人也大增。」

由於主修的人少，她得以與不少藝術家結緣，例如今天在國際知名的徐冰，當時還未移居美國，國際知名度未算高，她以其作品為題寫論文，是第一個用英文寫他的人，老師遂介紹兩人認識，此後徐冰一直記得她，有時回港也會找她吃飯。「這是很奇妙的事，沒想過他現在如此成功，仍記得我曾為他做功課。」

由茶具文物館開始

在學時她以中國與古代藝術考古鑑賞為專修，畢業後獲在藝術館工作的師兄引介，報考館內教育部門的職位，順利獲聘。但為了參與青馬橋馬灣橋墩工地的搶救性挖掘，她選擇推遲入職，最後被分配到那時成立不久的茶具文物館。「茶具文物館很小，什麼也要兼顧，從建築保養、展覽策劃、管理藏品到帶學校團導賞。」她在短時間內就掌握了一所博物館的營運工作，認為這經歷對日後發展大有幫助。「其後去到其他崗位，也會用一個較全面的角度思考當時的位置，如何配合整體。」

其後20多年，她換到不同崗位，不斷升遷。但她表示，就如當初沒想過要讀藝術那樣，「我人生很多事情都是機緣巧合而成的」。許多事情她都順其自然，保持開放心態，不抗拒接受新挑戰，因此能抓住更多機會，累積更不一樣的經驗。在茶具文物館工作了兩年，她取得獎學金到比利時的博物館實習，跟從博物館名家Jan Hoet學習，回來後，她被分配到現代藝術組擔任助理館長一職，感到晴天霹靂。「我當時與館長說，我不是喜歡當代藝術的，而是喜歡中國書畫。」但細想後，她覺得自己也不是完全抗拒，遂接受調任，並從中學到不少本地當代藝術的知識。

其後香港文化博物館開館，有當代藝術策展經驗的她被調往幫忙。「當時許多人都覺得沙田很遠，不願過去，於是我就有了機會升遷至該館，幫助建立當代藝術方面的藏品。」為了與藝術館有區別，文化博物館傾向收藏應用藝術，對此她毫無認識，再次從零開始學習。到外地的攝影博物館考察後她更考取獎學金到美國進修，學習攝影博物館的營運，在藝術思考上也擴闊不少。

回到文化博物館，她觀察到觀眾層面多樣，與藝術館的大有不同。「如果用傳統藝術館模式搞展覽，白牆上掛畫，觀眾只會在門口窺探一下就走。」於是她策劃了多個與生活有關的藝術展，如食物、購物等。觀眾沒有嚴肅藝術的期待，讓她可放膽創新。

「藝術界中，藝術館是很大的焦點，其他館沒有佔中心位置，因此壓力小很多，也有更多空間去嘗試。看到觀眾看得高興，也覺得不一定要用藝術館那種嚴肅的藝術史展覽方式。這影響了我之後的策展想法。」

在文化博物館工作了10年，她再調至藝術館現代藝術部門，策劃展覽。她認為藝術館也應採用不同的策展形式，去吸引各類觀眾，「博物館進入了一個新的發展階段，整個社會和觀眾要求已經很不同。」當時策劃了「不中不英」展覽，放下了以時序策展的慣例，以語言、文化混雜性、香港身份等議題連結起不同的藝術品。「那是我比較喜歡的展覽」。

其後她再次調任，被民政事務局借到剛開始的西九文化管理局去，負責前期準備工作，待西九聘請適當人選，前M+博物館行政總監李立偉（Lars Nittve）上任後便離開。「在那裏開了很多眼界，不只看到一個博物館，還能看到整個政府。」她幫西九做了很多諮詢、市場分析和研究工作，並為博物館尋找可結合公私營的運作模式。「從前我只關心一個展覽如何搞，但這工作需要兼顧整體的結構。」

完成後她被派往藝術推廣辦事處，準備油街實現的開幕。「這又是另一種工作， 要與建築署、承建商溝通很多，商量如何改建。」當時承建商為了自己的方便，打算用不少展覽空間放置消防設施，她努力惡補建築知識，又到處向人請教，終於說服對方將消防設施調移別處，解決了問題。其後藝術館打算做大型的維修，原有的總館長鄧海超被調往監督相關工程，於是她接任其工作，從2012年至今。

重點是說港人故事

她相信，藝術館擴建後，將會有更多空間作出突破，加高的樓底可以容納大型展品，密封磚牆改成玻璃幕牆也可讓藝術品與戶外空間有更多互動，希望藉此縮短市民與藝術的心理距離。「新舊兩種空間並存，將會有更多元化的展覽。」

她表示，藝術館最重要的角色是「說香港人的故事」，希望未來重開後會有更多香港藝術部分的展示，讓市民感受到自己與藝術品的關係。

過去多年藝術生態不斷發展，她看到如今已有不少商業和民間藝術空間出現， 藝術館的策展策略已不是從前那樣從上而下，而有更多的諮詢及對外合作，相信在協作下將可有更大進步。

身為總館長，她的工作量很大，要思考的事也很複雜，雖然都是她喜愛的，但也消耗不少能量，平常放假都是陪陪家人或看看書，舒緩壓力。

工作讓她最享受的是，可經常與藝術家打交道，有時她也會成為藝術品的一部分，例如被蛙王大變身、穿上他的假髮和青蛙眼鏡，也出現過在呂振光的作品中，「那時我上他的工作室與他聊天，被拍下照片， 後來他把這照片放進創作中，上年藝術博覽我去看他，竟發現他作品中有我的背影。」一直在藝術家身後的她，也成為了藝術品和藝術史的一部分。