劉偉霖：風暴後聽前衞音樂

因為颱風襲港，筆者在10月23日同一天看了兩場新視野藝術節節目。下午先看細川俊夫（Toshio Hosokawa）和Sasha Waltz合作的舞蹈歌劇《松風》（Matsukaze），那是21日的補場。

《松風》改編自同名日本能劇，細川俊夫立足德國前衛音樂界，作品時常有日本傳統音樂元素，而不少二十世紀西方前衞藝術家被能劇啟發，有《松風》這種歌劇是遲早的事，Saariaho最新歌劇Only the Sound Remains也是改編自能劇。

文：劉偉霖 

舞蹈是能劇一大元素，Sasha在此劇的高度參與亦合情合理。不過，細川的音樂幾乎是將能樂複製成西樂，而能劇的靜態舞蹈和靜態音樂難以分割。所以筆者覺得Waltz動態的編舞和細川靜態的音樂格格不入，視覺壓倒聽覺，這個版本的《松風》恍似騎劫了能劇，變成Sasha的spectacle。

筆者覺得細川以現代西樂去模擬能劇，只做出一個approximation而不是re-imagining，在器樂上他滿足於能樂的風味，但他是用幾十人的西洋樂團去做這種效果，歌唱上受制於西洋歌劇傳統，韻味及自由度難及能樂。如果只能以較低表達力的音樂、歌唱、語言及舞蹈去模擬能劇，何不去聽真正的能劇？真正的能劇確實較難入口，但假如「前衞」都不及「傳統」前衞，那就不如後退好了？

前衞與前衞經典

夜晚在大會堂聽法國現代樂集（Ensemble Intercontemporain）在Matthias Pintscher指揮下的演出。他是樂團在3位「純指揮」音樂總監Robertson、Nott及Malkki後，隔代延續了頭兩任音樂總監布烈茲及Eotvos的「作曲家指揮」傳統。

節目大約以「前衞」及「前衞經典」劃分為上下半場，上半場更有香港作曲家鄺展維的《樹猶如此》，樂曲分為3個不均等的段落，第一段全體樂器以極高音唱出悲歌，第二段是樹木被斬，第三段是哀悼，最後兩段令人聯想到貝爾格《小提琴協奏曲》後半的死亡及昇華。

Donatoni《主題》（Tema），就像沒有「變奏」的「主題變奏」，變奏好像不是前進而是回歸，每每回到主題用另一方向再出發。《流光》（Whirling Tissue of Light）是獨奏鋼琴曲，以快速音階描繪出流光略影。現任巴黎音樂院院長Bruno Mantovani《中斷舞曲》（Les Danses interrompues）猶如以鋼琴作主角的室樂協奏曲，首尾較憤怒，中段鋼琴退居次席，為其餘5人陪襯。

下半場先有布烈茲《紀念》（Memoriale），是一首微型的長笛協奏曲，筆者覺得指揮將伴奏壓得太細聲，令整體的音色變得單調。Ligeti《室樂協奏曲》及荀伯格《第一室樂交響曲》是全晚的重頭戲，兩曲對此團難度不高，但他們雖然有應對極難作品的技術，筆者在這晚的感覺是他們在中等難度的現代經典，反而做不出virtuosity，筆者覺得責任應該以指揮最大，他的要求會否太低？