躍動的時間指針 香港芭蕾舞團2017

在藝術空間裡，舞者的四肢是時間的指針，揮動着光陰的流逝、凝住一刻的光陰。說的是，展現躍動藝術的香港芭蕾舞團，一眾舞者又再隨着音樂舞動着⋯⋯

香港芭蕾舞團是亞洲最優秀的芭蕾舞團之一，來自不同背景的成員才藝出眾，古典與當代風格並重，今年演繹的劇目更是精彩萬分。同時，舞團在國際間亦廣獲好評，以盈溢創意、優秀才華及藝術成就備受讚賞。作為瑞士頂級鐘錶之家，積家（Jaeger-LeCoultre）一向對藝術存有一份激情，並一直贊助支持着如此精彩的表演藝術。本月17日，積家將全力支持香港芭蕾舞團，於灣仔的Grand Hyatt酒店，舉行一年一度的籌款晚會。此籌款晚會早在1985年開始舉辦，旨在為香港芭蕾舞團籌備足夠款項以發展此藝術。同樣對藝術有一份堅持的積家，對藝術的貢獻就如對機械腕錶的專注一樣堅持；香港芭蕾舞團則是對舞蹈的執着，兩者殊途同歸，展現着藝術的美真善美。 

心無雜念的追求

這次，更由香港芭蕾舞團的首席舞蹈員金瑤及李嘉博接受本刊訪問，一談對舞蹈及藝術的心路歷程。

LJ：優雅生活      金：金瑤

LJ：妳曾經先後為中央芭蕾舞團及香港芭蕾舞團擔任資深的舞蹈員，想問一下，兩地對芭蕾舞的發展有何不同？
金：最大的區別在於，在中國大陸，中央芭蕾舞團是受到中央政府很大的支持，包括一些文化交流的演出，也包括經濟上的支持。而香港相對地，是自由一些，舞蹈團都是一個個獨立的，沒有一個（政府）部門來管理這些藝術單位。

LJ：芭蕾的表演劇目多為以西方音樂為主，妳認為芭蕾舞可以演繹東方音樂劇目嗎（如《紅色娘子軍》）？
金：我認為，當然可以東方音樂來表現芭蕾舞劇，我覺得是很有韻味的，很獨特的。現在因為中國在芭蕾的世界裡，地位越來越高，很多人都看上了東方，所以我們應該推崇更多原創的東方芭蕾舞劇。

LJ：每一個資深的舞蹈員，都必然會經歷傷患，而妳怎樣從傷患的低潮中走出來？妳的腳患全好了？
金：我有過不少傷患，腰部呀，還有腳呀。受傷的時候，要停下來，就覺得會想很多問題，不能跳舞，又不能過平常的生活，要適應不同的節奏。沒有跳舞的日子，那就要學會一些東西，就是那些平常沒時間去學的事，來分散自己的精力，這樣從低潮走出去，做復康訓練等，現在我的傷患都徹底地好了。

LJ：妳的父母是舞蹈員，傳承下來，妳的下一代會延續這優良藝術傳統嗎？妳女兒現在兩歲？妳跟丈夫也是芭蕾舞蹈家，有讓她學習舞蹈的打算嗎？
金：對，我是從一個舞蹈世家裡長大的，雖然跳舞都很辛苦，但跳舞為我生命帶來很多快樂，在現今社會裡有一技之長，不是壞事。如果我們的女兒，如果她很有條件，自己也非常熱愛（跳舞）的話，我們會考慮讓她也跳舞，或者是從事藝術有關的事情。

LJ：妳曾在瓦爾納賽事勇奪金牌，對妳來說，這是一種鼓勵、肯定，還是一種壓力？
金：獲獎是一種肯定吧，對以前的一種肯定。但是也是對以後的一種鞭策來的，不能說是一種壓力，以後你表演是都不可以辜負這塊獎牌。

LJ：成為一位成功的芭蕾舞蹈家，最重要的是什麼？天份、後天努力、機遇？伯樂⋯⋯？
金：我認為，一位成功的芭蕾舞蹈家，都是要有天份及努力，兩個元素是共存的。當然要有機遇，像人們說「金子總會發光」的，就是說，你首先要有實力，特別是芭蕾舞是很講（先天）條件的，所以這些條件是要具備的。

LJ：雖然現在在香港跳舞，但還有留意國內芭蕾舞的發展嗎？覺得怎樣？
金：有留意國內芭蕾舞的發展，也不能說很關注，不過我跟中央芭蕾舞團的演員及前任團長趙汝蘅女士、現任的團長馮英，都有很密切的聯繫。我覺得他們找到一條很適合自己發展的道路，而且辦得很成功；包括在國際舞台上的地位、演員的待遇及福利等，自己開創的前景都很好。記得趙汝蘅女士在任時，她很有胸懷，她說她一輩子只做一件事情：就是為藝術奉獻。不停為中國的芭蕾舞藝術發展打開大門，包括現在馮英女士也一樣，更提升了中央芭蕾舞團各方面的水平。我很替他們高興。

LJ：作為一個中國人，要在國際舞台上揚名，是不是非常困難？
金：以前（要在國際舞台上揚名）是有一定難度的，但現在因為中國芭蕾舞打開了國際的大門，在國際上的影響力已經不少，所以國際芭蕾舞都會看上亞洲人了，因為亞洲演員身上的韻律有一種不一樣的，在同一齣劇裡面，我們的演繹就會更細膩，動作更嚴謹。

LJ：妳有什麼劇目還想演的？
金：一個演員，在整個舞蹈生涯，想演出的劇目有很多，但能跳能演的，每一年可以跳到什麼劇目，很多都不是自己可以決定的。現在來說，我還有很多劇目未跳過呀，最想演的，像格蘭高（John Cranko）的作品《奧湼金》（Onegin）、科西（William Forsythe）的作品；又或紐邁亞的（John Neumeier）作品⋯⋯等等，我也焦急（要跳不同的劇目）呀， 但還是相信會有遺憾的（因為不可能喜歡的劇目都全跳過）。

LJ：對於後來者，妳有什麼金石良言贈給有心人？
金：在我心目中，芭蕾是一門有深度的藝術類別，並不是說你付了錢，來玩一玩，跳一跳就能成為一個藝術家。我希望香港芭蕾在這方面還是可以有深度的繼續發展，喜觀芭蕾舞的人，是要花時間去專心研學它，不是動動腿就可以，是要用心的，要有文化底蘊地跳好一齣劇目，演好劇裡的人物，要成功，就要”Never give up”，就是一定要堅持，心無雜念去追求。

LJ：優雅生活      李：李嘉博

LJ：你先後為舞團的《編舞家巡禮》系列創作多齣作品，你認為創作要比表演舞蹈困難嗎？
李：創作時和表演時的狀態是完全不同的，我覺得很難拿來做比較。 不過我常提醒我自己如果要把事情做好都是不容易的，創作會遇到困難，表演也是。

LJ：作為一個中國人，要在國際芭蕾舞界揚名，是否十分困難？
李：也許是吧。芭蕾來自歐洲，反而也可以利用中國或亞洲人的身分來和歐洲舞者做一個對比。

LJ：你曾經先後於上海遠東芭蕾舞學校及香港演藝學院受訓，想問一下，兩地對芭蕾舞的培訓及發展有何不同？
李：我在兩個地方練習芭蕾的程度不一樣，在上海是從沒任何基礎開始練習，到了香港就已經練接近專業舞團的東西。 遠東每天的強度訓練給我的舞蹈打下了很好的基礎，而演藝學院有著開放的態度，來自世界各地的不同老師和不同風格讓我對舞蹈世界大開眼界。

LJ：自2014年成為首席舞蹈員以來，你最滿意的作品是哪一齣劇？ 為什麼？
李：去年的《天鵝湖》，周圍的一切都賦予我獨特的力量，我不再是單純的王子，在舞臺上的我成為了一個有自己內心世界以及精湛舞步的王子。

LJ：每一個資深的舞蹈員，都很可能經歷傷患，你有這樣的經歷嗎？ 你是憑什麼從傷患的低潮中走出來呢？
李：傷患常有，從頭到腳傷過的地方都數不過來。 我發現我會不自覺地調整心態，很容易習慣這些傷痛，甚至把傷痛當成身體的一部分。 這樣的話心就很容易承受這些傷患。 把低潮當成另一種風景，反而可以體會到不同的人生。

LJ：成為一位成功的芭蕾舞蹈家，你認為最重要的是什麼？ 天份？ 後天努力？ 機遇？ 伯樂？ 還是其他？
李：時時勤拂拭，莫使有（惹）塵埃。 不斷的努力，是最重要的了。 天份這類的東西都是別人說的，管好自己太重要了。

LJ：每一次遇到瓶頸位，你是怎樣突破自己的呢？
李：放下一會兒吧，做做其他事。 比如說我會去教教芭蕾課，在跟別人分享的過程中找到一些靈感，然後用這些靈感去度過之前的瓶頸。 想跟我學習芭蕾的話也可以來找我喔。

LJ：相比起女芭蕾舞員，男芭蕾舞員的發展是不是有一定的局限性？
李：可能當廚師的話男性比較吃香吧，哈哈（開玩笑的）。行行出狀元，我覺得做一行像種一棵樹一樣，樹大了後就開枝散葉，發展的方向四面八方，這樣局限性也相對就小了。

LJ：哪一齣劇或作品是你最想演出的呢？ 為什麼？
李：《吉賽爾》。 我還沒有機會跳吉賽爾裡的男主角，所以很想挑戰。 淒美的故事和完整的作曲，成為我所想追求的下一個目標。

文：于文輝