【三月藝術專題】沒有牆的美術館

是土地問題，還是成本問題？即使近十年香港藝術興起，公共藝術/雕塑展這回事也從來沒有怎樣舉辦過。這一次，由藝術中心主辦的「藝遊香港Harbour Arts Scuplture Park」，請來英國皇家學院藝術總監Tim Marlow、日本森美術館館長南條史生共同策展，在維港海旁展覽出19個藝術家，共21件大型雕塑作品。共同策展人Tim Marlow：「要提升公共藝術水平，多辦這種展覽就是了。」

文：何兆彬　圖：Ben Tam

維港改變了文本
香港鮮有雕塑展。身形修長，說話如連串炮仗的Tim Marlow，在訪問中重提多次，他希望這展覽是個開始，而非結束，「能在市區看到這些藝術品，這是絕佳機會。作品前面是美麗海港，它後面是香港美麗建築群及山頂，這對藝術家來說，是展出好作品的好機會。」他形容雕塑公園是一個博物館/美術館，只不過是沒有牆的博物館，「南條跟我一同策展這展覽，我們選取由19個藝術家創作，共21件作品，它們來自七個國家，由不同材料造成。藝術家之中部分是巨星，而部分值得更多關注。我喜歡這組合，它有點像一個大型博物館，只是在戶外吧了。」策展過好些雕塑展，這次有何特色？「今次，展覽並沒有一個主題。我們決定了選取全世界的藝術家，各展出一些成熟的作品，當中包括了本地藝術家，也有星級的像Tracey Emin 。他們六個來自英國、兩個來自中國，五個香港。選擇很廣，物料、風格方面，什麼都有。」

那麼是次展覽，與他過往參與的雕塑展有何分別？「我的大部分工作都是在畫廊裡面，但我也做過好些雕塑展覽。要注意，文本（Context）從來會改變作品本身，而作品也會改變文本，這次展覽，像Conrad Shawcross的《The Dappled Light of the Sun I, 2015》，它最初是在英國皇家美術學院展出，又在英國的鄉間大宅中展出過，這次來到香港海旁，它看來又顯得有機（Organic）得多。這多少要看香港的建築怎樣影響到作品本身，但換轉來看，我們也由美麗海港中，見到作品本身的脆弱。在大自然景色之中，它們的鋒芒是完全被蓋過了。」
多辦像這樣的展覽！

香港雕塑展不多，是因為它昂貴嗎？「舉辦當然要花錢，作品的運費很貴，香港是有土地問題。以下我這麼說不是反對公共藝術，但像在倫敦就有好多垃圾公共藝術了。我會明白，為何地產發展商會先想發展物業、商場、酒店，因為它們能改變生活水平，但同時，一個城市也會希望有地標式的公共藝術。我想，為什麼有些公共藝術水平並不怎樣，或好些藝術家並不熱衷於創作公共藝術呢？那是因為它很難永久擺放，有時一些作品會冒犯到人，那政府就不想永久擺放了。好的當代作品會富挑釁性，概念刺激，它們通常是臨時擺放。人們不喜歡，就當看不見好了，不理它五年十年，這很有趣。我的看法，是要有永久擺放的作品，也要有臨時性的。」怎樣會令公共藝術變好？「這是好問題，但我得小心作答。我會教育大家，但這不只是品味問題。香港的品味並不差，而在倫敦也有很多差的作品。其實如果你放置好的作品，人們就會正面回應；但若你放置壞作品，人們是不會回應的。所以你怎樣令作品變好？多辦像這樣的展覽嘛！它多給你機會去看作品，讓人們有選擇。你看得越多，就知道為何你欣賞它，或換轉，你看得多才知道自己為何不喜歡它。」

香港，值得更多！
在香港辦雕塑展，當然得找本地藝術家。這次共找來五位香港藝術家參與，Tim：「我之前跟他們認識，但一起辦展覽，這才是第一次。我對他們有不同的印象，例如Kacey Wong（黃國才），他是成熟的香港藝術家，技藝圓熟、概念刺激、想法深入，他這次的作品十分漂亮，他要詰問的，是人在環境之中的位置。另外，我們有Morgan Wong（黃榮法）的概念藝術，他是個有趣的藝術家。曾敏富（Matthew Tsang）的作品特別為這次而設，他以自己的腳做模，將它放大，造成一件有趣的作品。作品做成了碳，碳是木與灰之間的物體，這指涉人類文明到達了臨界點。藝術家王志勇是個燈光藝術家，作品富有詩意。最後，我們有何冠廷，他做的是一個生鏽的金屬架，以他自己說法，這是像一個被拉散的電視。昨天我跟幾位藝術家午飯，其實他們本身並不完全相識，做藝術家很孤獨，而辦這樣的展覽，就能把大家聚在一起。」

近十年經常往返香港、英國，他期待着香港的藝術轉變，「香港的轉變是現在進行式的，好多事情在發生！西方大型的畫廊來到開店，新冒起的藝術家，當然我們也不能忽視藝博會，他們關乎買賣，但它跟整個藝術起動有關。最重要的是M+，那是我們期望已久的事。以香港這種等級充滿動力的國際城市，她值得擁有更多。而以香港藝術家來說，他們應該值得更多關注，這次正好是機會！」

#WhereisArt：你經歷過最富藝術性時刻，你在何方？
Tim：「我想，我最具創造性的一刻，一定是我出生的一刻了。」