以陶藝演繹現代的混沌狀態與日本哲學：岩村遠《Neo Jomon: Beans》作品於WOAW《URLANSCHAFT》展出

最近，不少途人經過中環 WOAW Gallery 時都會駐足，被日本藝術家岩村遠（En Iwamura）的個展《URLANSCHAFT》所吸引：他的一系列《Neo Jomon: Beans》陶藝雕塑作品以可愛見稱，圓圓的身軀有着「天然呆」的表情；然而，在這些童趣的外表的背後，藝術家岩村遠希望表達的，是這個年代的令人費解的世界現狀，透過作品帶出「間」（Ma）——一種關於空間和時間概念的日本美學。

文：Jaz Kong
攝：Ben Tam、展覽圖片由 WOAW Gallery 提供

來自日本京都的岩村遠第一次踏足香港，然而，在竹園、樹林、花園之中成長的他竟然覺得香港很 green，他目睹的是路邊四周都有樹有植物，不過有點雜亂無章就是了。這次，為了《URLANSCHAFT》展覽，他將 WOAW Gallery 化身為小叢林，在各式植物之間放置《Neo Jomon: Beans》系列陶藝作品以及一些畫作，將日本哲學「間」（MA）帶到大家面前。套一句他的說法，「MA」所說的是兩件物件之間的空間，以想像中的點、線、排列而形成獨特的關係，「it’s emptiness, but isn’t really empty」。因此，來到香港，他看到的是大自然在這個繁華的城市裏随意成長的任性，而這就是香港獨特的 MA。

日本是陶瓷藝術一個非常重要的地方，歷史悠久之餘，不同都道府縣的陶土亦各有特色；岩村遠來自京都，但他卻選址 Shigaraki（滋賀縣）為工作室，一來這是日本六大陶瓷要地，二來眼見不少傳統陶窯或工廠陸續結業或移離當地，他就租下了其中一個舊工廠及伴手禮店，希望延續當地的陶瓷藝術之餘又可以跟新進駐這些廢棄工廠的年輕藝術家交流。岩村遠的父母二人均為畫家，雖然自小在藝術氛圍下長大，但讓他困惑的，是「什麼是藝術？」後來他雖然考進了藝術學校，但在主修畫作的考試就以 8／200 的分數完美「肥佬」，輾轉之下接觸到雕塑藝術，以陶藝、金屬、布藝等多種物料開始他的雕塑家生涯。但真正讓他立志要專注於陶瓷的，是源於教授的一個挑戰，「他說若大家選擇成為陶藝家就要有心理準備會失敗，因為世界上已經有太多太好的陶瓷藝術家了；但我卻心想，既然如此，不是更容易以陶瓷為語言，跟世界各地的藝術家溝通嗎？」加上後來他認識了在美日本藝術家 Jun Kaneko，他的大型作品對岩村遠影響甚廣；加上陶瓷歷史悠久，而且不同國家都必定會用上陶瓷餐具，能夠體現每個地方不同的文化。

然而，提到文化，岩村遠總是覺得自己處於混沌的狀態，「最初去到美國就覺得自己未能完全融入當地文化；但回到日本之後又覺得自己『不夠日本』；但正因如此，我覺得每個人都可以創下自己的獨有文化，每去一個新地方，都可以建立屬於自己的『家』。」透過陶藝，岩村遠仍然每天都在探索自己，這亦是陶藝吸引他的地方：每天回到工作室前，他都不知道當日會造出怎樣的作品——喝過咖啡、沉澱過後，他就會跟陶泥「玩遊戲」，由陶泥本身引領他去創作——而跟其他物料最大的分別在於所用的工具，創作陶藝作品時，岩村遠形容自己的身體就是工具，運用手指、甚至乎全身去跟它互動，「很禪、有點像『meditation』。」

選擇將《Neo Jomon: Beans》系列帶到香港，是因為在創作時他希望將日本文化跟大家分享，作品的靈感來自日本的出土文物「Haniwa」，同樣以陶瓷製成的擺設跟他的作品一樣不帶任何表情，「有人說喜歡我的作品很可愛，但亦有人說過它們像『幽靈公主』、像怪獸，我喜歡的是每人的看法都不同，因為 Beans 的眼神很空洞，每個人看到的，都會是內心深處的世界——可能是快樂、可能充滿恐懼；所以展覽以『URLANSCHAFT』命名，這個德文字代表『primitive or primeval landscape』，是有記憶之前所見到的風景，可能大家可以在 Beans 的眼裏看到自己的 urlanschaft。」話雖如此，每個城市都急促改變，逝去的青春、記憶、文化都未必留得住。但正如岩村遠以往當園藝家時的經驗，即使他的工作是照料花園的一切植物，甚至要料理每一塊石頭、每一顆沙粒，但有時候都要接受 let go，「大自然是控制不了的，哪一天下要，我們就要停工，想工作也做不來。」物轉星移、四季來又去，時間、空間、人類萬物的關係控制不了；在展覽結束之前，就來感受一下這個嶄新又抽象的領域吧。

岩村遠（En Iwamura）個展《URLANSCHAFT》
日期：即日起日至 7月 7日
地點：香港中環皇后大道中9號 WOAW Gallery