Dance Reflections by Van Cleef & Arpels：編寫舞蹈新篇章

今年是法國五月藝術節（French May Arts Festival）的30周年，當中的焦點是Dance Reflections by Van Cleef & Arpels藝術節。Dance Reflections由高級珠寶世家Van Cleef & Arpels梵克雅寶於2020年成立，透過當代舞的創作、傳承、教育，期望孕育新一代的舞蹈家，與他們攜手編寫舞蹈新篇章。Dance Reflections by Van Cleef & Arpels今年呈獻多元的舞蹈表演、工作坊及與藝術家會面的公眾活動等，並於不同的公共空間作表演場地，帶動更多人投入舞蹈的世界中。藝術節的策劃人──Van Cleef & Arpels梵克雅寶舞蹈及文化項目總監Serge Laurent表示：「對我們來說，與新的舞蹈方式建立聯繫非常重要，而且我們亦希望令公眾意想不到。」

TEXT BY JOYCE MOK PHOTO BY VAN CLEEF & ARPELS

世家與舞蹈
Van Cleef & Arpels梵克雅寶與舞蹈有深厚的淵源，其歷史可追溯至1920年代。世家的家族成員路易．雅寶（Louis Arpels）熱愛芭蕾舞，他喜歡帶侄子克勞德．雅寶（Claude Arpels）到世家芳登廣場（Place Vendôme）精品店幾步之遙的卡尼爾歌劇院（Opera Garnier）看芭蕾舞表演。1941年，他將珠寶與芭蕾的精髓結合為芭蕾舞伶胸針，靈動的舞姿配以華麗的寶石舞衣，讓胸針瞬即成為標誌性的設計。受路易．雅寶薰陶的克勞德．雅寶於1939年移居紐約，並邂逅了著名編舞家兼紐約市芭蕾舞團創辦人喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983），兩人惺惺相惜，造就了由巴蘭欽編舞的《珠寶》（Jewels） 誕生。自1967年紐約首度公演以來，《珠寶》已成為20世紀重要的芭蕾舞作品之一。

多年來，世家透過不同類型的企劃，秉承弘揚舞蹈世界的傳統。自2013年以來，班傑明．米列派創立的洛杉磯舞蹈計劃（L.A. Dance Project）在世家的支持下創作了一個名為《Gems》的三部曲作品，包括《Reflections》（2013） 、《Hearts & Arrows》（2014）和《On the Other Side》（2016）以及芭蕾舞《Roméo et Juliette》（2019）。2015年，世家設立了FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS 芭蕾舞獎，表揚新一代才華橫溢的藝術家所創作的芭蕾舞作品。2020年秋季起，世家成立了Dance Reflections by Van Cleef & Arpels（下簡稱Dance Reflections），並在Serge Laurent的策劃下，支持傳播現代與當代舞蹈的藝術家和機構。

Dance Reflections的使命
Serge Laurent於2000－2019年擔任巴黎龐比度中心的現場表演節目主管（Head of Live Performance Programming），對各種形式的藝術有深刻的認識。他透露當Van Cleef & Arpels梵克雅寶全球總裁及首席執行官接觸他擔任Dance Reflections時，他已馬上有藝術節的構思：「Nicolas Bos 告訴我他們是與舞蹈有着特殊關係的世家，希望加強對舞蹈領域的承諾，想知道什麼是最一致的方式去實踐這個承諾。他們讓我考慮一下。我回答說，如果你想獲得良好的曝光率，以及與舞蹈領域息息相關，也許你應該創建一個藝術節。初步想法是每年在不同城市舉辦Dance Reflections藝術節，他們給我的唯一線索是，必須從倫敦開始。為什麼是倫敦？因為於 2007年，世家在倫敦呈獻了為《Jewels》成立50周年的芭蕾舞劇。」

Serge Laurent在2019年4月加入世家後便積極為首屆於2021年2月在倫敦舉辦的Dance Reflections藝術節籌備，6個月後，他對藝術節已有初步的構思，並打算為下一屆的藝術節作準備。誰想到2020年3月，因為新冠疫情的關係，很多國家都封關。Dance Reflections沒理由因此而完全停頓下來，所以他想到了可以更靈活的支持舞蹈藝術的方法：「在這種情況下，我們無法舉辦現場活動，所以我們決定支持舞蹈團。既然我們支持舞蹈作品的製作，資助舞蹈場地以增加舞蹈表演的機會可能會非常有趣。」Serge Laurent為Dance Reflections建立了一個全球合作夥伴網絡，至今為止，該企劃已擁有大約 30 個合作夥伴。

在加入世家之前，Serge Laurent自言對高級珠寶所知不多。當他參觀世家的工坊後，他發現高級珠寶的製作跟Dance Reflections的使命──創作、傳承和教育息息相關：「我第一次接觸高級珠寶是Romeo & Juliet高級珠寶系列，當我看見時，我不禁驚歎：『這不是珠寶，這是藝術品。這真是以創作為使命的世家。』因此，我們決定Dance Reflections必須同樣重視創作。第二個使命是傳承。工坊裡有一位獲得法國最佳工匠獎（Meilleur Ouvrier de France）的工匠，我看見他在傳授知識給一位年輕工匠。同樣地，在舞蹈領域裡，只有透過傳承才可保存這種藝術。第三個價值是教育，因為，世家的L'ÉCOLE珠寶藝術學院就是以教育為使命，所以我認為透過教育幫助公眾接觸舞蹈這藝術也非常重要。」

Dance Reflections與當代舞
Dance Reflections聚焦於支持傳播現代與當代舞蹈的藝術家和機構，Serge Laurent解釋說：「在Dance Reflections之前，世家一直支持多種與舞蹈相關的活動，傳統上較多支持古典與新古典舞蹈。我建議Dance Reflections支持現代與當代舞蹈的原因是，由支持古典舞蹈以至前衛舞蹈，這樣會更全面，而且亦可令公眾明白世家不僅尊重傳統，亦樂於接受未來的新方式。因此，我告訴Nicolas，我們必須新的創作、新的編舞方式。這就是Dance Reflections專注於現在和未來的舞蹈的原因。對我們來說，與新的舞蹈方式建立聯繫非常重要，而且我們亦希望令公眾意想不到。」

現代和當代舞屬於後現代主義的產物，有時，大家都會疑惑自己是否看得懂，Serge Laurent樂意跟我們分享欣賞現代舞的心得：「根據定義，當代藝術家是創造自己詞彙/語言的藝術家，自由創作是當中的關鍵。後現代舞非常有趣的是，無論你做出什麼動作都可以被視為舞蹈。與規則非常嚴格的其他學科相比，它為舞蹈開闢了很多可能性。一切都由藝術家創造，沒有規則，所以這就是為什麼有時對公眾來說，要理解現代藝術有點複雜。我的建議是不要試圖理解藝術家創作的原因。因為即使是我自己，當我去看一件作品時，如果我試圖去理解它是不可能的，所以我只是睜開眼睛，用心感受，並專注於大腦中掀起的思想激盪。之後，如果我還對作品好奇，我才多看一些資料。」

Dance Reflections香港站構思
Dance Reflections的第一站是倫敦（雖然疫情關係，無法進行現場節目），第二站今年來到香港。Serge Laurent之前來香港考察後，「量身訂製」了特別的構思：「我當我去香港公園時，看到人們在耍太極拳。他們就像為我跳舞，於是，我便產生了在戶外進行舞蹈表演的想法。我喜歡戶外的氛圍，我對自己說，這次我將展示如何在非常不同類型的空間中呈現舞蹈。當然，舞蹈是為舞台，為劇院而生的，但實際上舞蹈基本上是動作的藝術，也是空間的藝術。看到編舞者、舞者如何與他周圍的空間聯繫起來，這真的很令人興奮，非常有趣。舞者會調整自己的動作以適應不同的環境，如果他在公共場所跳舞，就會是截然不同的事情。不同類型的空間對藝術家來說是一個挑戰，而這也是接觸不同類型觀眾的一種方式。」Dance Reflections藝術節除了在上環文娛中心、葵青劇院等劇場上演，還在M+、PMQ等戶外場地舉行，由於在戶外舉行，很多節目都是免費入場，舞動全城。此外，藝術節還包括很多工作坊以及Christian Rizzo為時三周的駐留及舞蹈研習計劃《自身、兩人、眾人》，讓香港的舞者、演藝學院的學生與Christian Rizzo交流，「讓當地舞蹈界和西方編舞者之間進行對話。因為藝術節不僅要把作品呈現給觀眾，也是為當地藝術家開拓舞蹈視野的一種方式。藝術家需要接觸不同的創作方式，這是一種發展藝術的方式。」

Serge Laurent這次選來的作品的形式十分多元化，有些作品的靈感來自古代作品，例如，Ola Maciejewska創作的《Bombyx Mori 》，其靈感來自一位著名編舞家Loïe Fuller經典舞作《蛇舞》：「Loïe Fuller在19世紀末移居巴黎並開設了現代舞之門，看到一位當代藝術家可以從一個多世紀前的作品中汲取靈感創作出一件作品，這非常有趣。」舞蹈不一定要代表快速的肢體動作，有時也可以是慢動作的，Gisèle Vienne創作的《Crowd》便是例子：「她決定讓舞者慢動作演出，這真的非常引人注目。這也是我喜歡現代舞的地方，它可以是任何類型的動作，但這並非無中生有，因為後現代主義是一種表達我們停止遵守過去所有規則並做我們自己事情的方式。」舞蹈也可融合多種不同舞動身體的方式，Rachid Ouramdane創作的《飛躍人》（Les Traceurs）是當中的佼佼者，表演集合了空中藝術家及極限運動員，創作舞蹈嶄新的語言。

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels藝術節
日期：即日起至5月至21日