香港國際電影節2025 中島哲也新片開幕 安藤櫻來港

第49屆香港國際電影節來了，今屆舉辦日子，比平常的3月尾遲了一星期以上，為什麼？影迷其實更關心的，是怎麼請到了日本實力派女演員安藤櫻來港，今屆的開幕電影《懺悔有時》及《搖籃凡世》，閉幕電影《性愛夢之做夢》，又怎找來法國《新橋之戀》導演里奧卡哈斯（Leos Carax）來港。我們邀請香港國際電影節協會總監利雅博（Albert）、節目總監王志輝（Geoffrey Wong）、節目經理謝偉烈（Alvin Tse）分享今屆電影節的種種，也談談三位的個人之選。

TEXT & PHOTO BY 何兆彬（劇照由香港國際電影節提供）

開幕電影有中島哲也

「今年電影節由4月10日開始，比去年遲了10天開始。其實節期長短，最近幾年都是長約12天，在兩個星期之內。每一年電影節都定在3月-4月期間，做了很多年，但日期的決定因素還有好幾個，最主要是場地。因為我們電影節希望每年都能用到文化中心，那是一個大的場地，而使用在文化中心的時候，我們永遠都跟着藝術節的節期來做，如果藝術節遲一點，我們就會遲一點的，這是第一個因素。」Albert：「電影節之後，就舉辦電影金像獎了，他們在我們之後。當然，從舉辦電影界的立場來看，也希望能夠多些觀眾朋友來看，復活節是一個長周末，也是一個我們需要考慮的因素。由於復活節是浮動的，每年日子都不一樣，今年的復活節是4月18日，遲了一點，所以我們也順延了。」

談節目，今年的開幕電影《懺悔有時》導演是中島哲也，來自日本，《搖籃凡世》導演是張吉安，來自馬來西亞，有些影迷就會問到：怎麼都沒有港片？「很多時候都有人問我，是不是應該用華語或香港片來開幕呢？這不是必然的，我們有華語電影在手的話，當然可以把華語電影去推廣去海外，但反過來，我們回到最原初的想法，香港國際電影節的時候，很多時候就是把不同地方的電影，帶給香港觀眾，這是最重要的。所以在今年的選擇裡面，我們就有一個不同的想法。」

中島哲也生於1959年，今年65歲，在日本影壇算是老將了，他最著名的作品，有2010年松隆子主演的《告白》，他也憑本片得第35回日本電影金像獎最佳導演。新作《懺悔有時》描寫一名私家偵探在調查期間被殺，引起偵探社全員追查，揭露嚴重殘疾兒童與父母欲斷難斷的親子關係。電影改編自打海文三同名小說，演員陣容很強，包括有：西島秀俊、滿島光、黑木華、宮藤官九郎、柴咲幸和役所廣司。「《懺悔有時》有香港人很熟悉的幕前幕後班底，導演中島哲也大概從《下妻物語》（2004）開始已經為香港人所喜歡，很受歡迎，新片的陣容很強大，也是一套很認真製作的作品。它也跟之前中島哲也的電影有一點分別，因為他的電影題材或者拍攝手法，一直都是很風格化，手法也很尖銳，但是這次的題材是比較認真、平實。這題材對他來說是一個挺新的嘗試，他很少接觸到家庭倫理之間的題材。」

張吉安×廖子妤

另一部開幕電影，是張吉安的《搖籃凡世》。去年張吉安曾帶著翻挖馬來西亞種族衝突歷史的《五月雪》來港。今年新作找來廖子妤、許恩怡、袁富華及蔡寶珠演出。「導演張吉安曾拿過火鳥大獎，很巧合，這部戲和《懺悔有時》都和領養有密切關係。」故事講述遇見棄嬰艙外徘徊的大學女生小曼，彷彿看見年輕的自己，勾起傷痛記憶，決定挺身相助。張吉安的拍攝手法，將魔幻融入現實，直視馬來西亞社會的禁忌。

至於閉幕電影，則是來自挪威的《性愛夢之做夢》（Dreams（Sex Love））。「這部戲剛剛在柏林展在二月的時候奪得金熊獎最佳電影，那是一部歐洲片，也不是香港熟悉的演員或導演，但是質素很高。其實導演Dag Johan Haugerud在這兩年拍了一套三部曲，他的《性愛夢》三部曲，我們覺得這是三部裡面最好的一部。」Geoffrey表示，選擇開幕及閉幕電影時，考慮的是大眾會比較喜愛的電影，它必須是新片，每一屆電影節只有約8-10部電影是世界首映，也就是在全世界都沒有放映過，本來又吸引，又是首映當然最好。

過去Albert常提到今天辦電影節的挑戰，就是要把年輕人帶回電影院裡去，前幾年電影節大使是郭富城，去年是林嘉欣，今年換上更年輕的袁澧林（Angela），可是吸引年輕人的一個取向？「年輕的觀眾，現在的觀眾群，生活方式一直在改變，他們看電影或者選取娛樂的方法也不一樣，我們在設計電影節之時，每年都會有一個電影節大使，幫我們推廣，今年請來Angela幫忙，她對電影興趣很大，電影也看得不少。我們要跟年輕的電影觀眾多一點連繫，在選擇邀請大使時，也考慮了很多位，希望連繫能夠做得好一點。」

安藤櫻的力量

談到與觀眾連繫，找來有吸引力的女星，必不可少，今年電影節，將找來日本性格演員安藤櫻出席名家講座，並選映四齣她的作品。

「其實我們有這邀請她的想法已經幾年了，環顧亞洲，她是一位比較重要的女演員，影迷都很想見到她到來，她在日本《電影旬報》或者其他電影獎項，是這一輩人近代拿得最多獎的，演技毋庸置疑。另一個重要原因，就是她的角色往往身處逆境，或者很貼近草根大眾，她把女性身份放在這些角色裡面，跟其他日本電影或者女演員所表達出來的女性力量截然不同。」電影節真正接觸她，是去年去東京電影節的時候，雙方開始討論邀請她來港的可能性，大概花了半年時間溝通。這次選映她四部作品，包括最早期的《0.5mm》、《100円的愛》、是枝裕和《小偷家族》，以及較近期的《惡之地》，有影迷認為四部太少了，Alvin說：「一般回顧節目，其實大約都是放映四至六部，不會太多，因為不想放映太多舊片，我們已經有修復經典，有華語修復經典了。回顧節目會控制在某個數量啊。」

今年來港，還有法國導演里奧卡哈斯（Leos Carax）。「里奧卡哈斯拍了這麼多年的長片，大家都看過《新橋之戀》，他今年拍了一部新片《里奧不是卡哈斯》，這是一部短片，只有40多分鐘，是他用一個Essay Film，一個非敘事、非劇情片的形式，去回顧他自己的創作，又將現在最現實的想法講出來，非常有趣，他用了很多幽默在裡面去拼湊，去講現在的時事話題。若果你未認識里奧卡哈斯，從這部新片去認識他是最適合的！」Geoffrey說，其實近十年來他很少拍長片，他創作的速度也有點慢，每部戲都拍攝多年，「他上一套戲是三年前，在康城奪得最佳導演獎，再之前一部就是11年前，兩部相差了7-8年。」

談里奧卡哈斯的電影特色，他說：「80年代剛出道的時候，法國影壇將他去比較法國新浪潮的導演，他好像是承襲了法國新浪潮導演的特色，融入了他自己的電影裡面，其實他這樣說不是錯的，不過他是一個很獨特的導演，永遠都是講很個人的故事，也是一個很浪漫的導演，戲裡面往往把法國的情感，用很特別的形式爆發出來，色彩、剪接都有一種非常率性的特色，貫徹了法國新浪潮電影，對傳統的一種叛逆。其實，他永遠對在形式和拍法上都很顛覆，但感情上是非常豐富的，現在這樣的電影已經比較少。」

香港新浪潮 翁維銓《行規》

談到華語經典，今年放映重點有翁維銓的《行規》，也是香港新浪潮電影重要作品之一，「翁維銓是攝影師，他喜歡拍紀錄片，也拍過很多有關毒品的紀錄片，所以他拍《行規》，有關毒犯、線人和警方這三方面的人物和故事線，特點是比較寫實，也有紀錄片的痕跡，他拍片風格相當紮實。後來，香港拍過很多這種販毒的題材，但是你看回新浪潮時期，這個導演拍的東西是很不同的，它有一個特點，就是這部片基本上大部分都是自資的，它是一個非常獨立的導演。在那個年代，這種導演其實不多。」《行規》是由M+出資修復的第一炮，今次與香港國際電影節合作。

另外還有夏文汐演出的《殺夫》，電影改編自小說家李昂的作品，而李昂則根據上海一則真實事件「醬園弄殺夫案」而創作，「其實陳可辛已翻拍了醬園弄殺夫案，由章子怡主演，去年已在康城首映。當年李昂聽到這事，寫了小說，反映台灣當時的傳統社會裡，女性在父權之下完全沒有地位，只淪為丈夫的洩慾工具，那麼她怎去反抗自己的命運？」

談到修復電影，今年重點之一，是放映4K修復版，黑澤明不朽名作《七俠四義》，「它是一個很漂亮的修復，聲音上也做得非常好。」另外，修復經典還有1970艾絲特甘芭洛娃（Ester Krumbachová）《謀殺獨食魔》，「她是名女導演，一世人只拍了一套戲，是一套很獨特的喜劇。另外還有1928域陀史祖斯唐《柳弱風狂》，這是上世紀二十年代的電影，導演是瑞士人，大部分的觀眾很難在大銀幕看到這些電影了，我相信很多觀眾根本從來沒有欣賞過這些戲。」

問三個電影節人，他們自己的心水電影節之選，又有什麼？Geoffrey：「邁克李《狂媽日記》，他一向電影風格都是拍庶民日常生活，這次著重寫一個黑人媽媽，而她有點狂躁，對世事所有東西都看不過眼，其實是壓抑了很多傷痛。她可以很煩厭，但是你會看到很多幽默的喜劇在裡面，非常獨特。」Alvin：「越南的新導演在三大影展都嶄露頭角，這部戲就叫《越與南》，它是所謂的Slow Cinema，就是很慢、很長鏡頭，但是你看下去會很投入，這些戲必須在戲院看。」Albert：「我一想會想到《七俠四義》，如果你喜歡電影，這真是電影史中最偉大的電影作品，今次很高興能夠有一個新的，70周年紀念，重新修復的版本，我去年在康城看的時候，震撼力是很大的！」所以今年你會再看一次？「我一定會去看！」

下屆電影節將是第50屆，會很盛大，Albert說要盛大就要經費，他們面對的挑戰可不小。