狐狸來了

接近三年前，Jonathan Anderson剛剛發表他的Loewe處男系列，他帶同與英倫地毯大師John Allen合作的capsule collection來港，我們有幸跟他訪問，並且拍了一個有型的黑白封面。

加入西班牙品牌四年，四年來，他讓我們見識他對藝術的狂熱，他對藝術及設計那團火，透過一個又一個系列，連珠爆發，好像越燒越熱。這不只是借藝術過橋的二次創作，從他對前輩作品的尊重，嚴謹的處理，過程可能比自己設計一幅圖案更繁複，必須是很愛這些藝術作品，極渴望將圖案融入自己的設計，才會不惜工本地付出。

這位愛爾蘭金童，最新目標是十九世紀英國藝術家William Morris，集布料設計師、詩人、小說家及社運領袖等多重身份的他，以廿一世紀的講法，百分百是個slasher。Jonathan Anderson 最感興趣，當然是他設計布料及牆紙的圖案。對於兩世紀的前輩，他讚不絕口：「他從根本上徹底改變大家對applied craft的認知，令他成為二百年來最重要的設計師之一。」

雖然作品用於家居設計，William Morris的畫風，個人風格強烈，他喜歡從大自然取材，森林花朵飛禽猛獸共處一布。他的設計，亂中有序、花呢花碌，但他堅持透過傳統工藝染色及印刷，拒絕工業革命主張的機器生產。這是當時英國興起的美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）的核心思想，他亦是運動其中一位重量級推手。

於是乎，Jonathan Anderson從Morris & Co.的資料庫中，挑選了四款1874年至1883年的布料及牆紙設計，分別是Acanthus、Forest、Honeysuckle及Strawberry Thief。四款之中，比較有趣是後兩者，Honeysuckle是一種學名忍冬的攀爬植物，而它的花朵，就是媽媽用來煲涼茶的金銀花；而Strawberry Thief得意在於圖畫內容，描繪雀鳥在樹上偷吃士多啤梨，所以叫做士多啤梨賊。

有了圖案，Jonathan Anderson一如之前John Allen的capsule collection，將2D變成3D，把圖案套在他設計的手袋、衣服及皮革小物。在宣傳照中，最搶眼是茛苕葉（acanthus）衣服，他把圖案密密麻麻地印在疑似羽絨外套及招牌Fihserman摺腳褲， 連同波鞋及messenger bag，一氣呵成，猶如一幅迷彩圖案，可以隱身在William Morris的牆紙。

去年秋冬的男裝系列，他設計了兩件手繪圖案biker jacket，這次以前輩筆下的狐狸先生添食，抽取Forest圖案中的狐狸，單飛變身biker jacket主角，狐狸旁邊及衣袖，有怡人小花襯托， 衣服背後寫上Loewe And Co，明顯寓意品牌與Morris & Co.的交合。假如去年錯過了磨菇與白鴿，狐狸先生提供另一次機會，另一件兔仔圖案cardigan都好看，冷外套的文藝書卷，與biker jakcet的不羈放縱，兩種性格。至於大家熟悉的Puzzle、Hammock及人見人愛的Elephant bag，換上新裝，亦提供了一個漂亮的換季理由。

在Loewe官方網站，引用了William Morris一句說話：「The past is not dead, it is living in us, and will be alive in the future which we are now helping to make.」他的智慧，由Jonathan Anderson實現，亦證明世事萬物，新與舊不一定天生對立， 可以美麗地共存。

文：Ben Wong