台灣攝影圖書室Lightbox

台北羅斯福路一條寧靜的巷子中，一所明窗几淨的房子，門前貼了一張《自由Hi》的反送中運動報紙合集展海報，裡面也貼了好些文宣。這裡是台北攝影圖書室Lightbox，創辦人曹良賓由對新聞攝影產生興趣，到深造時喜歡上藝術攝影，回台後感受到台灣攝影不足，創辦Lightbox，「因為當時我在做了一本攝影書，才發現要找書很難找，想找攝影相關的資料是很難的。」Lightbox由2016年一間微型圖書室，到今年眾籌後搬到現址，集圖書室、舉辦講座、課程、工作坊、攝影師聚頭等功能於一身，「一個圖書資訊中心。」

TEXT & PHOTOGRAPHY BY 何兆彬

Memory is Power！
「我學很雜，一開始我寫東西比較多。」Lightbox創辦人曹良賓：「2003年我讀新聞研究所的時候對攝影產生興趣，原來相片拍得好，衝擊很大。後來回來工作了一年，當時白天上班，下班去學攝影，當時我想，日後可以去做新聞攝影。但後我開始對藝術方面比較有興趣，當中也有受老師影響，他們覺得台灣的新聞攝影到九十年代已經差不多被窮盡了，都是重複那些，藝術可以想像，你可以拼貼，可能性很大。我有一點點被說服。」在幽靜的Lightbox空間中，曹良賓話聲輕柔，細說起Lightbox的前世今生，「到2008-12年 我在美國念MFA（藝術碩士）課，真正的Wow，受到蠻大衝擊，我對藝術的理解，是在紐約。」

就這樣，他在世界沒有末日的2012年回國， 2015年出版攝影集《中途》，遇到不少困難，Lightbox創辦人曹良賓：「因為我做書的過程，才發現要找書、找攝影相關的資料是很難的。也是同一年，我們朋友都很不滿，好像沒有人關注我們在做甚麼。於是就辦了Phototalk討論會，互相支持。2015年年底，開始了有做攝影空間的想法。」他朋友圈中有不少都是攝影師，辦完討論會，他開始想活動是否能延續下去，「是很單純的想法，如果你有抱怨，你來講講看。所以我們是討論會，很平等，不是Lecture（講座）。」

為什麼是攝影？為什麼是攝影書？「攝影書讓記憶能延續。照片是Memory Keeper，你不需太多，一目了然，它就很深刻烙印在你腦海，Memory is Power！而且，有些政權很樂見你遺忘一些事情，它很大會影響你怎麼看你自己，因為歷史都是別人告訴你的，這事情很重要。我們這邊包括反送中或六四的東西都有，原來有些人是不知道六四的，攝影書很重要。這是我們為什麼做攝影書，而不是做原作。」

荒木經椎#MeToo爭議
去年荒木經椎（Araki）的模特兒KaoRi發表了一篇長文，控訴當年照片拍下後，她受到的言語騷擾、勞動剝削等遭遇，甚至Araki未經她同意便擅自發布照片或製作以她為名的攝影集等，惹起軒然大波。Lightbox馬上舉辦了討論會，請來藝術家、學者、法律人、把KaoRi的長文翻譯成中文的模特兒友子出席，完結後撰寫出五萬多字逐字稿，也將KaoRi的長文印製成小冊子，夾在Lightbox內的荒木經椎攝影集中，「Araki出版五百多本書，跟他合作過的畫廊不計其數，有些人陷落兩難。我手上他的作品，會變成廢紙嗎？大家都在權力結構裡面，我們就把它講出來。」

Lightbox遊人不多，打開網頁，顯示了藏書3392本，去年1,000多人來閱讀、1,000多人來參加活動，都是特定族群，「辦Lightbox第一是解決問題。成立它本來只是消極，只是改善它，我想有積極的意義。每次講到台灣攝影，要找都很麻煩。譬如說我要策展、我是創作者時，想看有沒有台灣攝影家拍過這樣的作品、他們怎麼做、弄成怎麼樣，都找不到。這樣下來就有一個問題，有些脈落你就沒辦法延續，如果有資料庫就是有了靈感庫。我們常說台灣的脈落，沒有脈落就是斷的，或你會重複。」他想法比較長遠，希望成立攝影圖書館可以累積文化，可以解決問題。「從創作上看，有的專業社群比較需要。從學習者的角度看，台灣攝影教育不夠，到現在都沒有攝影系。藝術大學裡面只有數位暗房課，或基本的體驗課，其中沒有脈落，沒有攝影發展史的教育，一切都很破碎。學校機構沒有相關教育，他們對攝影的理解是很貧乏，都是應用性的，缺乏想像力。」

他構想的解決問題，有文化、教育角度切入，也有社交功能，「有個攝影記者說，以前底片年代，在沖片店會遇到其他攝影記者，你幫我看一下，同業會交流。現在拍完，你會趕快去咖啡店發稿，甚至是要弄Video，已經沒有碰到同業了。在這裡參加活動就會遇到，攝影圖書館就有這個功能。」

3000多本攝影集靠捐贈
Lightbox最早在一所老房子的三樓成立，地方很小，「當時三個書櫃都裝不滿，其實放的書都是我自己的。後來漸漸有人覺得我們的書是有趣的，兩年後，收到3,000多本書。」Lightbox接受捐贈，藏書中見到有不少日本攝影雜誌、有巨頭的外國攝影集，甚至有好幾本八九民運香港出版的特集，「書的來源90%是捐贈的，捐贈的有機構、商業畫廊，也有藝術家、攝影師，來自日本、韓國、香港都有。「攝影書超級貴，一本書動不動1,000、2,000塊，有些書更是絕版。我認識有些藏家家裡的書更多，但一般人根本看不到。這就是大家共同的書房。」

由於是NGO ，Lightbox營運不易，創辦頭兩年更難，「一開始沒有想太多，就好好辦活動，從零開始。」錢從何來？「2015年我只有大略的想法，我跟朋友講起我的想法，他開一家公司，有時候會買作品。他聽了後說很有趣，說願意支持我，一年贊助一筆錢，沒有很多，但已經可以做很好的基礎。他說：『但我沒辦法買你作品了。』」曹笑：「做這個已經是個人以外的了，他的支持是很重要推動的力量。」這筆錢其實不夠Lightbox日常運作。創辦之初Lightbox只有一名員工，曹良賓很少在，他再申請文化部的「圓夢計劃」，過了初審後員工變成三人。

除了支持他那朋友每年一筆錢外，文化部一年一次過50萬台幣，「這兩筆錢比較穩定，後來我們也嘗試申請其他補助，但最困難是你要先做了一年、兩年，因為沒有人知道你在做甚麼，做多久。藝文組織開始都最脆弱。」

今年初，Lightbox眾籌400萬台幣（約100百萬港幣），搬遷到較大的現址。曹良賓想法很多，未來他仍想擁抱開放文化，做數碼開放，「藝術是講Uniqueness（獨一無二），甚至是神秘，它不大平等。藝術開放好像很難，我們在討論怎樣讓數位開放。開放是競爭模式，前幾年，維基的資料說到，全世界最多人參加的博物館頭三家：大英、羅浮宮、大都會博物館都在做數位開放，不斷做數位化。大都會博物館突然有一天把30多萬件藏品都公開，而且是CC0，拿去做商業化都沒關係。大家因為看到那些，更想去看原作，看了原作又想去買，後來很多美術館都在做這事情。

「尤其是公共的博物館，你的資產不是你機構的，而是國民共有的。像大英的館藏，以前是掠奪的，開放才是對的！」

（曹良賓剛應光華新聞及文化中心邀請，來港出席《持續再生的島嶼：台灣攝影書歷史與主題式概述》講座）

Lightbox攝影圖書室
台北市大安區羅斯福路三段269巷19號
開放日期：周二至六（13:00-20:00）

Lightbox空間不錯，倒杯茶，翻翻攝影集，可坐上半天。