曾梵志：從諷刺到憐憫

說起曾梵志，也許令人印象最深的是，早前香港拍賣《最後的晚餐》（2001）逾1.8億港元的天價紀錄。曾梵志固然是藝術市場的焦點，但他二十多年來的創作成果着實豐富，從題材到繪畫技法一直在變，他的藝術表現方式，遠不只是一個拍賣紀錄。由早期「協和醫院系列」受德國表現主義影響，到近年「亂筆山水系列」融合美國抽象表現主義及中國山水國畫，曾梵志創出自己在國際畫壇上的獨特風格。最近，巴黎市立現代美術館為他舉辦了在國外首個大型回顧展覽，讓我們可以看到他完整的藝術轉變。

展覽於倫敦Fieze藝術博覽會期間揭幕，一時好不熱鬧。展覽位於專題展館，包括大約四十件早期到近期的作品，因以倒序形式展示，在進入展覽前，觀者已看到入口處的巨型亂筆山水作品，足見法國人對藝術家近期作品的心儀及藝術家對此系列的信心。巴黎國立現代藝術館與華人藝術家甚有淵源，當中最為華人熟悉的，一定非趙無極莫屬，館方曾於1975至77年在館內特別設立趙無極專廳。趙五十年代越洋赴巴黎發展，是重量級的海外華人藝術家，眾所周知，他的風格融合了西方抽象及東方精神，曾梵志的亂筆山水在同一美術館展覽，有着承先啟後的意味。

師承德國表現主義

展覽由藝術家九十年代武漢藝術學院時期開始，珍貴之處在於展出了藝術家早期最為哄動的「協和醫院系列」，展出作品為該系列的第二組作品《協和三聯畫2號》（1992）。此作品於當年廣州雙年展中展出，並獲得優秀獎，來頭不小。三屏的構圖均以醫護人員與病人構成，中間一張更以米開朗基羅於梵蒂岡的《聖殤》雕像為靈感，以女護士及病人，取代原雕塑中聖母及耶穌的位置，加上三屏畫的創作方式，呈現出宗教式的憐憫及崇高感。藝術家早年受德國表現主義的影響在這作品中可謂顯露無遺，鮮明的顏色對比及強而有力的筆觸，均把藝術家對題材埋藏的情感宣洩出來，充滿力量。

這種帶着年輕人熱烈的情感表達，在藝術家搬到北京定居後卻有所轉變，情感的表現，由外露轉化成抑制，並且催生了他現在非常著名的「面具系列」。這次中期回顧展，幾乎包括所有重要的「面具系列」，除了新聞主角《最後的晚餐》外，展覽亦包含了多張有名的面具，包括有着八個繫着紅領巾人像的《面具系列6號》（1996）及去年由瑞士收藏家希克捐贈給香港M＋博物館的《面具系列8號（彩虹）》（1997）。面具自1994年開始，成為藝術家的重要創作系列，它衍生自中國急速發展，經濟主導一切的九十年代，對快速都市化下的中國人，有着諷刺，也有着憐憫。

從具像過渡到抽象

曾梵志於二千年代初期，開始嘗試進入新的創作風格，包括今次展出的三聯作《毛澤東》（2004）。藝術家以旋轉的筆觸，勾畫人物的面容，是曾梵志由具像過渡到抽象的重要作品。半抽象的風格其後亦被引用到他一系列亂筆山水之中，包括有水中潛泳的人、行走中的女人、兔子、大象等生物。亂筆的技法揉合了刻意及隨意的筆觸，緊密的線條，令人想起美國抽象表現主義大師波洛克，但曾梵志對構圖有着細意安排，並有意把中國傳統山水畫中的意境，在西畫的媒介中表達出來，其中《無題08-4-9》（2008）有着與中國傳統山水立軸極為相似的構圖。展覽在這個部分着墨最多，展廳面積最大，其中包括特別《無題》（2012），這張高三米的巨作，前方的椏枝粗幼有致，層層遞遞，營造出中國傳統國畫所沒有的扣人景深之上，更有着雪花曼舞，充滿着東方情意。

在這個藝術全球化的語境中，作為來自中國的藝術家，免不了需要突出東方的背景，大半世紀前的趙無極如是，現在的曾梵志藉着他的亂筆山水，爭取西方藝壇的注意力。風格縱然多變，但中國藝術家這標籤，卻始終相隨。對曾梵志來說是幸，也是不幸。無論如何，他已證明了他獨特的藝術創造能力。