卡夫卡: 琉璃無相無無相缺憾菩提觀自在

2013-03-18

Image description 張毅焰火禪心系列的《蝴蝶蘭》

Image description 楊惠姍無相無無相系列的《菩提之路》

隨着經濟上的滿足，現代中國人愈來愈對生活文化有所追求。中國現時的生活方式許多其實沿襲自西方文化。然而，愈來愈多文化人開始思索一個問題：「到底適合東方人的生活模式，是怎樣的呢？」

創作熱誠

這個問題涵蓋層面極廣，比方說，較之於追求前後花園的西方莊園式居所，可能改良過後的「四合院」，更能配合中國人的家庭觀念；又或者較之於咖啡廳，可能古雅又不失時代感的茶寮更適合於中國人的朋友相聚，交換近況。

而琉璃藝術品牌琉璃工房力圖尋求的，就是東方琉璃工藝了。其創辦人楊惠姍和張毅以失傳已久年的「脫蠟鑄造法」作為主要創作技法，於1987年在台灣淡水起家。經營多年，如今該公司的產品已獲多個博物館收藏，包括北京故宮博物院、上海美術館、美國國家婦女藝術館及英國維多利亞亞伯特博物館等。

兩位藝術家將首次聯名在香港舉辦最大型的展覽（3月26至31日，香港大會堂一樓），展品分為五個系列，分別為楊惠姍的「無相無無相系列」、「更見菩提系列」和「一百年，一朵琉璃花系列」，以及張毅的「自在佛像系列」及「焰火禪心系列」。

「無相無無相系列」在1998年開始創作，是她的重要琉璃佛像藝術作品之一，製作過程涉及一連串極為複雜和繁複的製模、窯燒和拋光的工序。而「更見菩提系列」則為藝術家首度嘗試結合琉璃與鐵網的創作。作品背後有一段鮮為人知的故事：2010年，楊惠姍左耳突然失聰，她自己形容「就像一個壞掉的電話，有吱吱的雜訊，失去了對空間的判斷。」面對這突如其來的不幸，楊惠姍選擇以繼續創作的方式維持對生命的熱誠，「如同人活着，愈苦，也就愈能看見菩提，愈見智慧」，系列的名字也由此而來。

烈焰熾身

「一百年，一朵琉璃花系列」則是受法國玻璃藝術家Emile Gallé的啟發而來，是藝術家以運用自己的語言、色彩，文化的風格，重述當代華人現代琉璃為目標的實驗性創作。一系列作品每件都是60cm以上巨大琉璃花朵，運用「粉燒定色法」，每件呈現出至少五種顏色，並以花瓣上層層暈染開來的色彩，表現宋代山水畫的格局。

較之於楊惠姍，張毅不斷思索的，則是關於人生缺憾的問題。「人生往往是有缺憾的，如何在缺憾中，尋覓到更大的完整，以此豐富、圓滿自身的靈智？」疑問的結果，是「自在佛像系列」。它看來儼然像一系列燒黑的佛像，但透過光線折射變幻，卻可在黝黑的輪廓中發現邊緣透出琉璃五光十色的映耀。而去年才推出的「焰火禪心系列」，呈現的則是一種烈焰熾身、汗水映火舞的意境，體現的則是張毅兩個字的人生體悟：禪靜。

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Image description 楊惠姍琉璃花系列的《順心而生》