巴黎歌劇院芭蕾舞團是法國最悠久和最知名的舞團之一,創立於1669年,從路易十四時代定下來的編制和技巧訓練,至今仍被沿用。雖然中間曾因俄式芭蕾風行而陷入低潮,但後來轉變路線,堅持古典劇目的傳承同時迎向當代,保持殿堂舞團地位,也吸引一代代舞者投身。
在舞團中,最高級別的舞者為舞星(étoile)。這個名銜並非隨便頒發,是一輩子的名號,需要經過多重考核成為首席舞者,再由藝術總監從首席舞者中親自挑選出來,並不簡單。剛退休不久的舞者Agnès Letestu,26歲就登上舞星之位,到如今仍退而不休,到世界各地巡迴演出,更將在法國五月藝術節來港。她笑言,舞蹈員總是無法輕易停下,「我無法想像有一天不用工作是怎樣的,如今退休後反而更忙碌。」
撰文:張綺霞
Agnès剛走進訪問房間,那種懾人的氣場,讓房內的人都不禁屏息靜氣起來。修長的身形,隨性的長髮,舉手投足都非常優雅,不說話的時候讓人覺得冷若冰霜,不可靠近,一說話卻又非常親切。她的一顰一笑,都能牽動身邊人的情緒,芭蕾舞星的風采在她身上完全體現。
她除了是舞者,也是舞蹈服裝設計師。巴黎歌劇院芭蕾舞團規定,舞者到了42.5歲就要退休,就算舞星也如是。然而退休只代表和舞團合約的終結,並非舞者事業的終結。Agnès退休後仍在世界各地不停表演,並為其他舞團做服裝設計,也幫忙訓練新舞蹈員,因此她自言,退休後生活沒有什麼大改變。「只是我現在是自由身,可以與其他舞團和編舞者有更多合作。」
Agnès與舞蹈的緣分,從她在電視上看到《天鵝湖》舞劇開始,「起初最吸引我的是那套天鵝裝,舞者像一隻鳥又像一個公主,有邪惡的一面又有善良的一面,故事非常浪漫,讓我迷上了,於是跟父母說,我也要做同樣的事,他們就把我送到芭蕾舞班去。」她笑言,如今回想,自己應該是對那套服裝比較有興趣,「但那時我只有8歲,很難說清自己喜歡的是什麼。」
於是她就在家附近、巴黎近郊的一所小型芭蕾舞學校開始學舞,在班上學習不久,她就以優異成績成為焦點。「老師跟我父母說,這孩子很有天分,一定要鞭策她繼續學習,報考最好的巴黎歌劇院芭蕾舞學校。」她自言,從小就有了一切跳芭蕾的條件,12歲左右被巴黎歌劇院芭蕾舞學校錄取後,技巧也更為精進。
獲獎無數
早從學生時代開始,她就橫掃大大小小的芭蕾舞比賽,獲獎無數,並且得到老師賞識,獲得很多演出機會。然而舞團嚴格的訓練也讓她喘不過氣,「每天最少要在芭蕾學校練三四小時,還要兼顧常規學校的學習及功課,非常辛苦,每一天總是非常漫長。」畢業後,她在1987年加入舞團,晉升的速度也非常快,10年後,還不到30歲的她更被任命為團內的舞星。在這條路上,八十年代末的總編舞、著名芭蕾男舞星Rudolf Nureyev對她影響深遠。
這位舞蹈總監銳意革新舞團,改良編制也帶來不少新作,為舞團注入活力,是Agnès的伯樂。「當時他從一群舞者中挑選了我,在很年輕的時候就擔任主角,並嘗試跳他創新風格的編舞,讓我眼界大開,同時也大有成長,讓我事業走前一大步。」
在層級分明的舞團系統中,這並非尋常做法。「我是很幸運的,但也相信,我值得這個機會。Rudolf的眼睛非常雪亮,他選上你,一定是因為你可以貢獻到什麼,如果他給你意見,一定是看到你有進步的可能,不然他是什麼也不說的。」
近乎完美
外界稱頌她無論在技巧上還是詮釋手法上都近乎完美,而她最知名的舞蹈表演,正是小時候熱愛的《天鵝湖》。可以分別飾演白天鵝和黑天鵝,對她來說是最好玩的事。「起初要跳得像一隻鳥,不能顯示恐懼或脆弱,而是一隻內心強大的巨鳥,決心要承受自己的命運,這是演白天鵝的要點。至於黑天鵝,你要在王子面前展現最好的自己,同時也有一點壞,要變成壞女孩,要讓王子被你吸引,不然如何吸引他捨棄白天鵝?」
能在這高位立足許久,Agnès總是比旁人更努力。在準備角色的時候,她總是做很多準備,也經常調整表演方式。「每次與世界各地不同舞團合作,我都會跟其他人學習,因此角色也不斷進化,在過程中建立了更獨特的詮釋方法。」
成為芭蕾舞者後,她也開始設計表演服,重拾兒時興趣。「起初都是一些簡單服裝,或者為自己和拍檔的衣服加一些小裝飾。」為了做更多衣服,她甚至自己開始編舞,好讓自己的設計能派用場。後來她的作品被其他舞團的總監賞識,更邀請她參與大型芭蕾舞劇的服裝製作。
雖然製作過很多舞衣,身為舞者的她在縫製衣服時卻很少想到自己。「會想着對方會如何穿它,多於自己喜歡如何穿。」但她也明白舞者對舞衣的特別需求。許多服裝設計師都沒有舞蹈背景,在思考舞衣的實用性時總有局限,例如舞者在做高難度的踢腿、跳躍動作時,衣服可如何保持穩固?又或者舞動時,衣服的哪些設計常成為阻礙?「衣服要設計得非常合身,而材料和做工也是一個學問。」
舞團層級分明的制度,有時也為外界詬病,她卻有不同看法。「你要經過多重考核才能層層上升,你可以選擇努力獲取更有趣的工作,也可選擇停留原地,這是身體和心理上的挑戰。」在這種層級制度下,就算是舞蹈總監也不能擁有全部權力,如早前辭職的Benjamin Millepied,便因為無法適應這種制度而離開。
然而這種制度在訓練芭蕾舞者上也有一定助益。「每天都有固定時間熱身、訓練,是很刻板的,不能隨時去休息或看外面的表演,但這也是一個讓你隨時在表演狀態的訓練。」多年來,她都過着嚴謹有紀律的生活。「有時是很辛苦的,要時刻思考,什麼可做什麼不可以,如果行錯一步,有可能以後都不能跳舞。你要好好管理自己,生活可以非常沉重,但只要你接受了,一切都會變得容易。有時候你要照顧的不只是自己,還有其他人。有時就是需要取捨,不能得一想二。」
到了她這個年齡,不少舞者都因為痛症被迫停下,但她慶幸自己仍可跳下去。「雖然我也有痛症,但只是小痛,不超過三星期的,有些舞者往往要等上一年或更長。這也是我比其他人幸運的地方。」她眼看同輩舞者開始衰老,更覺身體差異愈來愈明顯。「這與你年輕時如何工作和管理生活有關,如果一開始便好好對待自己的身體,小心飲食,就有更大機會跳得較久。」
衝破傳統
學院和舞團擁有多年的傳統和層層的階級架構,但這並沒有成為她的桎梏,反而引發她用熱情把一切衝破。「的確,他們要求人變得溫馴,但我們不是這樣的。從抗爭中,我們也建立了自己的風格。他們有時要求你順從,有時不,兩樣都重要。有時你要有個人的創作,不能老是等編舞教你如何做。」
身為團內導師,她大讚新一代的法國芭蕾舞蹈員非常優秀,「他們和我們的成長背景很不同,我想他們更有耐性,更懂得等待,有時他們接到角色也會茫無頭緒,不知從何做起,不知怎樣才對,但他們都仔細聆聽教練的指示然後把要求做出來。我們那一代人往往是,在開始前已有了自己的想法,有時或許是錯的方法,但我們知道自己想表現些什麼,用什麼方法去詮釋。我覺得兩種態度各有好處!」
Agnès Letestu小檔案
出生年份:1971
出生地點:法國巴黎
職銜:巴黎歌劇院芭蕾舞團舞星、舞蹈服裝設計師