寶物尋歸底。每年暑假一過,重點藝術節目陸續出爐。歷史悠久,第47屆香港藝術節又來了。每年的八月,藝術節都會公布來屆藝術節的精選節目──藝術節中最有份量最擲地有聲的節目。今屆主題《一步一舞台》,高深的藝術功架,台下十年功,一步步走出來。
文:何兆彬
Leonard Bernstein入室弟子
「藝術節的部分節目,幾年前已定好了,到每年差不多每年6月會確定,7-8月公布精選(Hightlights)、10月賣票、12月推出加料節目,然後就是農曆年。每年的2-3月是每一季的黃金季節,但相比起,這段日子其他內地城市就比較清閒,所以我們有時會串連這些城市做合作。」節目總監梁掌瑋(Grace):「Hightlights一般是大節目,在文化中心、音樂廳、歌劇院等場地表演,當中有交響樂節目、芭蕾舞、戲劇等等。」
(瑪琳. 艾爾梭與聖保羅交響樂團日期:2月21-22日)
Highlights率先公布的節目,包括藝術節開幕表演及閉幕節目,「香港藝術節慣常選取世界最新鮮熱辣的演出,把它們帶來香港。今屆開幕表演,是來自巴西的聖保羅交響樂團,他們的女指揮Marin Alsop(瑪琳.艾爾梭)是美國人,是Leonard Bernstein的入室弟子。我們今次想突出他們的南美風情,他除了演出Prokofiev、Paganini等經典,也帶來南美節奏,樂曲較熱帶。而第一晚將有寧峰──中國最好的小提琴手演出,他是今次演出的獨奏者。」
閉幕演出,表演單位是漢堡芭蕾舞團,「歐洲將在2019年慶祝貝多芬誕生250周年,節目由2019年12月16日開始至2020年12月17日(2020被稱為Beethoven Year),屆時全世界好多慶典。《貝多芬計劃》舞團是全新節目,以改變世人既定觀念,舞蹈團今次找來一個較矮小的演員來演出貝多芬,將會詮釋較多他的內心世界,描寫他面對的掙扎的演出。」演出中,貝多芬將跳芭蕾,演譯他精采一生。
(漢堡芭蕾舞團
日期:3月13-15日《胡桃夾子》
日期:3月19-20 日《貝多芬計劃》
日期:3月23-24日《約翰.紐邁亞的世界》)
粵劇的輝煌歲月
談到南美,今屆除了帶來巴西聖保羅交響樂團,還有古巴花旦《粵劇在南洋》──對,節目緣起就是早前上映導演魏時煜紀錄片《古巴花旦》的南美花旦,該片記下粵劇在最輝煌時期,曾將這技藝帶到南美。香港藝術節看過該片後,接觸導演,再挖掘這題目,發現當年的粵劇有走埠文化,它的足迹曾走遍南美、北美、南洋、馬來西亞、越南等地,「這些藝人雖然離鄉別井,但也把此藝術發揚光大。他們去到外國,有些人因為戰亂(二戰爆發)留在當地,沒法回來。戲中何秋蘭真的是古巴土著,她從小跟養父方標學習粵劇,會寫中文,另一位黃美玉是有一半古巴血統,一半華人血統,她反而不會中文,需要靠拼音來背誦。」二人都從小唱粵劇,但反而都沒踏足過中國國土,電影跟拍六年,終於拍到一直認為自己是中國人的她們回到中國,以融合拉丁風味的音樂唱起粵曲來。這一回,香港藝術節請來資深演員吳仟鋒、王超群、廖國森等演出在南洋極受歡迎的劇目,更將何秋蘭、黃美玉連同馬來西亞名伶蔡艷香邀請來港,一連三晚舉辦座談會,兩位還會作出示範。
中西共融的,還有得普立茲獎的《白蛇》,它是以西方歌劇形式,糅合中國音樂元素,以英語歌唱的中國傳統名劇,「藝術節每年都帶來世界華人作品。其實華人作品很多,周龍這作品奪得普立茲獎。眾所周知,《白蛇》演員只有四個:法海、白蛇、青蛇、許仙,它是用西式較前衛的手法來呈現,這在西方被稱為Immersion Theatre,場景用投射來表現,音樂較現代,設計也是很現代的手法,再加上西式的歌劇手法,中國的音樂元素,帶來音樂的發展交替,是很重要的。」
Highlights兩個歌劇,一個《白蛇》,另一個是萊比錫歌劇院《唐懷瑟》,「這是大製作。萊比錫跟華格納的關係密不可分,萊比錫有好多音樂家,上次來港,他們演出做華格納代表作《崔斯坦與依索爾德》,這次由西班牙導演、歌劇界壞孩子Calixto Bieito執導,故事是關於靈魂的靈與慾的鬥爭,人能否掙脫自己的包袱?是很人性化的題材,此作有朝聖者的合唱,是男聲合唱的代表作品。
(《白蛇》日期:3月08-09日)
(《粵劇在南洋》日期:3月9-11日,15-17日)
另外還值得一提的,有是Silvia Perez Cruz,「她父親是古巴民歌專家,她的音樂風格難以形容,當中混合了怨曲、Jazz 、Pop。最初出道,她的經理人本來想捧她做古巴Norah Jones,但她很討厭這樣的標籤。她會說自己是個Storyteller,她說人最苦痛的故事,去超越苦痛。」平日她都是一支結他伴奏,但這次她將會帶來五重奏,演唱包括"Dressed by the Night"──這首她父母的歌。
(Silvia Perez Cruz “Dressed by the Night”:日期:3月22日)
龍文康的黑社會肖象
香港藝術節每年都有委約本地藝團創作節目,藝術節副節目總監蘇國雲2014年找來李恩霖(桃姐)創作《金蘭姐妹》,今年李再創作音樂話劇《陪着你走》;去年找來龍文康編寫迷你史詩《香港家族》三部曲,今年再找龍寫成《九江》。後者以一個大陸來港讀文化研究的女生,因為迷上電影中認識的黑幫世界,為了做研究,採訪三個江湖人士,所謂「九江」,即深水埗九江街,相傳這裡專出江湖猛人,出了名黑。
「由《香港家族》開始找龍文康,我一直想做香港人的肖像,無論是年輕人或各行各業都好。電影裡的黑社會,幾乎是香港的文化標籤,不論江湖式電影或王家衛式的,都跟它有關。黑幫世界最令人著迷,但只限電影,戲劇界則不同,大概跟藝術家有關。五、六十年代香港電影沒有黑社會,到了有黑社會電影,它自然跟社會變化有關。那為何黑社會後來會變成電影中那麼吸引人?是一種集體投射?
「我相信這跟電影人有關,電影始終是夢工場,電影老闆對市場很敏感,戲劇的相對意識較落後,而且戲劇的女編劇較多。要寫黑社會,就應該實實在在的去寫吧,所以就構思了《九江》。那一群人,其實是很真實的一群人,他們的文化、生活方式、江湖,由回歸到現在,變了好多。我們希望透過內地來港攻讀文化研究的學生,去訪問幾個江湖人物,這是很清楚的。黑社會要向前行,也要轉身,繼續存在。」
(《九江》日期:3月08-24日)
用音樂打開自己
李恩霖創作的《陪着你走》,題材是寫老師,怎樣幫有自閉症、讀寫障礙的少年少女,透過音樂表達自己,「好多人有好多敏感,或是好Obessive的人,你怎樣Channel到他們去發掘它出來?例如盧冠廷就有讀寫障礙。這音樂老師怎樣用音樂,去啟發到他們表達自己?就像有人會說,如果你不是因為某年讀了某本書,後來你大概就會在街上斬人了! 那是什麼世界?結果因為好奇,你就去了讀這些書,後來變成哲學家!這些人是被提昇了。
「因為封閉了自己,藝術家夠專注,才能創作。其實越多東西人就越平庸,你讀越多書,就代表你越沒有讀過,有作家說過,其實人生人精讀幾本書就夠了,其他書都是隨便翻翻。藝術是將自己表達給某人,是有目標人物的。通過藝術,你可以打開自己,這說來好玄妙,但普通人不是這樣的,普通人平常打打波,做點什麼,就會溝淡了一切,但藝術家只用一個出口來表達自己。這故事是說這一點。」《陪着你走》的組合有點特別,有李端嫻,再加上周國賢、游學修等人。
《哈姆雷特》是名劇,重演又重演,有何特別?「這次的《哈姆雷特》,從這意義看,等於問你能否能找到梁朝偉來演《哈姆雷特》?我想香港有份量的演員,只有黃秋生可以。我們(香港人)做電影就電影,戲劇就戲劇,但內地是所有人都是戲劇出身的,一線明星也幾乎沒有一個不是從戲劇學院出來的,所以他們會有胡軍、濮存昕、盧芳、荊浩,服裝指導是張叔平。」
蘇國雲:「香港人常說走出去,今次它在北京、上海、香港上演。以前香港電影有明星,但現在大明星演員不夠,就難多了。中國敢做這麼大的《哈姆雷特》,那試想如果我們做《李爾王》,找鍾景輝來演?但北京未必知道鍾景輝啊!香港戲劇要走出去,的確有難度,這問題值得思考。
「現在大家狂推大灣區,到底日後會有什麼狀況?你又有什麼給人看?吸引不吸引別人?這才是重點。如果你說傳統粵劇很厲害,但人家不這樣看,會覺得三小時好長好悶,不會看。這些戲其實想說什麼?可能還欠了一個切入點。」
(《哈姆雷特》日期:3月7日-9日)
香港藝術節
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