【人物】台北塗鴉藝術家Candy Bird 拉麵店廚工走入國家美術館

2018-12-20

塗鴉藝術家常予人反叛的感覺，但來自台北的Candy Bird（糖果鳥，真名韓君岳）和藹可親。他的作品多以「打工仔」作主題，曾有作品在捷運車廂展出，畫中一個都市人加上「準時下班，所以我有罪……」的諷刺式句子。他是大學畢業生，做過平面設師，被炒魷後在拉麵店當廚工和侍應，最後他選擇了塗鴉，創作3年，就登入國立台灣美術館。

最近，Candy Bird來港參與本地文化人陳可樂的「油麻地的兩萬種死法」企劃，以10宗轟動香港的兇案為靈感，創作一連串作品在3個地點展出（即日至12月30日）。他以畫筆探索生死及打工仔的壓力竟可奪去一條人命等。

在上周五的傍晚，與Candy Bird相約在其作品一個展出地點、油麻地百老匯電影中心的Kubrick咖啡室（其餘兩個展出地點為Eaton HK 4/F Eaton House及PRÉCÉDÉE），一貫戴上冷帽的他，在約定時間抵達咖啡室。他在這兒有個小型展覽，以他早前參與的兇案導賞團作靈感，在去了10宗兇案的現場，及了解案情後，繼而進行創作。

Image description 塗鴉藝術家常予人反叛的感覺，但Candy Bird待人接物甚有親和力。（吳楚勤攝）

Kubrick現場放了一張枱，上面放了他的3部作品，看起來像漫畫書——作品是真跡不是印刷品，市民可隨便揭來看。

旁邊有兩對黑手套。記者以為是裝置之一，畢竟黑手套令人聯想到兇案現場，兇手戴上它們用來避免留下指模……？Candy Bird聽後微笑說：「在台灣，展覽廳常把手套放在展覽櫃上，目的只是希望觀眾在翻閱作品時戴上，免破壞作品。但這些手套通常是白色，我用黑色，是因為兇案畢竟較陰暗。」

原來是記者想多了。

反思大男人主義

「在參與導賞團後，令我反思華人社會的大男人主義，譬如說大部分受害者都是女生，兇手則以男生為多，而事件的起端，也多是因為男生要求女生做一些事情。」他冷靜地說。

是次展覽的其中一本「漫畫書」，靈感來自油麻地碧街7-11便利店發生的血案，Candy Bird利用一本兒童書，承載他的黑白畫作，「這兒童書想教育孩子懷孕的過程。我則想把兩個主題（生與死）作比較。」他解釋說。

另一本「漫畫」以台灣的死刑爭議作題材，「在台灣，每當兇案發生，都會觸發人們對於廢除死刑的議論。」他的作品一向比較概念性，他不解釋具體意義。台灣目前有死刑，但他說希望當地廢除死刑。「因死刑不會令兇殺案減少，而執行死刑是不是代表我們回到封建時代？——犯人遊街示眾，然後在公開地方槍斃、砍頭？」他是佛教徒，「從佛教去看，死刑是一種殺生行為，令人們殺來殺去。」他嘆一口氣說。

第三本「漫畫」是他經常創作的題材，就是「打工仔」所承受的壓力，畫中的爸爸，似乎因工作太忙，不能回家。「這作品的靈感，來自油麻地其中一宗兇案，一名私影女被殺。警方問兇手殺人的原因，兇手只不斷抱怨其人生。我就想，他竟然因對人生的不滿，找一個無辜的人下手。」他慨嘆。

Image description 此作品靈感來自7-11便利店血案，圖為行兇情況，他故意畫在一本兒童書之內。（吳楚勤攝）

拉麵店天天出糧

Candy Bird今年36歲，早年在華梵大學美術系畢業，退伍後在一間公司從事平面設計，每天工作12小時，月薪23000台幣（約5800港元），也就是台灣的「22K族」。半年後被炒魷魚，他也沒領到遣散費。之後他到拉麵店打工，趁有空檔在2010年到處塗鴉，直至2014年他辭退拉麵店的工作，全職做藝術家。他身高逾6呎，樣子俊俏，在大學時期曾經被招攬做時裝走騷模特兒，「但我拒絕了，因我覺得個性不太適合。」聽到記者讚他俊俏，他有點不知所措地隨意說了一個原因。

為何有大學學位，卻去拉麵店打工？他在拉麵店一腳踢，包括做廚工及侍應，「那是一間素食拉麵店，而我是吃素的。在那兒打工吃飯不成問題，又可以帶回家吃，十分省錢。老闆很照顧我，天天出糧。」他精準扼要地道。每天出糧不是很麻煩嗎？他大笑：「不會，因那時我很窮，每天收到現金，實在很方便！」

Image description Candy Bird（左一）曾參與國立台灣美術館的「2013亞洲藝術雙年展」，並跟館長黃才郎（左三）等合照。（台灣文化部圖片）

如何走上塗鴉之路？

Candy Bird呷一口熱茶說，「我最初的藝術手法，是傳統的油畫，但畫了好一陣子後，我覺得很無聊。其實，我早在大學年代已聽聞『塗鴉』，看起來很cool。直至在2010年的春天，我買了一桶油漆，就在廢墟作畫。」他的第一幅作品，是在台北當代藝術中心隔壁的廢墟，寫上「當代塗鴉中心」6個字。

8年創作生涯，他在台灣已很有名，早於2013年由街頭廢墟登上國立台灣美術館的「2013亞洲藝術雙年展」。談到啟發他的藝術家，他率先說塗鴉界元老級人物Banksy，「其實他啟發了很多人，他把塗鴉提升至一個很認真的藝術形式，不是純粹裝飾，或僅是美國文化的一種。」

那麼，近期Banksy的一幅《女孩與氣球》，在拍賣時即場被畫架內預設的碎紙機碎成條狀，他有什麼看法？「我覺得這作品反映藝術市場的力量非常大，被碎掉的作品，會賣得更高的價錢。」有些人覺得這是一個噱頭？「一半半的機會吧。」他點點頭說。

為什麼經常以「打工仔」為主題？

「因我以前也是一個『打工仔』，而我的親友全部都是打工仔。」他的現任女朋友也是「打工仔」，在美術館工作。

以打工仔為題材，是因他厭倦打工仔的生涯？

他同意是有些影響。那他最討厭的有關於「打工仔」的是什麼事呢？

「我想，是每天都要打卡吧。我較喜歡根據自己的時間和步伐做事。」但他今天很準時來到做訪問呢。他微笑說：「台灣人平常遲到10至15分鐘，但香港人一般都很準時，我近來也經常提醒自己要準時。哈哈！」

Image description 捷運車廂展出的Candy Bird作品，諷刺上班族的加班常態。（Candy Bird官網圖片）

用黃色背後原因

雖然他受Banksy啟發成為塗鴉藝術家，但他從沒想過仿效對方蒙面創作，「我覺得無需要蒙面，哈哈哈。」他現時有做客人委託的「合法」創作，也有去非法的地方創作，但他從沒因而觸犯刑毀之類的罪名，他說只在台灣被警察驅趕兩次，「其實，台灣警察對這方面蠻easy的。」

在「非法」地方創作，作品都會被清洗掉嗎？「會！經常都會！」那他有什麼感覺？「我已經習慣了。」他灑脫地說。

作品經常出現一個黃臉人，台灣媒體為他這筆下主角取了一個暱稱「蘿蔔人」或「蘿蔔頭」。「蘿蔔頭」大概是男人？他繼續不想詮釋作品，只道「此人沒有性別」。但這個蘿蔔人會否反映他自己本身？「對，你也可以這麼說。」至於為何用這個色調，原來是他剛開始創作時沒有太多積蓄，買不起太多顏色，又因「台灣的牆是灰色的，黃色比較顯眼。原因很簡單直接的」。

Candy Bird的作品這一邊廂登上國立台灣美術館展出，另一邊廂每當他在街頭「非法」創作，作品仍難逃被洗掉的命運，「這個現象的確很有趣、很弔詭，哈哈哈！但不論在哪個地方，我創作的邏輯和精神都是一致的。我有一種說不出話的感覺。我看過一些YouTube短片，就是一些很著名的音樂家，在演奏會的門票價錢很高，但在街頭表演（卻沒有很多人欣賞）……」

Image description Candy Bird常在各地的廢墟創作，作品系列名為「都市更新」，地點在上海。（Candy Bird官網圖片）