【傳媒大佬加盟保利香港拍賣】現當代藝術秋拍添文人情懷

資深藝術傳媒人 林亞偉先生 加盟保利香港拍賣，出任現當代藝術部門總監要職，頭炮就是即將舉行的保利香港拍賣 2019 年秋拍，現當代藝術部便隆重推出，常玉《粉底白瓶花》、吳冠中《魯迅故里》、周春芽《紅色山石》，呈現不同時期藝術大師之文人情懷，文人手筆確非同凡響。

TEXT BY PATRICK CHIU PHOTOGRAPHY BY保利香港拍賣

從古延續至今的東方傳統文化中，「寄託」是文人表達複雜卻又內斂情感的一種常見形式，保利香港 2019 秋拍現當代藝術部將從多角度呈現不同時期藝術大師之文人情懷；從常玉筆下婉約沈靜的《粉底白瓶花》到吳冠中眼中意境非凡的《魯迅故里》，再到現當代中國表現翹楚周春芽熾烈與柔情交融的《紅色山石》，我們得以一窺東方精神的包羅萬象，以跨越時代的目光切身感知文人風骨，在全球文化快速融合的當下將東方視野發揚光大。

林亞偉在媒體行業深耕多年，擁有豐富的資歷和龐大的人脈網絡。其自 2008 年起，供職於典藏雜誌社，歷任《典藏投資》、《今藝術》、《今藝術 & 投資》、典藏 Artouch.com 總編輯，專營藝術報道領域，以多元的媒體形式，深度追蹤藝術市場實況。加入保利香港拍賣後，他將與部門主管余箐憫女士攜手領導現當代藝術拍賣及私人洽購業務，帶領現當代藝術團隊，持續拓展亞洲市場，擴大品牌影響力。

吳冠中《魯迅故里》
1996 年作
油彩 畫布
60.5 x 73.3 cm
估價：HKD 13,000,000 – 20,000,000

創作於 1996 年的《魯迅故里》描繪位於紹興的魯迅故里，同時也是吳冠中心中往昔的江南，作品不僅體現了他對魯迅精神的仰慕，同時也道盡了屬於藝術家自己的鄉愁。承襲自 70-80 年代對水鄉景致嫻熟的描繪，畫面將黑、白、灰三色與幾何塊面的構圖運用到極致，藝術家利用黑白兩色來描繪江南獨有的建築，灰色則用來處理特屬於江南飽含水汽的自然光線。

畫面中所呈現的長方形塊面與弧形線條都體現出藝術家對幾何抽象的精彩演繹，而將對故土的飽滿情感安放於並不脫離真實生活形態的水鄉場景之中，形成了擁有藝術家獨特視角的東方抽象作品。首次曝光於市場的《魯迅故里》不僅代表著吳冠中對「油畫民族化」的踐行，並體現出藝術家用筆觸訴說著對故土的熱愛，同時也畫出了「魯迅式」的中國文人風骨。

常玉《粉底白瓶花》
油彩 畫布
34 x 23 cm
估價：HKD 10,000,000 – 15,000,000

《粉底白瓶花》是藝術家存世量極少的「粉色時期」的作品， 20-30 年代，留法的常玉受到巴黎畫派的影響，作品色彩和諧、注重構圖又同時充滿個性。《粉底白瓶花》背景大面積使用粉色平塗，畫面主體瓶花與桌面則使用白色，這種以粉為底、以白為形的畫面沉靜空靈，卻不失甜美與溫柔，畫面的和諧和幾何結構之中飽含著情感上的矛盾與強大的情緒張力，這也映射著藝術家的內心世界。

《粉底白瓶花》有著常玉代表性化繁為簡的構圖，筆法的細微之處卻見到其對於線條的精準、嫻熟與扎實的運用，每一運筆都堅定果斷，如此詩意的畫面也體現著他對「大美至簡」的理解，流露出對於生命的思考與東方美學的情思。

周春芽《紅色山石》
1999 年作
油彩 畫布
150 x 120 cm
估價：HKD 12,000,000 – 18,000,000

周春芽從 1990 年代初期開始創作「石頭」系列，從單獨的石頭個體，逐漸轉為帶有風景的山石描繪，至1999年的《紅色山石》完全臻至成熟。畫面中的山石彷彿憑空而生，而非依照現實世界的秩序排列組合，藝術家以厚重的墨黑與焦赭色表現出石塊的體積與量感，鮮紅、紫紅、暗紅等瑰麗色彩表現強烈的明暗對比。

畫中山石作為自然的象徵，可見周春芽雖受西方表現主義啟發，卻回歸了中國傳統山水的內在思考。周春芽將《紅色山石》的背景空間虛化，在輪廓周圍的白色油彩有如傳統山水畫中的縹緲雲霧，和山石的並置與共存，強化了畫面中的虛實交錯，隨著藝術家脫離了太湖石的描寫，此處的山石不再是文人案頭賞玩的微縮自然，而是代表自然界的形式元素，是與人相互關聯、互為觀照的生命對象。