【Women in Art】少女出道 一支畫筆闖世界

不同時代的女性面對不同的現實，年輕一代，面對劇變的社會，比你們想像中早熟。沈君怡（阿蟬）與梁凱雅（Livy Leung）都畢業於浸會大學視覺藝術系，二人都贏過多個獎項，對未來滿是好奇，又是期待。阿蟬畫山水畫，簽了畫廊，剛剛開了人生第一次個展；Livy畫油畫，畢業一年，一邊返兼職，一邊籌畫自己的未來。

TEXT & PHOTOGRAPHY BY 何兆彬

阿蟬（沈君怡）：國畫不娘
走進Grotto （嘉圖畫廊），映入眼簾的是一幅幅清新風格的水墨作品，掛在後牆上的是一幅三拼水墨，尺幅巨大。阿蟬的畫見山水，也從細節中見到香港。轉角另一牆上，貼着幾幅沒有錶框的作品，一幅清晰可見畫上有黑衣青年以傘對抗警察，畫旁貼了幾張散落的Post-it，「這邊原意是做連儂牆，但大家可能不知道也可張貼。」還帶稚氣的她天真的笑。

隨意一看，都會驚覺她的畫風沒有傳統國畫那麼老氣橫秋，細節中總是充滿小趣味，部分作品貼上金箔，具日式傳統風味。「我幼稚園時已在畫畫，小時候喜歡畫漫畫，於是中學進了體藝（中學），當時同學們就會聊到很晚，開始培養了Studio文化。但我要到了大學才開始喜歡國畫，之前我總以為畫國畫好娘。」她笑。大學時，選國畫的同學一年只有3-4個同學，「現在新認識朋友問我做什麼職業，我說是畫畫的，再問我畫什麼，我答：國畫呀！對方臉色總像告訴你：畫國畫好娘！哈哈。」

改變她一生的是老師，「大學時，我開始跟管Sir（管偉邦）學工筆畫、學山水，摹臨仕女圖，網絡搜索一下，才看到管Sir的畫，原來國畫也不娘！仲有好多嘢可以玩！我從小愛畫公仔，當年仍然喜歡用工筆畫公仔，之後，我報了名去瀨戶內海藝術節做義工，有天搭船的時候，看到對面的島，竟然跟我畫過的畫好相似，那一刻我覺得好神奇，開始去尋找人跟自然的關係。我本來覺得畫山水畫咁悶，邊有呢啲山同石㗎！但看到實景後，會覺得好神奇，跟住自己不停嘗試，學習去表達山水，通過臨摹、學習文人畫家的畫法，有了情緒再把它畫出來。」這樣子她才驚覺：「國畫對我來說是全新的，好像畫來畫去都有嘢學，原來以前是誤解。」少女找到自己的藝術世界，開始全情投入。她感謝管Sir，「不明白就去問他，他會毫不留情的告訴我，參考甚麼畫家。他會告訴我，不是這樣畫啊，色怎用才是潤。」

看畫家怎樣看這世界
浸大視覺藝術系鼓勵學生走出去，年年都有交換生計劃，學生一般很早就去，阿蟬卻選擇了四年級才去，並為此延畢，是個特例，「我接觸國畫、水墨時間不長，若太快去做畢業作品，好像太快，想讓自己多一年想清楚。」結果四年級時，她到了日本名古屋造型大學做交換生。在日本，人情世故都不同，第一天上課大家喝茶，進課室要脫鞋。日本上課一天只做一件事，宣紙要上礬水，老師會由煲明礬開始，教室每天下午5點就關門，跟浸大收11點比較實在太早，「日本跟香港的藝術教育好不同，香港什麼都快。」到了日本，她反而更看清自己想要走的路，回港後開始籌備參賽，「參賽是想知道自己畫的，大家有沒有共鳴，因為平常躲起來創作。」同時因為延畢，她一早已上好所有課堂，就有時間全力籌備畢業展，結果她畫出一幅六拼的鹽田梓巨畫，山水中有井也有守護神。展後不久就被畫廊看中，談了幾次，開始合作，一年前畫廊預告跟她開個展。今年一月開始籌備，畫展九月開幕。看看畫旁貼着的紅點，賣得似乎不錯。

阿蟬常問自己不畫畫會做什麼，結論是畫畫就是要表達自己，告訴別人她怎看這世界，「我畫國畫，題材是很慢的，跟現代生活不搭調。我不開心時想上山走走，是好慢的。一般人趕住返工放工，不會這麼做，漸漸遺忘了自然。但即使你每天看到的山，雲的顏色都不同，我想大家多留意給你溫暖、好實在的東西，而不是名利，好虛無的東西。」由覺得國畫娘，到學習傳統，她說：「我看古畫，是看畫家怎樣看這世界，看這個自然，而多於看技巧、畫得有多像真。其實，只要你忠於自己就沒問題了。」香港是石屎森林，高樓聳立，往往難以入畫，但她還說：「香港人太忙，香港好多山可以行，即使是一條溪，都有得意嘢。」

Livy（梁凱雅）：讓大家看你誠實的世界
新浦崗某工廈中，Livy （梁凱雅）與兩名同學夾錢租了一個工作室。坐在尺幅巨大的畫布前，她更顯的骰。小女子才畢業一年，現一星期返兩份兼職，維持生計，收工或閒日來創作。面對未來，她在期盼中有點誠惶誠恐。Livy從小都不覺得自己畫得特別好，即使到了大學二年級仍然覺得技巧並不如人，「我一直不喜歡自己的畫，是到了大三，換了老師，教法不同，突然像去了另一個世界，畫什麼都得。老師去了解你這個人，是從你的畫去了解你，叫你唔好驚！我們小心翼翼的去畫，但他叫你：錯咗咪錯，錯完先改啦！我漸漸發展到自己的東西，慢慢喜歡自己的畫。」

像阿蟬，Livy從小愛畫日式漫畫，直至中學時她遇到的視藝老師，鼓勵她什麼都試做做，她才知道自己愛做創作。進入大學，遇上開明的老師，她才找到自己。Livy出生於中等家庭，是家中長女，父母一直鼓勵她自主，即使考大學時選科，也一直隨她想做就做。畢業前後，她參與一連串展覽又得了獎，事先其實沒有計劃。縱使機會比同輩多，她也知道不是一畢業就能展翅高飛，一切得從詳計議，「之前我沒什麼計劃，畢業後我知道得先找工作，於是一邊做畫廊助理，一邊在顏料店工作。」在學期間，賣過幾幅作品，但直至聯展期間，才在商業世界第一次賣出一Set七幅油畫，「賣畫無乜感覺，開心囉！」

后翌與攬炒
由二年級沒信心，到三年級開了眼界，Livy經歷一個尋找自我的階段，「我技術麻麻。老師着重光暗比例，但我掌握技巧好差，總覺得自己畫得不好，不擅長畫寫實。」她說自己看事情喜歡看局部，「我喜歡影埋好多廢相，明明成個城市好規率，但我總發現一些奇怪的事情，例如旺角街上突然放了一對大門，例如會看到蘿蔔放在坑渠上，生活上好多好多錯置，九唔搭白。亦是因為這些錯置，令我在這好規範的城市中，找到樂趣。我會自得其樂，若唔開心，我會用笑話帶過，可能會好一點。」少女的心難懂，畫家的思維就更跳躍。

她畫的油畫尺幅大，選擇油畫，是因為「創作期間一定會改，油畫耐乾，質料柔和，畫出來很濛瀧。」在偌大的畫布上，隱約見到Kill Us的字樣是她正在繪畫的新作，「當時大家仍未流行說If You Burn, We Burn With Us，我已在想：明早起來時，還有沒有太陽呢？我有時想成個世界一齊攬炒，我跟家人說：『冰河時期，快點來吧！』後來我想到后羿射日，這作品現定名為《如果后翌沒有射掉太陽》，圖片說明是Please Burn With Us。」她認為畫畫本身是自私的，創作就該由自身出發，「你一定是由自己想畫的出發，繪畫首先要對自己誠實，展出以後，再讓大家去看你誠實的世界。其實我沒有特別想為世界帶來甚麼，但我總希望別人在當中看到少少共鳴。」身上沒合約的Livy，打算在近月與朋友搬到更大的工作室，辭掉一份兼職，然後投入創作，累積一定作品，再跟畫廊詳談。

Angela Li：十年前 藏家聽到女畫家耍手拎頭
男女在藝術界發展，有何分別？阿蟬說：「如果是男人，做事業可以一直去奮鬥，但若是女性，一有家庭、做母親就可能將重任放在家庭，沒法全力去為事業，再闖高峰吧。」這想法對嗎？我們請教畫廊Contemporary by Angela Li老闆Angela，「記憶中，十年前畫廊老闆、藏家一聽到是女藝術家，會馬上耍手拎頭，因為他們總覺得女孩子，一結婚生兒子就可以放棄一切。但現在已經不會這樣。」她笑說不過幾天之前，才因為在美國的華裔藝術教授徐剛惹了Me Too官非，跟朋友談起Me Too風波，「朋友是大陸的著名的策展人，他說張曼玉一拍拖就不見人，王菲也一樣，結婚生孩子就失蹤了。但現在女Artist更着重自己發展，而且冒起的女Artist非常多。我辦過一個聯展，十個年輕藝術家，有七個是女性！」

藝術媒體Artsy統計過，頭一百名拍賣價格藝術品中，女性只佔兩位，「那是歷史問題，因為作品都是30-50年或之前的，但近代女性藝術家一直在增加。」香港營運成本高，Angela代理的本地年輕藝術家較少，偶然有人敲門毛遂自薦，但她還是愛先由策展人先選秀。合作前，她愛跟藝術家會先相處一陣子，「雙方要有Commitment。講真，（畫廊）做年輕藝術家一定虧錢，可能要做到第三個展覽才打平，所以最怕是替你宣傳幾年，你就跳槽了。我跟藝術家沒簽約，大家共識是他要答應，新作一定要交給我，個展一定在我這裡舉辦。若有其他人找你做展覽也可以，但一定要先問准我。」