專訪劉嘉玲 雙語演繹藝術短片 《惑》：「藝術創作是我的養份！」

六年前（2014），劉嘉玲跟當代藝術家程然合作拍攝一齣六分鐘的藝術短片《信》（Always I Trust），分毫不收，因為她認為，藝術創作不是用金錢來衡量的。六年後的今天，他跟程然再度合作藝術短片，這次是九分鐘的《惑》（Always I Distrust），她依然分毫不收。她跟我說：「我喜歡跟年青藝術家合作。我比他們更需要養份。」藝術創作，仍然不是用金錢來衡量的。

TEXT BY LAWRENCE YU
CHENG RAN
COURTESY OF THE ARTIST
PHOTO BY STUDIO J/P ROBBINS

ALWAYS I TRUST and ALWAYS I DISTRUST
STILLS SHOT
COURTESY OF THE ARTIST, K11 ART FOUNDATION and MARTIN GOYA BUSINESS

六年創作
上周五，由鄭志剛領導的K11 Art Foundation（KAF）團隊，再度與知名錄像和當代藝術家程然合作，呈獻新一輯錄像作品「惑」（Always I Distrust），繼續探討城市人情感隔離的主題。首播當日 ，劉嘉玲粉墨登場，跟身在內地、以視頻方式來溝通的導演程然一起舉行首播儀式。除了劉嘉玲本人，赫見其母親也一起出現，劉嘉玲事後笑說：「本來母親一直在上海，但年初農曆新年來港後，因為疫情關係，一直留在香港，也好，我也趁這個時間多陪她老人家，以前四圍去，沒太多間留給她，現在天天見，所以今天也讓她來看看吧。」劉嘉玲更謙稱自己不是一個合格的孝順女。

雖然事隔六年，但兩集短片，劉嘉玲笑說：「可看是上、下集，也可以是一個延續來的。」上次《信》要表達的從收到一封由電腦隨機產生「來自陌生女人」的垃圾郵件（spam）啟發而創作的錄像作品，這次與意味着城市孤獨的「信」相反，「惑」闡述一個被盜並已被遺忘的私人郵箱，成為了潛在的發送者，自動輸出數百個毫無意義的信息，衍生出上百個人名，成為虛擬城市網絡中迴盪的虛無名單。

廣東話更傳神
雖然兩集短片都是反映網絡世界，但劉嘉玲對《信》與《惑》的角色扮演卻以兩種心情來演繹。「（兩集）是同一個角色嗎？不一定是同一個角色來（演繹）的，雖然都是談一些虛疑、真真假假的訊息；是一種反省，去沉澱一下，但出發點不同，同樣的劉嘉玲，不同樣的表達方式。」

這次《惑》，其中一個令人看後印象深刻的，是劉嘉玲除了說普通話外，更加以地道廣東話演繹片中訊息。在現今連政府及教育局也開始摒棄最地道的廣東話之時，劉嘉玲卻要在藝術創作上以地道廣東話表達，實在相當難得。談到是次以廣東話部分演繹時，她很滿意地說：「影片入面出現廣東話的旁述，完全是我個人的主意。這，是因為想角色更接近我本人，我本人講普通話，也講廣東話嘛，我想大家聽到我講廣東話時，感覺總會強烈一點吧。

「用廣東話講對白，是在拍攝期間時才想到的。因為有一些字句，我不懂用普通話讀出來，不擅長發音嘛，那時程然身在杭州（因為疫情關係，此片在港拍攝，但導演在杭州視像遙控指揮），我們相討一下，他說我講廣東話的感覺也很OK，而且亦因為我講廣東話（他未必聽得懂），令他的想像空間更加擴闊了。那，我用自己最舒服的方式表達，觀眾可能會更加容易接受這種藝術短片。」她道。事實上，這次《惑》裡面的廣東話對白，肯定給地道香港人更強烈的親和力。

劉嘉玲＝郵件訊息
《信》及《惑》入面，劉嘉玲不單飾演程然要表達訊息的角色，某程度上，也是在飾演劉嘉玲本人。談論到角色方面，她深思一會，然後道：「是演劉嘉玲還是演一個虛擬角色？我是在兩個角色當中穿插着，一時是劉嘉玲我本人，一時是虛擬的垃圾郵件、訊息。我認為，拍攝這種藝術視頻，除了拍攝現場環境，還需要擁有自己的想像空間，我要在一個寂靜環境下，去回憶自己平常生活的一些點滴、感受；這跟我拍電影時有對白有劇本不同，這次是更自由更free地讓我將生活的感受演繹出來。

「《信》的台詞很少，但所有對白都是導演程然跟他的寵物貓的對話，那時我要進入他的思想模式，這可得益於以前拍攝王家衛的電影吧，王家衛最喜歡讓演員在很寧靜的空間，自己去感受去自由發揮；這次《惑》的對白，很多時是在這樣的環境醞釀出來的。基本上，驟看這兩條短片，因為自白式演繹，不少人說帶點《2046》的感覺吧。」劉嘉玲不以為然地說。

年青人很creative
比較上次在上海拍攝的《信》，劉嘉玲坦言這次的參與度很高。她說：「參與度比上次《信》多很多，因為疫情關係，我也很久沒有開工拍片，因此投放很多時間及心機在這次拍攝上。」

只有廢老才會指責年青人沒未來不是stakeholder。劉嘉玲這次拍攝《惑》，就對合作的年青藝術家程然及製作團隊讚不絕口。她滿意地說：「尤其是現場跟這班年青創作人合作，我很尊敬他們。我相信年青人是很creative的，很靈活的。我還記得，整個拍攝就這間房進行（當日訪問的房間），拍攝時我或是站着或是躺着，很率性隨意，但他們都可以捕捉到我的神情及演繹⋯⋯。此外，對白是現場拍攝時，導演程然寫好就發過來給我，現場沒有多餘的東西，可以說是以一個好夢幻、虛幻的方式來進行。而當時只有我的旁白，現在（完成作品）加上導演的影像，效果是（比只有旁白）強烈得多，錄音時沒有影像，只是我憑空想像。加上影像後，效果很好，我很滿意，尤其是用廣東話那部分。」

行山禪修
在這個資訊泛濫的年代，劉嘉玲也有自救方法。她說：「現今資訊太多，反而讓我更喜歡行山，逃離這個資訊世界，重新直接接觸一草一木。行山這個運動對我來說，是行動上的禪修，當妳身心回歸最基本時，身心跟大自然溝通，跟自己心靈溝通，是福份。今年減少了外遊及社交活動，每天行山，或在家中看看Netlflix，有限度見見朋友，就是最好的。」

藝術細胞
談到再次跟K11主理人鄭志剛合作，她又說：「在藝術層面上，Adrian（鄭之洋名）對我的影響也頗大的，我記得之前他的K11在上海辦了一個莫奈的展覽，他對每一畫作背後的故事都瞭如指掌，他很有藝術細胞，也敢於將藝術帶給普羅大眾。我覺得，人是需要藝術的養份、牽引。早幾年，尖東好像沒有什麼地方好去了，直至K11 Musea的出現。我覺得Adrian將K11 Musea打造得很好，一個商場除了購物，還有很多藝術展覽，這是心靈上的需要，感受；一個商業空間有這樣的公共功能，可不簡單。

「你知嘛，我認識Adrian的祖父（鄭裕彤）、父親（鄭家純），想起我第一次見到他的時候，他還是小孩子，看着他成長過來，不得不佩服他的藝術才華及勤奮。多年前，我在北京拍攝《狄仁傑之通天帝國》，下塌Rosewood酒店，遇到他過來公幹；每天早上六時多，總是在早餐時遇到他，他很早就開始工作，我想，擁有優厚的先天條件的Adrian，沒有必要如此努力工作也可以一帆風順。但事實是他比其他人都勤力，這一點，我是深深佩服的。」因為佩服，劉嘉玲先後跟KAF已先後多次合作無間。

我最後問：「片裡最後一段，妳讀出了一串安全代碼，有什麼意思？」她笑說：「我不知道這個安全代碼是什麼意思的。」答得好玄、好藝術。