收集起來的希望：《I hope…》於K11 MUSEA Art Karnival 《I hope…》展出

日本藝術家鹽田千春旅居德國多年，這兩年受疫情影響，好幾站回顧展不少都取消了。港人沒法外遊，要看她的作品，也不是沒辦法，近日K11 MUSEA Art Karnival找來她在疫下創作的《I hope…》，成了場中的焦點。我們越洋訪問這位喜愛用紅線創作的藝術家，講解她的「希望」是什麼。

TEXT BY 何兆彬PHOTO BY K11 MUSEA

鹽田千春喜歡使用紅線作創作， 最新懸掛在K11 MUSEA中庭位置的《I hope…》，除了紅線，還掛滿了紅色的信，「此作是在疫情第一年時創作的，當時我看到人們的生活怎樣被改變，邊境與文化機構都關上大門，人與人之間要保持距離。新的規矩令人與人之間產生緊繃，因此我想創作一件品，將一重新聚在一起。能把人聚起來的是希望。」她說人類建造及發展社會是因為希望，因此在多地收集了人們的希望（包括了香港人），人們的字句都由「我希望」開始，「之所以這麼做，我是受到了我的小學一本教科書啟發，它是這樣開始的，寫着：『親愛的老師，我想告訴你……』完成這作品後我在幾個地方展出過，而每次都會見到希望隨年月及地點改變了。2021年在柏林，主要的希望是疫情快完結吧，人人健康，可以再旅遊。在香港之前一站他在德國Essen展出，很多人的希望是烏俄之戰，盡快完結。」

她用線很著名，為何是線？「我開始用線來創作，是因為它很好找，當時我正在找一個方法，好能在空氣中繪畫，線是最明顯的解決方法。我對它的文化內涵沒有興趣，我只是把自己當成一個紡織藝術家。對我來說，我用的物料就如畢加索用油畫顏料一樣，這工具本身是沒有意義的。顏色對我來說才有意思，紅色一如血一樣，而且它也是家庭和人類之間的聯繫。」

相比紅線的鮮明，紅線背後，總是暗黑，她說那叫無限（infinity），「我一直創作，直至感覺到作品給我一種無限的感覺，你看到的不再是一條線，那我知道裝置已完成了。當它變得無可量度，我就知道作品完成了。這是我創作的目標。」信以外，《I hope…》還有以鐵線形成的船，掛在作品之中，「我常用收集回來的物品創作，在《I hope》之中用的是信件。這些船，我想把它弄得像繪畫，因為我根據自己的繪畫，以4毫米粗的金屬製成的。船的象徵意義在於你要繼續走一條未知的路，船要前往，它是給一個心它自身力量大的力在推動着。船對我來說代表了生命，一個未知目的地，而且暗藏危險的旅程。」

《I hope…》靈感來自疫情，她的回顧展《震撼靈魂》（The Soul Trembles）也因為疫情，有好幾站被取消或延後了，「最初在2019年東京Mori展出，之後它到了韓國釜山、台北、上海、布里斯班展出，今年會再到耶加達。最初計劃展出時我剛確診了癌症，我不斷想到生死，我死後的靈魂會那裡去了。這是個對一個藝術家、舞台的回顧，一個概覽，將我比較著名的裝置全放在一起。我也因此創作了一些關乎死亡的作品，例如，我有一條錄像是訪問了小孩子，問他們靈魂在那裡？我收集了一些很有趣的答案。」她說自己是幸運的，能夠把展覽在台灣及上海舉行，目前展覽正在布里斯班的QAGOMA展出。

年輕時鹽田曾經跟隨Marina Abramovic學習，因為記者撰寫問題時將她和Magdalena Abakanowicz搞亂了，鹽田笑說：「她們名字太相似了！尤其是日文和中文的譯名。我當年也搞錯了，我想跟Magdalena學習，但發現自己坐了在Marina的班上，我最記得的是Marina叫我們斷食數日，有天朝早她叫醒我，叫我寫下第一個想到的字，我寫下『日本』，我又累又餓，我只想回家去。在那麼年輕遇上已成名的她是很有趣的，但在創作上我另僻蹊徑。」

她自1997年已在德國定居，為何是德國？「這城市自1997年就吸引了很多藝術家前來，如今它已變得十分國際化了。來到德國，令我察覺自身的亞裔背景，我感覺自己與柏林人分別很大，但不久我回到了日本，感覺又是一樣，我感到自己也不像離開日本的那個鹽田千春了。到了澳洲、德國令我找到自己。作為外國人，我常感到自己不被期望是社會的一份子，但同時這又有一份自由。當我們比較各國文化，我喜歡一個由土耳其來到柏林的的士司機曾經跟我說：『不論在何方，都有一流人物及不那麼一流的人。』

鹽田的創作，總是面對記憶、生死等人生大問題，為何？「我創作是為了處理大問題，我沒有期望得到答案。但同時我不能停止問問題，我還期望自己的觀眾也會參與其中。人們來到展覽，常對我的作品感到驚訝，他們對製作上會問很多問題：製作了多久？用了多少線？我希望他們也會問我：為什麼她會創作這個？問我我到底看到了什麼、感受到什麼？他們毋須明白我的意圖，但我期望他們會想到自己的回憶、靈魂及生命。」

據說她的一些創作，靈感來自夢境，真的？「我的其中一個作品靈感來自我的夢！我最初的藝術訓練來自繪畫，但學習過程之中，我對這材料產生了信心危機，我每張繪畫都像是別人的畫，因為繪畫的歷史太久了，像每一個構圖都被畫過了，我想創作自己的藝術，與別人的都不同。有一晚，我夢到自己身處一幅畫之中，於是我創作了『Becoming Painting』這行為藝術，我用紅色漆油掩蓋我的身體，嘗試把自己變成一張大畫布！」

K11 MUSEA Art Karnival
日期：即日起至9月11日
地點： 香港九龍尖沙咀梳士巴利道18號K11 MUSEA

編按：印刷版原文為《收集起來的希望》