世界探戈冠軍傑曼・哥納侯再度來港以《夜色探戈》開啟劇場藝術想像

2025-10-14

Image description 世界探戈冠軍傑曼・哥納侯率領舞團，帶來以皮亞梭拉音樂為本的《夜色探戈》，融合優雅與狂野的探戈魅力。（攝影：Danny Kaan）

當香港的霓虹遇見布宜諾斯艾利斯的夜色，阿根廷國粹探戈將以顛覆性的劇場體驗燃點這座城市。「亞藝無疆藝術節2025」舞台節目之一《夜色探戈》（Tango After Dark），由世界探戈冠軍傑曼・哥納侯（Germán Cornejo）領軍，十位頂尖舞者和現場樂隊，以「探戈之父」阿斯托・皮亞梭拉（Astor Piazzolla）的經典音樂為靈魂，融合高難度花式舞步、動作與戲劇敘事，將探戈這街頭酒館的即興藝術昇華為一場感官盛宴。來港前，哥納侯接受本報專訪，細訴他與探戈之間的緣份、創作歷程，以及《夜色探戈》背後的靈感與熱情。

童年羞澀遇上探戈解放力量

哥納侯出生於布宜諾斯艾利斯，自十歲開始學習探戈。他坦言當初吸引其投入這門藝術的，並非單純的旋律或舞步，而是舞伴之間的交流力量。「我還記得第一次真正感受到探戈魅力時，那種不需要言語也能溝通的感覺。即使對方來自完全不同的國家，我們也能在舞蹈中互相理解。簡單的擁抱中蘊含溝通的力量，正是讓我着迷的地方。」對於一個自小性格害羞的孩子而言，探戈成為他無聲卻最真實的語言，他更形容為是一次解放性的覺醒。此外，家庭影響也很重要，他的祖父母和曾祖父母喜愛聽探戈音樂，他小時候收到一張收錄探戈和波萊羅音樂的唱片，那些充滿戲劇性和激情的歌詞，讓他愛上這門藝術。

哥納侯十五歲從加特爾舞蹈學院取得探戈學位，隨後數年，再習古典及現代芭蕾舞、爵士舞、雜技等，並在國家藝術學院取得編舞碩士學位。這些跨領域的學習經歷，成為他日後創作的重要養分。「不同舞蹈風格拓展了我的動作詞彙，也讓我能夠跳出傳統探戈的框架，發展出更自由、更具層次的編舞手法。」例如在今次《夜色探戈》的創作過程中，這種開放性使他能夠融入技術複雜度又高難度的動作，同時以更具藝術性和創造性的視角，探索非傳統的編舞方法。

皮亞梭拉音樂的啟迪與革新

《夜色探戈》以傳奇作曲家皮亞梭拉的音樂為本，哥納侯早在十三歲時便以皮亞梭拉的《Libertango》作為比賽舞曲，第一次體驗到那股如暴風般的力量。「那是一種原始、野性的能量，讓我把心中所有情感盡情釋放。」皮亞梭拉的音樂不僅成為他的創作素材，更塑造其藝術視野。「皮亞梭拉的音樂打破了探戈的刻板印象，讓我看到更多角色與故事的可能。他的作品既屬於布宜諾斯艾利斯的現代都市，也與古典音樂緊密相連，拓闊了我對藝術的理解和想像。」

今次在選曲方面，哥納侯將《夜色探戈》的曲目構想為皮亞梭拉的「萬花筒」，《Libertango》、《Adiós Nonino》、《Oblivion》、《Violentango》、《Triunfal》、《La Muralla China》等著名作品都不可或缺。由七位樂手和兩位歌手組成的現場樂隊施展渾身解數，傾情演繹。每一首曲都提供了一種不同的調色板：懷舊、憤怒、精緻、前衛，他將這些音樂比喻為繪畫的線條，而舞蹈則為其塗上了陰影和深度。

若觀眾想發掘探戈音樂的多元魅力，就不要錯過《探戈回音：從葛戴爾到皮亞梭拉》音樂會，這場音樂會將帶領觀眾體會探戈音樂由傳統源走至當代的演變，曲目橫跨「探戈之王」葛戴爾的經典作品到皮亞梭拉的代表作。

探戈的精髓：擁抱與即興

與以往作品相比，哥納侯希望透過《夜色探戈》傳遞一種超越舞蹈本身的獨特體驗。「《夜色探戈》是一場舞蹈音樂會，舞者是皮亞梭拉樂譜上活生生的音符，其獨特之處在於音樂、舞蹈和歌聲之間的共融，以及在舞台上產生的那種親密感。」他強調探戈的精髓在於擁抱與即興，「擁抱是無言的溝通；即興是探戈舞會的根源。跳探戈不是獨白，而是傾聽並回應對方，觀眾能感受到那份親密與真實。」

舞台氛圍亦配合這個主題，第一幕是神秘的夜色與都市氛圍，第二幕則以莊嚴感開場，隨後逐漸轉化為熱情與感性。服裝方面，他受二十至六十年代的經典設計師啟發，包括Yves Saint Laurent、Coco Chanel、Christian Dior、Karl Lagerfeld等，將服裝視作故事的一部分，以優雅與奢華交錯增添層次。

香港觀眾的熱情　探戈的普世共鳴

哥納侯曾於2007年和2012年來港表演，並舉辦過探戈工作坊，深深感受到這座城市的文化魅力。「觀眾給予我們極大的熱情與尊重，讓我非常感動。香港是東西交融的城市，既現代又擁有獨特的文化身份。」正因如此，他堅信《夜色探戈》能與香港觀眾產生深刻共鳴。「這是一個誕生於布宜諾斯艾利斯，卻擁有普世語言的作品：親密、激情、情感與美感，我非常期待與香港觀眾再來一次心靈的共振。」

Image description 傑曼・哥納侯以多元訓練背景，創新編舞，將探戈昇華為劇場藝術。（攝影：Danny Kaan）