《翠絲》0.0043%隱形人的故事│ 何兆彬

《翠絲》無疑是年度港片三甲。
拍跨性別題材，看戲前我的期望是：一，能帶領我進入翠絲的世界，同笑同哭。身為直男，平常的Gay Film很多都難感動；二，紥實的故事、紥實的演技。現在港片的主流不是將網絡的噱頭拼拼湊湊，就是懷舊大拼盤。兩者都是走精面。
論質素，《翠絲》輕易過關。

《翠絲》前半較後半好。電影的回歸到最基本，節奏不徐不疾，編劇努力刻劃角色，描寫人物性格、關係。導演李駿碩形容《翠絲》由劇情主導，藝術性不高。但其實戲寫得最好的，就是當中角色及人物關係，電影一開始幾場戲就見功架：一場早餐，佟家的母子吵架，母（惠英紅飾）因懷疑印傭交了男友，摷其房間，她保守建制；子（吳肇軒飾）極力反對母親所為，這大學生讀書多，自詡思想開放、前衛，但及後知道父親的秘密，馬上受到衝擊。

卡士選擇黑仔、惠英紅加袁富華是演技保證。三人之中黑仔略遜一籌，論角色的跨越度也大，完全不是他平常演慣的漢子，他的演出，已是盡力。惠英紅演她妻子是粵劇票友，有自己的世界。她到底知不知/知多少枕邊人心裡所想，成了電影前半懸疑所在。黑仔盡了力，算是收貨，惠英紅固然一貫的好，但也不算驚艷，真正發光的是演打鈴哥的袁富華，一舉手一投足戲都活靈活現， 不着痕迹 ，完全幻化成了另一個人，他身邊演員都被比了下去，層次相差太遠了。

同是女嬌娥，打鈴哥是粵劇乾旦，一出場小動作就有陣陰柔味道，他承認自己，很快就跟年輕的三劍俠（大雄等人）說自己「其實係女人」。大雄不同，他壓抑，一直假裝，跟家人合演一場二、三十年的戲，到後來因遇着三劍俠之一去世，重新面對自己。兩個角色，各有難度。

戲中特別令人難忘的，是戲中演大雄母親的梁舜燕。她只有一兩分鐘戲，已足以哭死人。

《翠絲》將電影標題設計成左右兩半，隱喻了佟大雄的雌雄同體，外男內女（他內衣總穿女裝）。電影也分成兩段，一段寫三十年前中學時期（少年大雄由顧定軒演出，只有幾幕戲的他，在鏡前偷偷戴Bra，半分羞澀，半分嫵媚，相當出色）。其實跨性別題材是小眾之中的小眾，同志人口約是整體人口十份之一，跨性別要再少很多（ 香港跨性別資源中心網站資料：就香港而言，變性人大約為數200–300人，以700萬人口300人計算，是0.0043%，他們是隱形人。想像一下，以此題材去接通/感動其餘超過99%的觀眾，是多高難度的動作），以至戲中，其他角色及觀眾起初對此都不為所以，直至打鈴哥一再喊出：「唔係咁呀！」才慢慢了解他們愛的不是同性（男愛男），跨性別人愛的是異性，只是他們投胎時錯配了身體，男人身女人心（戲中沒有男人心女人身）。

變性人題材這麼偏，《翠絲》又不是打同志族群的Queer Film/Gay Flim，怎樣令一般觀眾理解、同情，才是電影遇到的第一難關。《翠絲》的確能打動觀眾，但若要批評，則是大雄的痛──多年來假裝別人，不敢面對自己，每天演另一個角色，謹小慎微，他有多小心被識穿就有多痛苦，戲中見到的他還是不夠痛苦。另一點，是電影到了中後段劇情急劇變化，幾個轉折，例如寫大雄被家人發現真相，都稍嫌例牌了一些。

電影有一點頗打動我，就是它沒有批判不理解的人，惠英紅演大雄妻子，是戲中最保守、建制的角色，但導演/編劇到了最後，不但沒有批判，還以同情的角度寫她也是這段關係的受害者，最後用了一小段篇幅去關懷這角色。在今天以功能性來塑描造角色的潮流下，本來已是難得。在看電影第二遍後，訪問導演李駿碩，才得知這一段恰好是他跟母親的關係。

大家都知道《翠絲》由舒琪主導創作（既是統籌一切的監製，又是編劇之一），但本是同志、左翼，又在大學研究性別議題的李駿碩，對電影還是有貢獻。李不是典型影癡類導演，沒有長篇大論的電影理論，但看看他的得獎短片《瀏陽河》（鮮浪潮冠軍作品），戲中寫身有殘疾的妓女，遇上也有殘疾的嫖客，就拍得既富生活感，又有點殘酷現實、詩意及人文關懷。我沒有看過所有鮮浪潮冠軍作品，但看過的都十分出色，香港當然有電影人才，他們需要的是機會。

據悉，舒琪離開演藝學院（院長），監製香港電影，其中一個目的就是要在實戰中培養新導演。看罷《翠絲》，對及後頗有期待。