【香港電影新時代】首次執導即直衝一億 專訪《毒舌大狀》導演吳煒倫

在訪問及撰稿之時，《毒舌大狀》電影票房已經直逼一億元！說不定在你閱讀這篇訪問之時，票房已經衝破一億元大關。這次訪問了由多年編劇變成導演的吳煒倫，看看他對香港電影新時代有什麼看法？

TEXT BY K.WONG PHOTO BY 安樂影片 ＆ 被訪者

觀眾等了又等
認定吳煒倫是名符其實的「電影人」，因為他投身香港電影圈多年，曾為16部香港電影作編劇（包括《毒舌大狀》）；亦曾擔綱演員、場記、劇本顧問、副導演、統籌等不同崗位，擁有逾廿年的電影人生涯。

問他對近來香港電影氣勢如虹，多部電影叫好叫座，是否成為另一個香港電影的黃金時代及新時代？他直言近年並非香港電影的「黃金時代」，續解釋：「估計你口中的電影黃金時代應該講緊香港80、90年代。其實當時每年拍照電影大約二百幾三百套，近年最多廿、三十套，根本無法比擬。實在好難話去返一個黃金時代，但係我同意這是香港電影新時代。」

至於他又認為是什麼原因促使香港電影再次抬頭呢？「我覺得但凡有如此的社會現象，不會是純粹單一原因的，通常有很多不同原因形成。而我相信疫情三年，亦成為一個好重要的因素。」他推想在疫情頭兩年，由於不少港產片都停產，香港人開始對港產片有所渴求，「有嘅時候就唔一定去睇，但冇嘅時候就會掛住，通常人都有這種心態。」後來，香港電影生產接近完全停頓，戲院亦被被迫關閉。

另外，他覺得普遍香港人會多睇了電影，是由於長時間被關在家裡，沒有什麼娛樂之下，只好到網上串流平台看電影、看劇，包括會去看Netflix、HBO、Disney+。久而久之，便會開始養成看電影的習慣。「以前不會看電影的人，經過這兩年，會形成喜歡看電影的習慣。」他認定，這些因素結合起來，令到香港市民等到稍有質素的港產片出現，就會落力去支持。

超乎想像一億票房
《毒舌大狀》於農曆年期間上映，電影由黃子華、謝君豪、楊偲泳、何啟華領銜主演，故事以大律師林涼水為主軸，他面對隻手遮天的權貴，以三寸不爛之毒舌伸張正義，誓要為無財無勢的被告人討回公道。看過片頭的話，多數會以為這是一部笑片，然而，入場後才知道不是，但很多觀眾仍大力支持。

提到大力支持，因為真的有很多觀眾買票支持，而且口碑上佳。上畫未夠一個月，票房已經接近一億。導演有想過會以一個月去衝破一億票房？「其實所有事情都超出預期！不論是票房、速度、引起這麼多人的關注，統統都超出我們創作團隊的想像，甚至超出電影公司的預期。我們當然不會低估子華的吸金力量，但仍然超出我們的預期。是完全估不到的事情！」吳導演以帶點興奮的聲線回應。

首次執導就能夠創出佳績，實在可喜可賀。然而，作為新手導演的編劇老手，他感受是怎樣的呢？他覺得跟之前做「跟場編劇」非常相似：「因為今次文戲比較多，比起以前拍動作片輕鬆一些。我覺得跟從前作為編劇最大的差別，就是可以堅持一些自己真正想講出來的訊息及做法，可以堅持自己想要的東西。還有，我在拍攝現場真的必須解答所有問題，不論大小事情，大家都會走來問我，這個跟我之前做編劇的角色完全不一樣。」

那麼，導演在作品中參與編劇工作，對於導演工作是相輔相成嗎？「對於我來說一定是相輔相成。因為我覺得最重要嘅事情係編劇會非常清楚如何調配劇本，幫助提升整個製作。有一個非常簡單的例子，例如今日明知道只可以多拍四頁劇本的劇情，而我作為編劇，是可以即時判斷減去哪兩頁的內容不拍攝，我比較有把握去選擇，千萬不要小看這個選擇，如果沒有方向去選取，或者堅持一定要將所有劇情都拍攝下來，很多時都會造成甩漏，一直累積之下，就會拖延了下一組劇的拍攝。至於你提及控制整套戲的節奏，或者跟演員去溝通，在現場跟他們傾溝通傾談，富經驗的編劇的確是有一種優勢的。」

至於談及電影是否一定要反映香港的現況？吳導演的答案是「不一定的」，他提問道：「我反而會思考，我們在選材及創作故事的時候，有沒有一個跟現時觀眾掛鉤的能力？例如你要拍攝古裝電影，未必是直接反映香港社會現況，但是在情節上，或者某些角色人物設定上，可以令到觀眾投入，或者可以令他們聯想到香港現時的情況，都可以的。」

苦樂之後見未來
邀請吳導演分享拍攝《毒舌大狀》的苦與樂，他想也不用想就回答：「拍攝時，最辛苦的就是每天都拍得非常趕忙！」只因那是一套「對白戲」，加上很多場景都發生在法庭內，如果要拍攝法庭戲，基本上就冇得刪減，所以每日拍攝都非常極之趕時間。幸好，令他開心的事情有很多，著他分享一個：「我見到今次參與拍攝的所有演員，包括主角、配角以及其他演員，就算是特約演員，都非常用心去演出。這是非常難得的情況，因為拍戲好多時係講求氛圍。即是當大部份演員都用心去拍攝，的確可以影響另一些比較失神的演員，都可以重新專注去演出。因為當你感受到認真的氛圍，所有人都不會怠慢。」

除了一班非常用心演出的演員，吳導演亦再三提到非常感謝這次幕後的拍攝團隊，「其實我們之前在不同的電影都有一起工作過。之前我們大家識於微時，可能是助手級的崗位，現在大家各自都可以獨當一面，再次合作，其中的默契是超越想像。以前一起捱過、辛苦過，現在可以一起作決定，當中的默契與開心，非筆墨所能形容的。」

吳導演暫時未有拍攝下一步作品的計劃，但由於《毒舌大狀》的反應比預期更好，所以亦有很大機會可以拍攝下一部作品。「更多的人會問，是否就是拍攝《毒舌大狀》二？但暫時我沒有任何拍攝續集的諗法，自己亦不是最想去拍攝續集。然而，我希望可以再次跟這班演員再度合作，他們都表示過想再次跟我合作，可是，暫時仍未有任何落實的計劃。」談到香港電影的未來，吳導演直指香港需要「商業電影導演」：「香港電影的未來其實在乎於電影圈的生態平衡。當然我很高興見到過往一年多，有不少年輕導演去拍攝電影，但他們可能都只會拍攝一些涉獵自己喜歡範疇的電影。我反而希望有更多有能力及有意拍攝商業電影導演出現，他們既有能力駕馭拍攝商業電影，亦願意拍攝，才可以令香港電影有更平衡的生態。而非側重於非商業或者商業電影。取得平衡，香港電影才有未來。」

重溫《林家棟：感恩．香港電影》：https://bit.ly/3JjBkiW