惹荷里活生氣的新加坡男人──專訪陳哲藝@亞洲電影節

疫情肆虐三年，香港各大國際盛事幾乎全部停擺，即使照辦，也不能邀請嘉賓來港。亞洲電影節今年恢復請外國導演來港，其中導演Davy Chou來自柬甫寨／法國，另一名導演是新加坡陳哲藝。其實不，陳目前是香港居民，自今年八月已定居香港。

陳哲藝作品不多，即使成名後每年收到荷里活的劇本，但他不為所動，全部Say No，「美國的經紀人說，已不能再在荷里活提到我的名字了，我把大家都惹怒了。」他苦笑。陳哲藝說要拍，一定要拍自己有被觸動的故事，剛完成兩部長片的他，回到香港，說未來幾年都會居於此，他沒有拍過荷里活片，但他想拍一齣香港電影。

TEXT & PHOTOGRAPHY BY 何兆彬

《花路阿朱媽》
提到新加坡電影，影迷總想起陳哲藝。他在2013年拍出首部長片《爸媽不在家》，描寫1997金融風暴後，林家的家庭關係。本片獲康城影展金攝影機獎，也更得到50屆金馬獎最佳劇情片，2019年他再拍下第二部長片《熱帶雨》。陳哲藝作品不多，也拍得慢，這幾年他一邊寫自己劇本，一邊從事電影監製工作。據他自言，每年約有三個月會回到新加坡，其餘時間就住倫敦。

剛在亞洲電影節放映的《花路阿朱媽》由何書銘執導，陳哲藝擔任監製，二人前後花了七年才把故事搬上大銀幕。新加坡電影工業相當細小，一年生產約十部本土電影作品。

「我認識導演已經十幾年了，我在07年拍短片的時候，他還在念電影學院。」陳哲藝：「當時我要請實習生，他就來做助理，也有幫忙做美術及造型，」及後吳遠赴洛衫磯攻讀電影，畢業時開始有了電影的原始故事想法，「我覺得故事蠻有意思，2015年12月開始，大家就花了四年來籌備，找團隊，找資源把它拍出來，過程蠻辛苦的。」

因為是獨立製作，資金成了最大難題，「這部片挑戰比較大，是它的體量比新加坡其他片子都大，因為電影八成的景都是韓國，當地員工費都很高。這部片的預算很高，比我第一部片高一倍！」為了省錢，前往韓國拍片的，只有四人，分別是導演何書銘、女演員洪慧芳、一個助理，一個執行製片。那怎指揮？「指揮要通過翻譯。我們花了很多時間找信任的翻譯，碰巧這女生我認識18年了，她是女生，本身是讀表演的，住在韓國，重點是她是新加坡人，所以萬一發生什麼事她都會跟我說，而不是護着韓國人。」

拍片前陳多次往返韓國，把一切都搞定了。到了拍片的同時，雖然陳不在現場，卻是遙遠監看着一切，「我刻意不在現場，因為怕導演壓力會很大。另外，電影同步拍同步剪，每天素材都上傳，每天每個Take我都看。同步剪的原因，是因為如果有什麼問題可以補，畢竟是他第一次拍長片。」

找投資很難
《花路阿朱媽》是齣喜劇，故事寫一對新加坡母子報了首爾旅行團，臨行前兒子因為工作不能前往。身為韓劇迷的母親因為旅費不能退還，決定自己獨自前往，到了卻又發生被遺留在路上等眾多趣怪事。身在新加坡的導演吳書銘透露，自己創作靈感來自也是韓劇迷的母親，而片中描寫的母子關係，也來自親身經歷。片名中阿朱媽（Ajoomma ）是韓文，即大媽的意思，「在亞洲很多大媽非常迷韓劇。花路是韓文，中文是祝你好運，一切都很順的意思。我住海外的時候，跟媽媽Skype，發現她超迷韓劇，跟媽媽Skype，發現她超迷韓劇，一星期看四五部，也看到母子關係的改變，她開始有點年紀，而我也要走自己的路。」

何書銘說，在新加坡做電影很辛苦，他自己過去幾年，一邊教書一邊拍廣告，同時一邊寫劇本的，「新加坡觀眾比較沒有很支持本地電影。這幾年馬來電影蠻活躍的，可是在新加坡只有馬來人去看。」新加坡的歷史，是它在1965年獨立，之前本來屬於馬來西亞一部分，「新加坡的電影，在獨立以後就漸漸縮小。」他承認作為電影人，如果有到海外拍片的機會，還是要往外走，但現下的他，還有新加坡的故事想拍，已在籌備下一部作品。

訪問陳哲藝時電影已開售三周，票房不錯，第一周排第一位，第二周第二，「現在還好，感覺可以回收。這部片有拿韓國有補助金，而且是韓國電影委員會第一次補助非韓國電影，但資金很小，新加坡的輔助金還比較多。剩下的投資我找了很久，最後找了一個資方，他主動的想支持我。他沒有投資過電影。」

他說《花路》比一般喜劇細膩得多，形容電影是Dramedy（情節喜劇）而非Comedy（喜劇）。《花路阿朱媽》雖然近似喜劇，但較商業化的取向，反而令它在募資時遇上困難，「我們融資蠻尷尬的，我製作其他東南亞的片子，如果是文藝一點，會去歐洲、荷蘭、泰國、新加坡申請補助金，但這部片又不夠文藝。」其實當劇本弄好，它本來有另一個投資機會，「我大概花了四年時間把劇本弄好，大家都喜歡劇本，但我拿到美國的Studio，大家都說劇本很好，如果由我來導他們願意出資三、四倍的預算，可以找韓國的大明星來演。但這是新導演的處女作，不是我發展給自己拍的。」

電影在釜山電影節放映，因為反應不錯，在東南亞像越南等地有賣出了放映權，這對陳哲藝來說反而是新鮮事，「我的電影一般都是賣去歐洲的藝術電影院，但這片泰國、印尼的觀眾可能會喜歡。它在釜山放映，該笑的觀眾都會笑，該哭他們都會哭。」

惹怒荷里活
陳哲藝的戲都沉重，他會想拍喜劇嗎？他苦笑：「我會想拍喜劇，因為我覺得我拍片太辛苦了，太辛酸了，拍得太痛苦，花太多情緒去拍了。我甚至跟英美國的經紀人說，我繼續拍下去會患抑鬱症。」但你看來狀態很好呀？「我現在狀態蠻好的，因為電影要拍得好，身心要健康，我連煙都不抽，因為我想拍到一百歲。」

他作品不多，但都精。他在英美簽了經紀公司，也一直有劇本傳到他手上，但全部被他推卻，「美國的經紀人很氣我，因為由2013年我簽美國到今天，他每次發我劇本我都Say No，他說『你把所有人都弄生氣了，我已經不能再提起你名字了。』他說你就是膽子不夠大，它可能不是Great Film，但至少不會是Bad Film呀。但我覺得，我沒有很深的共情，我是拍不出來的。」

但你喜歡的李安也拍過爛片，連他自己也承認啊，「如果你很用心看李安的電影，即使不是那麼好的電影，他都很用心去拍，不會感覺只是為了錢去拍。我每次去美國都會找他，每次談三四個小時，我有看到他的挫敗，他每個作品，哪怕是類型片他都很用心。」陳哲藝說，李安會跟用兩三個小時跟他談3D，說自己六十歲了，你才三十怎麼還那麼Old School，「他說你們這些年輕人都要拍黑白，都要拍菲林，要拍歌舞片，為什麼都看以前而不看未來？但是他很相信這東西呀。」說了半天，陳哲藝笑說自己也不相信3D。

拍一部港片
因為從事金融業的太太被公司調來香港，來港定居三個月的陳導說，其實他從來覺得導演長期處於漂浮狀態，「我今年拍了兩部電影，來香港三周後就去了歐洲做後期，在巴黎一個月，然後去倫敦，然後去釜山電影節，再回新加坡宣傳，再去東京教課，然後回來。我大概一年之中大部分時間都在奔跑。」

去年陳哲藝與一眾電影導演，各導了一部短片，組成以疫情為題材的短片集《暴風之年》，找來周冬雨演女主角，而且以遙距執導（他沒有到現場）。原來他今年剛新拍的兩部新片，其中一部長片《燃冬》就再找來周冬雨合作，「之前跟她拍短片，那是遠程拍，後來說好，那我們真正合作一次，而不是遠程的方式。電影由去年12月拍到今年1月，這是我第一部在中國大陸拍的華語作品，演員有周冬雨、劉昊然、屈楚蕭，劇本也是我寫的。」另外，他又拍了一部第一部英語電影《漂移人生》（Drift），「這劇本弄了兩年半，製作人Peter Spears之前有做過《以你的名字呼喚我》、《浪跡天地》等，2019年《熱帶雨》以後他們帶着一本小說來找我，我們找了一個編劇去弄劇本。故事很不一樣，講一個非洲人，是一個女性故事。」原著小說中，講述這名非洲女性，在希臘為遊客提供按摩，以換取食物。

導演似乎都專拍女性故事？「我現在很擔心被標籤為女性導演，因為我還有另一部在籌備的英語片也是女性故事，因為大家發給我的劇本、小說都是女性小說，我會問：為什麼你不找女導演來拍？」找上門的都是女性故事，他的結論是自己的觀察比其他人細膩，「大家看的是輪廓，我看的是細節，我看裡面一層一層的情感，所以人家感受不到的我感受到。」

陳哲藝打算要在香港住上好幾年，他現在每天都坐公共交通工具，想要了解這裡的城市和氣息，他打算在拍一個香港故事，「我給自己下死線，我要2024年拍，現在就要開始寫劇本。」談起香港，上一部感動到你的香港電影是哪部？「《叔叔》！」這兩個字他用廣東話回答。你要拍的故事有靈感了嗎？「還沒有，所以我坐公交，每天都去不同地方，要觀察，不懂的東西我不會去拍。」