【香港電影新時代】林家棟：感恩．香港電影

去年9月上映的《飯戲攻心》票房突破7,700萬，口碑載道；接力的《正義迴廊》同樣叫好叫座，票房收4,300萬。今年上映的《毒舌大狀》氣勢如虹，勢闖1億票房大關，如此佳績是否意味着另一個香港電影的新浪潮？本刊訪問了默默耕耘、提攜後輩不遺餘力的林家棟、《毒舌大狀》導演吳煒倫和《流水落花》導演賈勝楓，談談他們眼中的香港電影與未來。

林家棟：感恩．香港電影
今年對「香港本土電影」來說意義重大，一齣地道的《毒舌大狀》，將香港史上票房推上一億大關。香港本土電影，踏破鐵鞋，柳暗花明又一村。

訪問林家棟時，這位一直默默為監製香港港本土電影付出超過十年光景的影帝，他只淡淡地說：「香港本土電影？你在香港拍攝，就是有着那種地道的味道啦。」這就是他說的香港電影。

TEXT BY 羅倫斯 PHOTO BY 里中晴
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林家楝演而優則監，近十多年，他不單演好自己演員的角色，也作為監製，製作出好幾齣被標籤着「香港本土電影」的作品。除了監製了勇奪上年金像獎最佳男主角的《殺出個黄昏》、他演出的《手捲煙》，連當時上映的《明日戰記》，都標榜着「香港土產電影」。

香港電影
對於大家煞有介事地說「香港電影」回歸，林家棟想了一想，他沒侃侃而談「香港電影」，反而很冷靜地說：「其實不單現在上映或者近幾年的香港電影，其實一早就應該打正『香港電影』旗幟來宣傳及創作！之前我已在講電影是文化產業，那文化產業一定具備地方色彩、有民族色彩，這是必然的。只是之前我們都給巿場主導了方向，忘卻了『香港電影』這個金漆招牌，現在應該再認真地看待這件事。不過，換句話說，這也不是一樁說得非常重要的事來的，因為，電影與生俱來就有的東西（香港地方色彩的電影）。你在香港拍攝就是有着那種地道的味道啦。我要拍維港，（片段）就有維港的味道啦，我拍維港，（片段）不會變成城門河的」。

他續說：「特別在題材選擇、人物，都是來自香港，所以這並不是突然說要着重去拍『香港電影』，喚醒什麼，『香港電影』根本一直都存在。無需要大鑼大鼓去去標榜『香港電影』，這是拍電影的基本，而不是現在拍『香港電影』就好像是bonus一樣，又重新出發？我覺得『香港電影』一直都在這裡。」

十個林家棟
他默默為香港電影業付出，甚至不收片酬去低調支持，說到這些「偉大貢獻」，且像他這樣有叫座力、也吸到老闆投資的監製，在香港可是少得可憐。他大笑地說：「哈哈，這我控制不了。我希望有（另一個林家楝）囉，但不要說『幫助香港電影』那麼嚴重，但我相信，我努力做了若干年後，聽到有些新人在說（我在製作電影），遇到我是開心的，能與我這種監製合作，是得益的，那我已經相當滿足了。」

像做演員時鼓勵新人，他說：「我常跟他們（新人）說，他們未來再上一級，也可以是這樣的。即是『研究，不如身教』啦。又是那一句：與其只放在嘴上講，不如實際地落手落腳做啦。我試過有次導演沒空，我幫手去跟進剪片，也會特別找來一位場記，跟他說：『喂，你讀電影㗎？咁，跟過剪片未？剪片其實係（製作電影中）最重要的（一環），因為現場大家都在趕工，鬧鬧鬧——快呀快呀，你根本未消化到拍攝是什麼一回事，只會yes yes yes就是，到剪片時，你就會知道導演為何這樣拍（攝），這樣剪（片），點樣嵌（組織）個故仔、點解用這個角度（拍攝）。』這是另一種（身教）的處理方式。」

膊頭黨
林家楝是最佳男主角，也是電影監製，兩者沒有衝突，只有融和。「在電影創作裡，林家棟只是一個演員、一道橋，我有一次跟一位創作人聊劇本，他只是說：『得啦，靠你啦。改少少就ok啦。』喂，我想，怎可以這樣？事實是近年身邊不少電影人都這樣，得啦得啦（得過且過），這是不可要的態度！創作電影，是要落手落腳去做去改，不過以這麼馬虎了事。電影是要靠很多人努力、落力，才可以成功。現在電影圈入面就是充斥着許多這樣抱着不認真態度做創作的人，這是很可怕的。拍拍膊頭就以為搞掂？我常常稱呼他們做『膊頭黨』。

「不是靠得過且過就可以過關的，你就是過不了觀眾那一關。久而久之，觀眾也覺得你們拍出來的作品就是隨隨便便地拍，那會買你賬？觀眾認真買票進場，但你卻毫不認真地拍出作品，那這是很不公平的，特別是對喜歡香港電影的觀眾來說，是致命的。」林家楝很認真地說。

杜琪峰
剛在柏林影展擔任評審的杜琪峰，是特別喜歡找林家楝演出的。其實宏觀近年香港電影，男演員來來去去都是杜琪峰常用的演員，不是古天樂就是劉青雲，又或是林家棟。談到男演員斷層，他說：「能成為其中一份子（電影男演員），這是我幸運而已。個人而言，我覺得杜Sir（琪峰）懂得發掘演員，在拍攝現場，他不會教導演員做戲或走位，他冷眼旁觀時，其實是在摸索着演員的本質，他會跟你說，你的（表）面是這樣嗎？然後就會跟你說，其實你的底（潛質）是這樣的。他認為你有機會可以從另一角度去演繹，他就會給予機會你去發揮，從而令觀眾眼前一亮，多了新鮮感，多了肯定時，好像我就是一例，我也很享受他發掘我的過程，因此亦多了監製留意，接拍其他片種自然多。」就是這樣的前提，才會出現那個會經典跨欄的東莞仔。

作為一個資深演員，林家棟回望電視台的「少林寺」訓練，獲益良多。他說道：「其實，有不少男演員都有機會的，只是試煉機會不多。我跟不少新人說，你去電視台操下先啦，好簡單的道理，畀你日日切豬肉，日復日切，你點都有三根釘的功夫，演技如何差，演ABC都演得到的。那你從未切豬肉，但在電影內要扮豬肉佬，但又冇電視台日復日那種演技磨練，那怎辦？到時候，監製惟有找最靚的砧板、最靚的刀，打最好的燈，還要找最易切的豬脾來，才可以讓這個演員去演；相反，電視台入面，一個緊絀的環境下，要你日日演豬肉佬，日日切豬肉；這是（電影或電視）拍攝的兩種處理方式。所以你看到現在電影入的新人，演來是相當吃力，一次機會唔得，兩次，之後投資者也未有信心，就會拜拜。那又一個新的演員就此消失了。演員是必需要接受基本訓練的，修讀一些訓練班。這是解決演員斷層的不二法門。」林家楝的電影路，就是一步一步的走過來，歲月悠悠，他的故事，也反映着香港電影的足跡。