Ones To Watch
香港雖是彈丸之地，但正因如此，這裏擁有無限活力，造就意想不到的可能性。在今期的「Ones to Watch」主題中，時裝設計師 Anais Mak 將「香港」這個名字帶到國際舞台，在巴黎展示她的時裝品牌 ANAÏS JOURDEN 以及香港人的創意；有人選擇留守香港這地方並以音樂及文字傳承並為港式文化「殺出一條血路」，包括即將舉辦的香港首個 Hip Hop 音樂頒獎禮 Whats Good Music Awards，及由本土字體設計師眾籌資金要去創造的一套以港式中文出發的繁體字「思緒重生體」。香港、香港人、香港文化，代表了什麼？想說的又是什麼？

Anais Mak突破設計框架
在港土生土長的 Anais（麥雋亭）畢業於著名巴黎時裝學府 Studio Berçot ，曾獲不少國際殊榮，個人品牌 ANAÏS JOURDEN 是巴黎時裝周官方日程上唯一香港代表。這些年來，她放眼世界，從不畫地為牢，早前更首度參與珠寶設計，開拓自己的創意領域。

TEXT BY CYRIS HUNG     PHOTO BY BEN TAM, ANAÏS JOURDEN & EMPHASIS

十年亮麗履歷
Anais 尚未畢業就被潮店 Liger 賞識，推出首個時裝系列，嶄露頭角，2012 年她創立個人品牌 JOURDEN （現改名為 ANAÏS JOURDEN ），2015 年被 Vogue Italia 提名 「Who is on Next」，並入選 LVMH 大獎準決賽，2017 年躋身福布斯 30 Under 30 名單，2018 秋冬成為巴黎時裝周官方日程上唯一一個香港品牌，與頂級時裝大師一起列陣巴黎時裝舞台。她的設計糅合匠人工藝與隨性態度，於不少知名百貨及零售店有售，又曾與Nike、Colette、Barneys New York 等聯乘合作，獲 Ariana Grande、Gigi Hadid、Irene Kim、舒淇、鄭秀文等時尚達人捧場。

成立品牌近十年，擁有亮麗的履歷，跟「新晉」越行越遠，問 Anais 如今面對的最大挑戰是什麼？她說不想被標籤，「創作上，一個時裝品牌很容易被人定型歸類，但許多品牌，尤其是獨立品牌，要兼顧的工作很多，無論是拍攝、casting、平面、branding 等，全部都要親力親為，近年流行 slash ，沒人說你必定要做死一件事。每當被問到我的品牌是什麼風格，我都覺得很難回答，很難用一個形容詞去講這是一種什麼風格，創作是整個體驗，是一個很大的宇宙，我覺得時裝品牌要擁抱這件事，透過不同機會，通過衣服、照片、人物等去表達你的個性和你對世界的看法。」

近兩年時尚圈以至全世界有着翻天覆地的變化，甚至一度停擺，讓她有機會反思過去的發展。「以前品牌很固定地一年去三次巴黎，辦時裝騷或 presentation ，所有通訊亦在歐洲，但自從疫情以來，我們完全不能飛，我開始去思考時裝日程的急速節奏，是否能讓我想清楚自己想怎樣做。」把重心回歸香港，也讓她嘗試發掘身邊的合作機會，例如早前便首次嘗試珠寶創作，與EMPHASIS 聯乘推出 MMXXI「越」系列。

首次創作珠寶
MMXXI「越」系列以金銀鎖鍊圈為主題，加上鎖珠釘細節點綴，混搭 18K 白金和黃金，部分鑲嵌鑽石，包括項鍊、手鍊和耳環。系列名稱的 MMXXI 代表羅馬數字2021，即面世年份，「越」字則有超越工藝和時間的意思。

她坦言自己原本很少接觸珠寶，以往只會於特別日子才會想到要去買或去戴，因此今次的目標之一是要造出能夠吸引像她自己這類人的設計，拉近他們與珠寶的距離。「一開始時，我思考怎麼的珠寶能夠代表到我這刻的生活，以及身邊這個世代的人，還有就是今時今日的 fine jewellery 應是怎樣的。」她首先聯想到時裝設計中常見的鎖鍊元素，「我喜歡它無論是 high 還是 low 都可以，能日常配戴，也容易被人記住。另外它也有一種連結的感覺，中性又長青。」

對珠寶製作並不熟悉，她慶幸遇上經驗豐富的團隊，使創作過程更暢順，讓她邊學邊做，「後來我才發現鎖鍊很少在珠寶設計中出現，原因是金屬很重，所以製作難度很高，成本也很貴，今次是一個很大膽的嘗試。靈感都是一步一步來，去發掘什麼是可行的，為什麼傳統要這樣做，再去撞擊這些傳統。」以往設計時裝時，她會用草圖記下初步構思，然後落手落腳，直接用布料拼湊服裝，今次換成珠寶，如何表達心目中的設計，跟工匠溝通也是一項課題。「以鎖鍊系列為例，第一步是用 3D rendering 去做出大概的形態，再去起辦，由工匠人手套入鎖珠釘於鎖鍊圈之中。設計概念雖然通過新的技術表達出來，但完成這件事的是最傳統的手藝，我覺得這很有趣。」

另一組系列以花為題，展現從種子到花卉盛放的形態。這是一朵什麼品種的花？答案是它在現實中並不存在，「我收集了不同品種的一些乾花，包括葉、花苞、根、種子等不同部份，組合起來後再與工匠商量，經由他的手藝製作出來，他會告訴我哪些部位做不到，為什麼一定要這麼做，我們再不斷改良，才有現在的成果，過程十分興奮。」

整個系列當中，件件都是她的心頭肉，不過她最常配戴戒指，「戒指是很多變的 styling product ，可以單獨配戴，或者配搭不同金屬的戒指。我每天都在尋找不同的配搭方法和可能性，例如一隻粗一隻幼，或一隻純金屬一隻鑲石，配襯重點是要有不平均、不對稱的感覺。若果出席活動或者拍照，想要誇張一點，我可能會四隻手指都戴上戒指。」

變化中尋機遇
說到時裝與珠寶設計有什麼相似或不同之處， Anais 指珠寶的醞釀過程時間長很多，例如今次跟 EMPHASIS 合作，從開發到推出便花了一年半，讓她有足夠時間去掌握新技術，「時裝日程要跟春夏或者秋冬季度，必須在既定日期完成每個系列，時間比較趕，然後衣服可能在舖頭只賣幾個月，便要去下一季，我很期望將來也能用造珠寶的節奏去造時裝。」

未來一年，她打算讓時裝以不同形式呈現，未必再按季度推出，也可能會加入多媒體創作。近年許多時裝活動都改為虛擬進行，品牌對上一次參與 2021 春夏巴黎時裝周亦然，不過她認為數碼化肯定不會完全取代真實，因為試衫、交流和氣氛都很重要。「雖然我很想再飛，但我覺得自己心境不同了，也不會放棄我在這段時間練習到的東西，將來的資源分配或會不同，例如以前最重點是一年做兩場騷，之後可能會有其他方法取代，例如比較私人的派對或者 presentation 之類。現時整個團隊都在香港，我能很堅定地告訴別人這是只有香港才能做到的東西，我對此十分自豪。」面對始料不及的轉變、難以掌控的世界，讓我們都像 Anais 一樣正面應變，發掘更多機遇，做好力所能及的每一件事。