Art Issue (9)：日本和食器 藝術融於生活

藝術家終日探索可能性，但再多可能性，藝術市場告訴你，超過八成的藝術品交易都是平面畫框形式的，即繪畫或攝影類。其他雕塑、裝置等等全部加起，才佔一成多。那麼有沒有藝術品不是掛着欣賞，用於生活的？日本人著重美藝，而美藝就存在於生活之中。和食器文化興盛，每年各省市都舉辦陶藝市，潮流雜誌也一直有所報導。港人Jessica兩年前在橫濱認識了「陶藝主義」的年輕陶藝家，正集合物資送到地震的東北，遂替他們做起義工。今年組織陶藝家來香港辦展覽，展覽期分成四季，橫跨一年。那麼，藝術是否真的可以融入生活？

LJ：《優雅生活》二：二階堂明弘Akihiro Nikadou
M：児玉みなみMinami Kodama
長：長谷川泰子 Yasuko Hasegawa

陶藝家不同陶工

LJ：和食器在日本文化裡面，是日用品，還是介乎藝術與日用品之間？

二：日本人一般都把它們分得很清楚，但在我而言，不需要分得那麼細。我們陶藝家想法稍不同。藝術有很多種類，雕刻、繪畫在藝術家完成之後，就完成了，但陶器不同，它完成後可能還會被用上一萬次。我們的作品基本上是設計給大家使用的，但若是純觀賞，也不錯啊。

LJ：像你們，陶藝家在日本的身份如何？

M：一般人叫我們陶藝家。但我在京都，工藝事較熟悉，當地中小型公司仍聘有陶工，即是職人，他們在陶藝製作上會有分工，而我們會由一人之力，由設計到拉胚、燒窰，甚至販賣都是自己負責，以表達出自己對陶藝的想法。

LJ：那你們對陶藝各有甚麼想法呢？

長：我會做裝置，做比較不實用的陶藝，因此跟其他陶藝家稍有不同。但因為我喜歡烹飪，也喜歡做食器，希望把喜悅也帶給大家。

二：我在高中沒有什麼想做，也不大知道自己前程如何，當時日本正經歷經濟泡沫，社會要求人人都高學歷才有幸福生活， 但若我走此路，一定不會有個快樂人生。人的價值就是這樣？ 我不相信，思考時想到泥土，泥土來自大地，人人都會接觸，若做起陶藝甚至有可能留芳百世。我很任性，因此沒有去拜師，也沒讀過美術大學，但去了讀三年制陶藝學校，畢業後就到教室教學生，再做了兩年開始了自己的陶藝室。

M：我在京都出生，父親做茶，母親做西陣織（刺繡），我從小也以為自己會做工藝。有一陣子父母都出外工作，家中沒人，我就想是否可在家中工作。讀完高校，父母想我入一般學校，但我入了美術學校，發覺自己也喜歡陶藝，當初老師覺得我有天份，都鼓勵我都做擺設類的陶藝。其實我在大學有接觸過陶藝、漆器，早年的陶藝包括花瓶等等，但近年想到常一人在家中，自己開飯，就開始做和陶藝食器。

LJ：那在日本，喜歡陶藝的朋友又是什麼年紀？什麼族群？

太年輕的朋友都買大量製作的器具，因為手作工藝要貴上很多，但隨着年紀增長，及消費能力上升，人就會開始欣賞。我們的作品都會有現在潮流雜誌報道，社會文化很推崇，全日本也有陶藝市，一年最少舉行兩三次，每次都有幾十萬人次出席，而每星期城中也有陶藝市集，人們會追尋自己喜歡的陶藝家。

年少時的美感啟蒙

LJ：那這種喜歡美藝的文化是從什麼時候開始養成？對美感上的最早啟蒙，有何記憶？

二：小學時，爸爸喜歡和食器，我記得有一個同學的爸爸是做陶藝的，當時爸爸跟我去他家中選陶器，當時第一隻令我有感覺的陶器，是一隻沒上釉的陶器，放了在庭園角落，它是略有瑕疪的，當時父親問它這隻要多少，他答5,000日圓。爸爸覺得有瑕疪，不喜歡，但我對它的記憶很深刻。

M：日本有「盆節」，是一個13-15日的節日，我記得有一隻盤子，是白素色的，每年只取出來用一次。媽媽做西陣織，家中從小就有這些器具，也由於爸爸做茶，小時候接觸好多食器。而且我們小學畢業會互相送禮物，會舉辦陶藝大會，手捏陶器送給同學們。

LJ：作為陶藝家，創作或生活上，有何困難和挑戰？

二：從前我讀書時，學校也偏向做藝術，而較少做食器，有人會覺得食器不入流。但我思考下，認為日本茶道這麼講究，大家都認同是藝術，那和食器方面自然也一樣。
長：我喜歡做花瓶，也喜歡做和食器，二者本質一樣，挑戰在於當我要做較重藝術性的作品時，怎樣執行呢。

M：我在京都有修讀專門學校，在我身邊，不少朋友都要承繼家業，而我多少有跟他們比較：他們知道自己的路向，但我只有一人，有一陣子多少會迷茫。母親本來想我入大公司，要一份穩定的工作，因為父親做茶後來公司倒閉了，但我一直堅持，後來他們也管不着我。

LJ：剛才談到在日本大家都喜歡陶器，在此層面，政府可有什麼推動的角色？

二：在日本，因為好多年輕人出城市工作。有幾百年陶藝歷史的縣市會開辦「陶藝指導所」，教導大家，但希望你學完會留下來工作，好使產業能夠有傳承。另外，在日本有一個叫尊稱，叫「人間國寶」，不同工藝者都可得到，地位很高。得此稱號者首先要入會，當中有高級的比賽，經歷很多年後，江湖地位很高就可能得到，而且人數有上限，要每一人去世才再提名一位。

欣賞陶藝　重視五感

LJ：那麼，像你們這麼年輕，出道後怎樣讓更多人認識自己？

二：我以舉辦個人展覽為主。但除了展覽，我希望連合茶道、花道等不同朋友，也會例如找來花道的朋友、和菓子師傅表演，我在這方面是日本較早開始做的人。我開始後，在日本也多了年輕人做類似的活動了。

M：我們在台灣也有參賽，與別人合作，也開個展。近日因為我跟二階堂先生一起合作，令我更覺得要走出來。二階堂是很有影響力的人。

長：從前我做花瓶多一點，做食器只有兩年多，我希望之後能多點出外，而不是只在店內賣陶藝。自從二階堂成立了「陶藝主義」這個協會，將年輕陶藝家聯合起來，認識不同的買家、Gallery。另外，參賽也是其中一個方法。

LJ：日本陶藝有何特色？怎樣去理解？

二：香港人生活節奏太快，要大家很快認識，並不容易。但香港人的情報發放很厲害，接受能力也很高。再加上香港人的料理很多元化，食器跟料理相關，變成接觸的機會很大。日本人尊重大地，陶藝由泥土造成，只要大家有時間去認識，港人是會接受的。昨天我們在大學講Talk，有港人說到自己常常吃即食麵，但我會說其實我自己也常吃即食麵，用和食器吃即食麵，生活本身就被美化了。但要形容日本陶藝風格有點難，因為每一款食器都有不同感受，我們會鼓勵大家不只要看，還要觸摸它，我們重視五感，細心感受，就會感受到它們的美。

LJ：在你們心中，怎樣是一個藝術城市？要成為藝術城市，有何條件？

二：怎樣是一個藝術城市？雖然我還沒去過巴黎，但巴黎就是一個。藝術城市要同時接收及發送，好像一個資訊中心一樣， 也會認同其他地方的文化，例如京都文化就很強。

M：我覺得香港就好有特色，可能因為曾經是英國殖民地吧， 什麼都混得在一起似的，空間感也不同。香港人要珍惜自己的所有，再融入新的事情。
二：東京也遇上同一個問題啊，因為奧運，所以不斷建新建築。東京是好地方但不是好的藝術城市。

M：京都也想過現代化發展，但後來就放棄此路了。京都開始要少一點的電燈柱，也開始了建築高度管制。
長：數藝術城市當然要數巴黎。但香港也很有趣，香港是港口，又曾經是英殖民地，吸收地很強，具柔軟性，只要再創造一些新事物，就更有趣了！

《日日和器》香港藝穗會 x 日系新銳陶藝家展覽
展覽將分四季展出：
春（即日起至5月31日）：
児玉みなみ（京都市）、長谷川泰子（橫濱市）
夏（6月1日-8月31日）
和田山真央（大阪市）、伊藤千穂 （名古屋市）
秋（9月1日-11月30日）
Keicondo（笠間市）、大澤哲哉（多治見市）
冬（12月1日-2月28日）
安達健（橫須賀市）、岩下宗晶（益子町）
地點：香港藝穗會冰窖
地址：香港中環下亞厘畢道 2 號

文：何兆彬　圖：Ben Tam