【這個Art Month不太冷】藝術工廠妹 Angela Yuen

2020-03-27

畫廊的白牆上投影五光十色,這是Angela Yuen(阮家儀)首個個展《時光機蕩失路》。她使用當代藝術手法,利用現成品(Ready-made)的塑膠玩具、阿加力膠版拼拼湊湊,加上燈光及旋轉摩打,呈現一幕幕抽象與具象之間的香港光景。藝術學校畢業生眾,最後當成藝術家的,百中無一。形容自己像藝術工廠妹的Angela生於1991年,全職創作兩年左右,收入是零。藝術創作決心,一直與現實生活掙扎拉扯。

TEXT AND PHOTOGRAPHY BY 何兆彬

Image description Angela Yuen(阮家儀)photo by 何兆彬

由𡃁妹到Art Central

「有朋友在學時得過獎,但最後也沒有選擇做Artist。」談到堅持,Angela說:「前幾年經常性掙扎,現在好一點。」剛畢業那三年,她在一間澳洲畫廊打工,同時創作,後來畫廊老闆退休,她開始邊打散工邊創作,「當時我幸好認識了策展人Eric Leung,他每隔兩三個月都策展年輕藝術家。我沒簽畫廊,有時作品做得沒那麼好,你就會想:是否還會有人找我呢?到夜闌人靜,或要花錢,人就會動搖。」

Angela坦承當初做展覽,很多方面做得不足,「完成度不夠,甩甩漏漏,當時我覺得自己浪費了大好機會。我會反省,好唔開心。」她一直怕自己毀了前途,但邀約還是不斷到來,2018年他因展覽認識了畫廊老闆Angela Li,後者去年把她推薦到Art Central「裝置匯萃」展出作品,又接受傳媒採訪,曝光率暴增,「對比好大,前一年我還像𡃁妹一樣,去到Art Central大嚷好靚呀!好開心!沒想到翌年變成了參加者,好像發夢一樣。」她形容自己碰碰撞撞,符符碌碌,總遇上好人。

經歷Art Central,她成了Angela Li唯一簽約本地藝術家。Angela Li形容她的作品有香港特色,訊息富層次及多樣性,「簽一個Artist一定要鍾意她作品。她的作品顏色豐富,訊息不會太單一,這是Artist很需要的思維。」Angela坦言新人作品價錢較低,不一定能賣光,賣光了也只能僅僅打平,投資策略較長遠,雙方合作必須互信,「簽藝術家要看大家夾不夾,感覺溝通不來也不會合作。」策展人Eric形容Angela的作品由香港歷史出發,好本土,又結合了自己的幻想,處理手法上用日常製品造出多變光影效果,以表現一個當代都市,手法上也越趨成熟。

「年輕藝術家要面對的,一:怎做出更成熟作品;二,生存機會。是否有畫廊簽你?有後繼展出機會?年輕藝術家要摸索,她頗投入,作品完整度也提高了。」Angela由2017年開始全職創作,2018年開始連散工也不接。她住家裡,每天早上睡醒就創作,沒租工作室,造作品常把家裡弄得髒兮兮,母親總碎碎念,卻永遠是她頭號粉絲,「每次完成她都會通知所有親友。她就像湊住一個小朋友,一定要看小朋友的年度表演,我很感動。」

Image description 《Chrono Cross IV》2019 塑料玩具,有機玻璃,樹脂,LED燈 ,馬達 50 x 33 D. 厘米(藝術家及Contemporary by Angela Li提供)

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畫廊老闆:不要放棄
今天,Angela說確定了已找到自己的藝術語言,「我好鍾意做Conceptual Art,我喜歡做人與人的關係有關、與社區有關的作品,我喜歡那感覺。我由細到大在這種氣氛長大,即使如今城市中沒有了,我仍然好留意。」但其實她從小繪畫,「我媽從小就要我多元發展,跳舞、體操、練琴我都無興趣,但我很願意完成繪畫。」她進浸大後,受老師梁美萍影響,開始利用現成品做創作,「中學時,從來想過水壺加蒸氣可以是Conceptual Art,已經可以說出你的Statement!」但她笑說自己一直沒放棄過繪畫,只是反應不是太熱烈,「之前我給澳洲畫廊老闆Tony過目,他說:你還要再練練!」

出身中產家庭,父母沒要求她長大要怎樣,成長中她總是放肆的浸淫在繪畫中,畫到廢寢忘餐。她形容家人都互相尊重彼此的興趣,例如爸爸做裝修,但有集郵嗜好,而她從小把房間四壁弄得都是塑膠彩,也沒被責備過。進大學時她本選了工商管理,念了一年,再考到浸大讀視覺藝術,「發現自己不是那個料子,到考入浸大讀藝術,也純粹是想開心。」大二那年,她到美國做交換生,認識了畫廊老闆Tony,回港就在他的畫廊工作,「他性格跟我一樣,不拘小節,大家好夾。做Artist其實常會想不如打番份工,正正常常,為乜要搞到自己咁?但Tony說自己是過來人,當年他因為這個想法,去了教書,到重拾畫筆需要一段時間去熱身。他說:既然你未停,就不要放棄!」Tony在香港經營畫廊,畫廊裡有個空間,用來創作,他為了鼓勵Angela,甚至讓了一個角落給她,她笑:「結果地方我越佔越大。」

三年過去,Tony年事漸大,回澳洲退休去了,Angela獨自上路,她曾在Hotel Stage做一個Project,利用舊物創作,搜集資料時到上海街訪問好多老店,「我訪問玻璃店又買了鏡,見到排檔又買了塑膠玩具,當時想,不如就用玩具來做吧。」這條創作之路,就此開始。

Image description 去年成為獨立策展人郭瑛在挑選六個藝術家之,在Art Central展出。

我不是懷舊
Angela的作品總以香港為題材,塑膠玩具在燈光、投影和旋轉下,透出例如雪糕車的影像。有記者曾形容她的作品總在歌頌香港的黃金年代,例如70-80年代及工廠妹,她說:「我在屋村出身,這是我的童年,我媽從小會認識成條冷巷。我會跟鄰居踩單車,家裡不夠豉油,會叫我過去斟豉油,這是我的回憶,是我的一部分。我做每一件作品,都好着重社區或人與人之間的感覺。」這也是她的作品明明手法當代,但同時帶着人間溫度的原因,「我不是懷舊,我只是覺得現在的香港不是我想的,好多香港人會覺得一樣。好多香港人想有小販,有舊的雀仔街。這不是懷舊,而是因為有對比,覺得現況不理想。」

她的創作需要大量勞力,鋸膠板、打磨、倒樹脂、駁電燈電線,Angela形容自己似工廠妹,「因為我有刻苦耐勞的精神。我想,我在做這個(塑膠)城市時,如同以前的啤工工人,也沒有想過香港是這樣的。她們咁辛苦,是為了家,她們也像我一樣,對想像家是怎樣的是有想法的。」

前年以觀眾身份參觀Art Central,去年換了藝術家身份參與,今年呢?今年香港沒有藝博會了,這些年由學生到Artist,看到香港藝壇的變化成長,Angela承認作為Artist,現在機會一定比從前多了,「現在好多人去看展覽都不是從文化角度切入,去年在Art Central我的作品成了打卡熱點,但他們打完卡就走,藝術變得很Popular,但也許藝術教育仍未做得夠好。」同屆畢業生之中,她只有另一位同學(鄺萬春)在全職創作,可見這條路有多難行。沒退路了,今後只能全力以赴。

展覽:《時光機蕩失路》
展期:即日起至3月31日
地址: Contemporary by Angela Li
香港上環荷李活道248號
電話﹕+852 3571 8200

Image description 《時光機蕩失路》2019 塑料玩具,有機玻璃,樹脂,LED燈 ,馬達 45 x 45 x 73厘米(藝術家及Contemporary by Angela Li提供)

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