何兆彬：《比利．林恩的中場戰事》李安要告別電影感

李安新作，以每秒120格（120fps）+3D+4K拍攝的《比利．林恩的中場戰事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk）上映了。據報，電影被西方傳媒冷待，說法之一，是他身為東方人竟然去批評西方戰事。看過電影，留意出場時大家的反應，我懷疑，太多人根本不知道怎去反應，也不了解李安對探索新科技的興奮。

看了電影，跟李安做過訪問，大概可以說，這個以往覺得電影世界Bigger than life的超級影迷，要告別傳統的電影感。（這篇文章參照的是香港放映的60fps+3D+2K版本）

文：何兆彬

用120fps+3D把觀眾拉進現場

電影感是這麼一回事：它像美食令起想起媽媽、想起家鄉一樣，充滿著記憶，而記憶由經驗堆積而成。我們看到某幾種菲林的微粒、看到美妙的剪接、傳統攝影深焦（Deep Focus）、淺景深做成的美妙構圖就產生美感經驗反應，那都是一代又一代的經驗文化養成的。這部作品，可以見到李安幾乎要放棄絕大部份的傳統電影語言，他在120fps+3d裡面覺得有很多可能性，看到未知。這是一場探索及冒險。

《比利．林恩的中場戰事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk）改編自暢銷小說，描寫美國19歲大兵Billy在伊拉克戰爭中奮不顧身，救出戰友的事蹟被隨團攝影師拍了下來，結果片斷曝光，成了國家英雄。政府要他回國巡遊，同時回想戰爭可怕的事蹟。

這故事好小，並不是商業荷里活電影，但李安動了不少的資源（得SONY全力支持），幾乎以改寫電影史的姿態拍攝，勢要為觀眾帶來全新體驗，11月11日開畫，全球只有5家戲院合符120fps（Frame Per Second）、3D、4K的放映制式。看過了香港放映的60fps+3D+2K版本，觀影經驗的確獨特，李安同時因此大量改動了自己的電影語言（他來港時在訪問中也承認了）。電影在美國試影後評價好壞參半。

可以肯定的，是關於這拍攝制式的討論，會持續好一陣子。

在香港沒法看到120fps版本，只能看60fps（留意坊間還會放映24fps，別買錯票）。每秒60格3D+2K的畫面是怎樣的呢？李安跟大家開了一個玩笑，電影第一幕來自隨團的拍攝片段，相當模糊，但隨後在你面前出現的，是相當光亮的熒幕，亮得像一個超級巨型的Samsung電視：它的色彩濃艷無比，細緻是相當細緻。3D效果方面，前中後景突出分明，空間感大。但所謂3D技術，其實是透過人雙眼的視差做成有前中後景的立體錯覺。所以縱使空間感巨大，前後分明，但人臉往往不怎立體。影迷常笑，3D電影最3D的其實是字幕，因為它是彈跳般突出的。《比利》的空間感很強烈，不像很多看了也不覺得怎3D的3D電影。

60fps很亮，但李安說，60fps的亮度是5，120fps是28，它還要亮很多。看過60fps或120fps的影迷大部份都表示起初並不習慣，要看過20分鐘以上才能漸漸投入故事。而據李安透露，120fps那投映機還是為了這電影特別製造的，在此前世間從來沒有這麼光亮的投映機。

李安說是希望把影迷拉進現場，Immerse（浸沉）其中。但這麼亮，像超巨型Super Amoled的電影熒幕，感覺真實嗎？我的第一個感覺，反而有點假。現實世界是沒有加Filter的。隔天我去科學館看舊片《黐孖妹》（Ghost World, 2001），電影那相對低清，明顯由菲林拍成（放映時還有刮痕）反而令我很是投入，一看到那種攝影就有感覺。

李安強調，片子的重點是落在Billy在戰場及回國巡遊時，開啟了他的感官（Sensation），電影寫他本來因為姐姐出了車禍，受了重傷，結果被男友撇了，Billy為了替姐姐出頭闖禍才出國當兵的。他由當兵到當了英雄，全然是意外。

電影重頭戲是那場SNL的中場秀（Half Time Show），兵哥們與偶像女團Destiny's Child一同演出。中場秀給他帶來強烈的官能刺激，使他迷惑，也想起了戰場上的炮聲及犧牲的弟兄（他因為救「班長」Shroom （Vin Diesel飾）被視作國家英雄，但救人失敗了）。全套戲李安大量改動傳統的電影語言，拍戰事他不用手搖（Hand Held）製造慌亂，全戲不用吊臂不用推軌，鏡頭大部份時候都是靜止的，反而加了不少主觀鏡頭（有一幕主觀鏡突然變成了隨巡遊的Camera在調校焦點）帶觀眾進入角色，有時角色會對鏡頭說話，連收音方法也大大改動了──環境聲音收得好大，都是意圖要把你拉入那環境之中。說不使用固有的電影語言，但在中場秀，還是使用了最傳統的平行剪接（Parallel editing）去營造戰場的高潮，對比中場秀的煙花發射、燈光閃爍，諷刺美國如何利用媒體及娛樂去包裝戰爭。Billy回家，姐姐語帶輕蔑的問：「說好的大殺傷力武器呢？」拍這班自詡是「殺人機器」的孩子，見到欖球都爭住踢，見到Beyonce又偷看又說跟她同場演出過了，被國家派去出生入死的他們，其實還沒長成。因為無謂的意氣之爭，軍人還要在中場跟保安打了一場架。

順帶一提，那中場秀是跟據故事同年（2004）Destiny's Child在SNL一場表演改寫的，騷中同樣有兵哥操練。大家看過電影可以比對一下，電影與真實片段高度相似（我就貼在這下面）。

經歷殺人

說電影的高亮度高彩度給人「第一個感覺，反而有點假」，但同時，戲中描寫Billy那個車禍養傷的姐姐Kathryn（Kristen Stewart），燈光卻調到最接近現實，也把最同情眼光的Close Up給予了她，讓你看看不化妝的她，臉帶幾分憔悴沒半分明星味的常人模樣。

李安刻意把亮度猛力提高，改動傳統的電影語言，用意為何？我說假，但真假是相對的，個人相信，他是要營造另一種「真」，那種真，觀影經驗中很令我想起很多電腦遊戲的Cinematic Movie（過場電影），遊戲中畫面角色都會跟熒幕外的你對話，對，就是跟你一個人在說話。

特別有一場，寫伊拉克戰事，全戲鏡頭都不恍動，在班長Shroom 說了一聲”I'm going down"後，鏡頭隨著他跑往敵陣，那鏡頭像極了FPS（First Person Shooter）立體電腦遊戲了。戲的高潮，倒敍Billy勇救班長，這時敵方一人撲了出來，二人近身搏鬥，扭作一團。二人惡鬥的地點，李安刻意安排在一根粗水管內，環境壓迫，同時強烈的消失線加強立體、空間感，最後Billy以刀子在危急中了結對生命，鏡頭沒有拍初次近身人的Billy臉上，反而一直拍著那中東戰士由急喘到斷氣，要你跟Billy一同經歷那殺人經驗。往日，也許他會選擇拍攝Billy殺人後冒汗的慌張臉，讓大家幻想中東戰士的死狀。

假是不是另一種真？

60歲的李安像老人遇著新玩具。他不知道有沒有看過那些電腦遊戲及Cinematic Movie，有些遊戲，明明是遊戲卻是有很強烈很新鮮的觀影（官能）經驗的。我這麼說，可不是說電影失敗，而在訪問中表示自己還會拍多3-4部3D電影，繼續探索的他，顯得充滿了決心及毅力，也表明了3D還有很多很多的可能性。

因為那個是李安，因為他說自己已看了一年多，已習慣了這種亮度及觀影經驗（這一點我很相信，雖然他在訪問中說想替年輕人開路這一個想法，我覺得有點危險），今天我們在懷念菲林微粒，一看到就有美感經驗，甚至是見到菲林刮痕都有感動，那是因為我們隨菲林長大，隨那些一套套的傳統電影語言技藝成長。下下一代，也許就不一樣了，他們或許要看到這種Digital的亮度彩度才有投入感。到底，他刻意做的假是不是另一種真？

如果你看後同意我的想法，那麼，也許我們都必須承認，我們都老了。李安的興奮不在120fps+3D，而在120fps+3D內他可以發展另一套電影語言（雖然我好不慣，而且我好喜歡好喜歡傳統那一套優雅，含蓄得多的電影語言。

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