尹麗娟＠光州雙年展 疏離的Rainbow

應邀到南韓參與光州雙年展，香港藝術家尹麗娟（Annie）說：「當然是開心的，因為有足夠的資源去做一件Work。」言下之意，就是平常在香港做創作，很難有機會獲得這麼多資源。1997及1999年於香港中文大學藝術系取得學士及碩士學位，尹麗娟一直被歸類為陶瓷藝術家，但到南韓這一趟，作品"Every Day A Rainbow"，陶瓷卻佔作品中較少部分，而多用Ready-made（現成製品）。她擅於揉合當代的觀念，及傳統技藝的陶瓷，今屆雙年展的主題「藝術何為」（The Eighth Climate（What Does Art Do？）正是她常思考的主題。參展過後，你有答案嗎？

彩虹到光州

光州雙年展由 Maria Lind策擔任展覽總監，Maria是斯德哥爾摩坦斯達美術館（Tensta Konsthall）館長。現任香港浸會大學視覺藝術院講師，同時為陶瓷藝術家的尹麗娟是今屆光州雙年展應邀前往參展的101位藝術家之一。
確認應邀參展，創作上Annie原本打算延舊作《澆水請慢行》的風格。《澆水請慢行》的創作背景是衙前圍村的最後兩戶，於今年1月已遷出，村落準備清拆。這條有六百五十多年歷史的村落，村內一百間村屋，代表着一種穩定的家庭生活方式，而這生活方式已漸漸解體，被冷冰、疏離的生活方式取代。「《澆水請慢行》中我以300塊薄陶磚砌成的土地，中央放一盆小樹，並要求觀眾幫忙澆水，但要澆水時觀眾必然踐踏陶磚，而陶磚根本逃不過粉碎的命運。」從這作品中，大概可了解尹麗娟的創作風格及思路。光州作品"Every Day A Rainbow"沒有延續這路線，但反思現代社會生活方式的風格卻是一貫的，她沒有跟隨其他藝術家進駐場館內，反而選擇了在場外展覽，「雙年展外有一條街叫Biennale Road，路上有好多小店，我在其中一件文具店中見到密集的貨物，就想起了我之前有一件作品，是做City'super（超級市場）的，我就好想做一件作品，在這條路上發生。」《彩虹》是Annie於沙田文化博物館內的一件作品，她把一個貨架放滿零食飲品──它們以彩虹的顏色排列，又把當中一些貨品倒模成陶瓷，放在新城市廣場City'super貨架上，以假亂真。到了光州，這概念延續了，再放大了，做成了路上一間小屋/小店，在場館外展覽。

彩虹的反諷

做“Every Day A Rainbow”，Annie要在路上建出一家小店，再改造成放滿彩虹色系的產品。產品其實都經改造，再以熱熔膠，排列/塞滿那貨架的空間。做這作品時，因為當中充滿了Ready-made，她要先去Shopping，「上次創作《彩虹》時我已去了Shopping 3-4個鐘，計算紅色還差幾多等等。光州的“Every Day A Rainbow”做得更完整，一開始時因為我在南韓路上看到好多補鞋小店，原來買一間要好貴，後來就買二手的。」小屋買回來需要改裝，加上樓梯，招牌再加上韓文「每日都是彩虹」大字，再以現成物品砌成彩虹色貨架。

以彩虹為題，這當中是否有美學以外的考慮？「我不是第一次做彩虹，我的作品一貫比較傾向白色或素色，加顏色時候，我想到好Cliche（俗套）地好多人都會用這些鮮艷的顏色來代表美好生活，尤其我做超市的一次，這種鮮色的包裝會令你覺得用了這些貨品，生活會變得美好。有一次我在光州跟導賞員談到這作品時，當中一人就問我是否Activist（社會行動者），我告訴他我不算是Activist，但他看得出這彩虹的安排，確實不只是美學上的考慮。」她在電腦上開出一張張作品，笑說：「這些顏色都好旅遊雜誌，每每給你介紹那裡有好東西賣、好東西吃、去那裡玩。用彩虹顏色的確是有反諷意味的。」但城市人的確很需要這些消費（及消費指南），「有時我見到也引不住買（雜誌），買了回家又忘記了。看到時，也的確好難抗拒。我在文化博物館那件作品，也是最多人去前面拍照的，連Artist自己也會被它吸引了。回到光州，作品做好了，到了晚上我特別着他們不要關燈，因為在黑暗之中，開了燈這小店反而特別平靜、特別疏離。」

在這展覽Annie還是有做陶瓷的。她留在南韓兩個月，租用當地陶瓷家的工作室，一如上次《彩虹》照辦煮碗，再把一些店內物品倒模製成青瓷，製作書的青瓷就放書店，製成小豬錢箱的青瓷就放文具店。再印好一份地圖，放在「小店」內，讓參觀者按圖索驥，尋藝術品來觀賞。

靈光放「複製品」

如Annie這樣一個資深陶藝家，卻大量使用了預製品來組合。傳統藝術以技藝高低定奪，當代藝術使用大量Ready-made生活用品做創作，這涉及Contemporary Art常令人難讓人理解的部份。「我的訓練是由陶瓷開始，也不必逃避一點，到了我開始將現成物品倒模，我就常覺得好吸引，好特別。我常會把事物倒模出來，再跟本來物品比較，成為我作品的一個概念。作品翻出來一定會變小了，有人覺得它變美了──當然啦，這是Artwork嘛！我不倒天然的花花草草，因為花草本來就美。Walter Benjamin說，藝術品的複製一定不及藝術品這麼有靈光。但這次調轉了，我翻出來的才是Artwork，它Original是一件Product。我是想把靈光放了在『複製品』上。」

做陶瓷出身，Annie說一直想連繫當代藝術及陶瓷，「因為陶瓷好多面向，有人可以拉胚拉一輩子，也很享受，我們都欣賞。但陶瓷也難逃衝擊，它始終是Craft（手藝）。我自己的方法是將Craft或Process作為概念，例如我曾經把自己的手縮小──因為每燒一次材料都會變小，我把成品再倒模，它又會再變小。於是我把這概念延伸，用泥來創作就有其獨特性，它不可被取替。」

橫跨當代及陶藝，她說這些思考是一輩子的，「每個時期都有不同的答案，而那答案不足以令我安樂。這反而是當代藝術最主要的思考。」那What Does Art Do？她有答案嗎？「我想，答案就是繼續去尋找這個問題的答案吧。」

文：何兆彬　圖：Ben Tam（人物）、部分圖片由藝術家提供