【人物】小提琴家韋家雅 落力除下古典音樂舊標籤

德國小提琴家韋家雅（Iskandar Widjaja）在香港只有古典音樂愛好者才認識，在印尼卻有廣泛知名度。擁有印尼背景，其俊俏的外表吸引了不少粉絲追捧，就如明星一樣，代言當地咖啡廣告後名氣大增，服裝有知名品牌贊助，更常登上時尚雜誌。

在柏林出生和成長，他卻經常在東南亞巡迴表演，坦言這地區的古典音樂生態「不存在」。因此在印尼成名後，他覺得自己有責任向觀眾介紹更多，希望除下古典音樂「古舊」、「遙不可及」、「精英」等標籤。「我覺得一切都只是市場推廣，音樂本身就很吸引人，只是它總是以很老土的姿態去介紹給人，讓不少年輕人卻步。」

撰文：張綺霞

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韋家雅出生在音樂世家，外祖父Udin Widjaja是印尼知名作曲家，「他創作的旋律在國內街知巷聞，尤其是佛教歌曲，作品常被用作耍太極的伴奏。」母親Chin Widjaja也是鋼琴家，從小他就坐在琴邊聽母親彈蕭邦。「音樂與生命的結合對我來說是不容質疑的事。」

父親為荷蘭籍阿拉伯裔人，母親則是印尼華僑之後，他在柏林出生和成長，受多元文化影響。「我母親那邊的家庭作風很中式，很有野心，每個人都很享受在台上表演，對孩子要求很高，但也很受印尼文化影響，喜歡群體行動。而德國的音樂訓練專業全面，也幫助我甚多。」

3歲那年，他因一場兒童音樂會迷上了小提琴，更主動要求學習。母親為他找來小提琴名師，兩母子一起學，給了他很大的鼓舞和動力。雖然來自音樂世家，他卻沒有什麼學習壓力，「媽媽總是跟我說，就算你沒有拉小提琴，我還是一樣愛你。」

7歲開始表演

他7歲便開始公開表演，與同學在意大利作團體演出，「每個人都有機會在人前獨奏一小段，我仍記得獨奏時的美妙感受，一點都不緊張，很享受觀眾的反應。」此後他暗中許願，要成為一個獨奏小提琴手，更偷偷地設計自己將來的CD專輯封套。「我沒有跟任何人說，只放在心裏。」為了這個理想，他勤加練習，隨後做出成績，在11歲那年被柏林音樂學院（College of Music in Berlin）破格收錄，沒想到練習卻是意料之外的艱苦。

雖然他讀音樂的年代柏林圍牆已倒下，但學校仍帶有不同文化。柏林音樂學院仍有舊東德的遺風，承傳來自蘇聯的權威式教法，要求學生非常精準，錯一粒音也不可，當時他發瘋似地練習，打下了扎實的基礎。「當時每天上學之餘，還要練習五六小時，對一個孩子來說是很辛苦的，壓力很大，但事後回想也很感激那種訓練。」其後他轉到位於舊西德的柏林藝術大學Julius Stern Institute，學院要求學生發揮自己的個性，他也開始明白傳遞音樂情感的重要。

每天進行冥想

雖然學習過程辛苦，但韋家雅從未想過放棄。「老師形容我就如不倒翁，無論如何用力打，總能重新站起來。我從小就確定自己要走音樂這條路，除此以外沒有其他，也沒有人能讓我放棄夢想，是個非常頑固的小孩。」

他形容，成為獨奏小提琴手是最難走的路。「為藝術要犧牲許多，競爭也很大。我不會建議任何人走，除非他們沒有它不能生存，這樣他們就不會被當中的艱辛摧毀。我自己是無法脫離音樂的，它是我靈魂的一部分，如果有天我不能演奏，就等於啞了一樣。」

雖然年輕，但他相信勤力練習能補足一切，「音樂路是沒有捷徑的。你要給自己大量時間去深挖和思考樂曲，並且克服各種技術障礙，忘掉所有深陷於音樂中。雖然我年輕，但也有要說的東西，作曲家寫音樂時，也不全都在晚年呀！音樂也需要年輕的觀點。」

經常獨自旅行巡迴演出，他表示自己並不孤單，因為演奏時也能感受到觀眾的回應，他也是個願意開放自己的人，容易結交朋友。練習時總是一個人，他笑言也有點難受，因此工作一結束，就會把握時間與家人朋友見面。而柏林精采的夜生活，也讓他紓緩不少壓力。雖然生活多姿多采，但骨子裏他卻是一個沉靜的人，無論多忙，每天都進行冥想。

「只有進入冥想的澄淨心境，我才能集中精神表演，才能不受干擾地把要說的東西奏出來。」表演當天，他甚至會什麼也不做，只專注冥想清空心靈雜緒。「這可讓我可以好好專注於音樂上，重拾心靈力量應付表演。」

在眾多作曲家中，他最愛巴赫，樂評家常讚他對巴赫的獨特詮釋。他笑說喜歡巴赫與性格有關。「我覺得巴赫是最偉大的作曲家，他的音樂滿足我最深層的需要，而他的音樂也容許你用不同方式接近，就像一張白紙讓你可任意發揮，把自己個性放進，而不會破壞音樂本身——因為音樂本身就很完美，每個音都有意義，沒有一個音是多餘的。這種回歸根本的音樂很觸動我，如今的世界太吵鬧太干擾，我是一個很討厭多餘、追求根本的人。」

全身表達音樂

經常在不同地方跑來跑去，正好將心好好清洗，讓感受變得敏銳。拉小提琴很消耗體力，因此每天練習完他都會去健身，訓練肌肉順便淨空心靈。為了保護雙手，他從不打籃球、排球，也從不踩單車，就算健身也會戴手套，「我總是非常小心，幸運地從未讓雙手受過傷。」

在歐洲他是新進的古典音樂手，在印尼他卻有如明星，他笑言這兩個角色都是自己，「我不想把自己劃定為某一類的人， 商業名人與古典音樂的嚴肅詮釋者，這兩個身份並沒有衝突，我享受這個時代帶給我的一切，享受社交網站和時裝，同時也享受過去流傳下來的精緻藝術。」

近年他常在亞洲巡演，挑選曲目時，也想照顧不同背景的人。就如他上周應「飛躍演奏香港」之邀來港舉辦獨奏會，便包括了巴洛克時期的巴赫、浪漫時期的舒曼、仿巴洛克的克賴斯勒等，最後以帶有爵士風格的《波姬與貝絲》幻想曲作結。他以前更試過與DJ合作，在演奏時加入混音，又配合多媒體投映。「我不喜歡觀眾和表演者之間有那麼多障礙，不想穿着禮服站得僵直，讓人遠遠看着覺得我是精英。」

他演出時喜歡跟觀眾說話，演奏時表情動作十足，他解釋：「我只是做我自己，用整個身體去表達音樂。演奏時，我覺得整個人都在燃燒，很想把這種力量傳遞出去。而身體不同部位的緊張狀態也能營造多樣的音色，因此動作都不是為表演而做。例如我最擅長拉奏弱音，要用強力控制手臂，才能做到讓弓飛升翱翔的感覺，整個身體都要為此發力。拉奏音樂如做運動一樣。」

他表示，自己的觀眾裏有不少年輕人， 有年輕粉絲曾在他演出後拿起吹氣棒大敲，為他打氣。「當時全場觀眾側目，但我覺得這樣很正！他們只是用年輕人的方法表達讚嘆。」在印尼演出，觀眾更沒有聽古典音樂的包袱，讓他覺得更自由。「他們沒有太多背景知識，因此不會去分層分類，只有好音樂和壞音樂之分，當你把音樂分成古典、流行等，某程度上就造就了類似種族歧視的偏見。」