【人物】本土僅存手繪瓷器廠傳人 曹榮樞口述「廣彩」歷史

香港雖然是彈丸之地，但是從民國初年，已出產手繪彩瓷，並曾經聞名世界。這種名為「廣彩」的瓷器工藝，已經有三百多年歷史，在本地第一間，也可能是最後一間的手繪瓷器廠，名為粵東磁廠。其第二代傳人曹榮樞及其子曹志雄，無論時代變化，仍守住這本地的最後傳統工藝。

曹榮樞雖然是商人，但喜愛結交文人雅士，與本地名畫家趙少昂及楊善深都有深厚交情。兩位大師為推廣本地瓷藝，更曾打算創作有規模瓷畫展覽，開拓這門技藝的可能性。在他們筆下，廣彩不再是固定花飾紋理商品的代稱，而是表達創作者才情心境的藝術品。說起這段往事，曹榮樞父子仍歷歷在目。

「廣彩」是「廣州織金彩瓷」的簡稱，傳統瓷器主要由江西景德鎮生產，然而從康熙年代開始，廣州變成重要貿易商港，大量外國商船停泊，他們對於中國瓷器非常着迷，可是江西離港口太遠，交通不便，要訂製特別瓷器起碼要等上一兩年才到手，對此廣州商人加以變通，從景德鎮運來白瓷胎，再請師傅到廣州教工人繪畫紋飾，自設工場，並按照外國顧客的要求改變成中西合璧的設計，又能在短時間內交貨，因此大受歡迎，成為重要的外銷器物。

本地首家

上世紀初中國戰亂頻繁，政局相對穩定的香港將廣彩工藝保留傳承之餘，更發揚光大，外銷全球，當中歷史最久，到現在仍碩果僅存的，是1928年由曹侶松創辦的粵東磁廠。他們最早在九龍城設廠，後來數度搬遷，生意不斷，港督、本地與外國名人都慕名光顧，他們仍保留着許多名人到訪後寫給他們的感謝信和照片，說到這裏，年逾九十的曹榮樞感嘆，「現在第一間和最後一間也是我們，看現在還能頂多久吧，一兩年不倒閉就算好。」

曹榮樞憶述，當年父親本來在廣州工作，因為懂英語，與從事廣彩瓷品的親戚合作，帶了多個學徒來港開廠，作為兒子也理所當然入了行。「生意最蓬勃是1937年打仗前，廣州市被轟炸，所有高人都走難來港，在我們廠裏打工。」當時九龍城的廠房有百多名員工，戰後生意更旺，香港作為旅遊熱點，瓷器是最受歡迎的手信，在中環皇后大道中的一系列瓷器店最多遊人光顧，不少都是他們廠房出品。生意最旺的時候，工人一個月便有40元收入，當時的普遍工資只是一個月1元。「那時租一層樓不過8元。」

然而數十年來，市場不斷改變，其他廠房紛紛倒閉，如今他們不只做廣彩手繪瓷器，還兼做印花，「我們之所以還能一息尚存，就是靠這些（印花），窮則變，變則通。」曹榮樞感嘆，香港從前是瓷器王國，如今自己孫子一輩已經不願意入行，他們仍留住一班老師傅，一個退休就少一個，工時長人工低，也沒有新人願意加入。

今天廣州仍保留一群廣彩工藝師傅，既有政府支持，也有評級認證，收入有保障，「他們的廣彩技術也是我們師傅回去教的。」香港的瓷器廠則因為無法負擔租金等開支紛紛倒閉，只有他們一間因為是自置物業，還能堅持。在這行數十載，他自然覺得可惜，「每一個師傅都跟了我起碼50年，都七八十歲了。我兒子也已經七十，還能如何做下去？」他的兒子曹志雄補充道：「如果師傅都不做了，我們就正式退休了。」

在九龍灣廠房內放滿各式各樣的陶瓷器物，曹榮樞戲稱為「垃圾」的物品中，仍藏有不少重要紀念價值的珍品。當中最寶貴的，是嶺南派大師趙少昂與楊善深的文房工具和作品。曹榮樞雖然不懂畫畫，與兩人卻是經常相聚的麻將友。雖然當時趙少昂已經非常有名，但為人沒架子，私交甚篤，他仍保存着趙的手寫賀卡。「我小他二十年，他（冥壽）113歲，我93歲。」

廣交文人

早在廣州的時候，曹榮樞已經聽過趙少昂的大名，他在五十年代正式接管廠房，為香港高檔酒家製作漂亮的碗碟，從中得以拜會常到訪茶樓的趙少昂。後來趙少昂搬到太子道，與他家相近，因此也經常拜訪。「就在對面，常行過去飲茶。」至於楊善深，則是因為有共同朋友，早早認識。

六十年代，他們幾個人開始頻繁地交往，逢星期四趙少昂不教學生，一群老朋友如鄺山笑、鄧寄塵、楊善深等，會一起上他家打麻將，大家都是廣州人，同聲同氣。從朝打到晚，晚上更有趙太太炮製豐富晚餐，「鮑魚煲雞飯，用了近半斤鮑魚，當時鮑魚六十多元斤。」兩位大師在當時經常合作寫畫，更說收曹榮樞為徒弟，但他自嘲道：「我沒有去，掛住搵兩餐，哪裏有時間。」

在打麻將以外，兩位大師更常結伴到訪粵東磁廠畫瓷創作，當時廠房在大窩坪半山，遠眺維多利亞港，附設有員工宿舍，自成一個小村落，交通不便，但一些藏家有車能接載，因此他們也能經常前來。曹志雄笑指：「楊老師喜歡自己行山，很多時都是自己走來，我說駕車接他，他也說不需要。」

曹榮樞特地為他們預備最好的、產自日本名古屋的白瓷碟，也為彩繪顏料作特別配方，從來分文不收，通常他們畫好一隻，就會馬上被身邊的好友學生要走，曹志雄笑說：「他們畫得很快，一畫好幾乎是要搶的。」在這些作品中，也有不少是畫來送贈給曹榮樞，表達謝意。每次畫瓷都總要花上大半天，曹志雄說：「這頭趙老師在畫畫，那頭趙師母也沒有閒着，織毛衣送給我妹妹，打發時間。」足證彼此情誼深厚。

雖然瓷上作畫與紙上不同，顏色之間不能重疊，上色不能太薄也不能太厚，否則會甩掉或者碎裂，往往要等到燒製後才知道最後效果，但趙少昂只花了一天就掌握得當，因為他早在四十年代就已經嘗試瓷器創作。「上面是用『草料』，是國人自製的色彩，我們則是採用日本顏料。」曹志雄補充：「我們都是用金屬氧化物作顏料，都是自行調製，不是後來愛用的化學顏料。瓷上是什麼顏色，燒出來的也是同樣的顏色，所以才能讓他們渲染出特別色彩。」傳統廣彩設計有多種特定構圖，如「壽字花心」、「綠地白菜」、「錦邊鬥雞」等，全都充滿吉祥寓意。與廠裏的廣彩師傅絢爛華麗、金碧輝煌的裝飾工筆畫風不同，他們都是隨筆創作，表達個人的情思與才氣，為廣彩藝術注入了一股清新奇象。

合繪傑作

兩位大師的用筆，如今仍在他們案頭。曹志雄說：「趙老師用筆很講究，會帶自己的筆來，寫出來都很工整幼細。楊老師為人比較粗豪，什麼也沒有帶來，用我們廠裏有的軟毛筆，說用什麼筆也可，爛筆都可以。但爸爸也特定買下好筆等他們來。」

趙少昂用筆爽、快、辣，喜畫花鳥草蟲，多靠兩三筆就描繪出物件型態，楊善深用筆較多頓挫、斷續、蒼茫、喜歡枯筆細描的筆墨趣味，喜畫人物、雞、金魚、老樹等，兩者的風格在瓷器上也沒有太大差異，也能做出墨色和色彩的渲染深淺變化。其中一隻以月夜景色為題，由兩位大師合繪，優美寧靜。

曹榮樞笑言，這些作品他一直收藏，從不出售，「哪敢賣，每一隻都是寫給我留念。」如今他聽從趙少昂兒子所言，「獨樂樂不如眾樂樂」，因此「半賣半送」予文化博物館，只留二十多隻自己留念，如今藏品正在館內展出。

撰文：張綺霞

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