天地成漣 溜鏡圖波 鍾大富岩彩繪畫展

鍾情岩彩畫的鍾大富指出，在唐朝以前的中國畫，大部份是岩彩，敦煌壁畫就是岩彩畫。日本在唐朝時遣派大量留學生到中國，學習中國文化藝術，亦將岩彩畫技術帶到日本，並好好的承傳下來。中國在宋朝以後，興起文人水墨畫，水墨畫成為了中國畫的大宗。現在日本將岩彩畫稱為「日本畫」，反而在中國，岩彩畫並沒有受到適度的重視。對此，鍾大富不無感慨，他刻意鑽研岩彩畫，亦有溯本尋源的意思。明畫廊將於2018年9月17-30日舉行《天地成漣、溜鏡圖波——鍾大富岩彩繪畫展》，展出2 5幅岩彩作品，包括岩彩紙本及岩彩絲網。

岩彩畫在中國有悠長的歷史，可見於新石器彩陶、漢墓壁畫、魏晋時 期的龜茲壁畫等。「岩」是指天然岩石微粒，岩石顆粒大小不一，有 不同的光度、粗幼、質感，能積累出斑駁厚重的視覺張力。「彩」 是指天然礦物色，據說現存有200多種色彩，有的因為礦物稀少原 因而正逐漸消失中。正因為岩彩具有物質的天然本色， 岩彩礦物會與不同環境互相呼應，有人稱「岩彩畫」為「會呼吸的藝 術品」。

鍾情岩彩畫的鍾大富指出，在唐朝以前的中國畫，大部份是岩彩。日本在唐朝時遣派大量留學生到中國，學習中國文化藝術，亦將岩彩畫技術帶到日本，並好好的承傳下來。中國在宋朝以後，興起文人水墨畫，水墨畫成為了中國畫的大宗。現在日本將岩彩畫稱為「日本畫」，反而在中國，岩彩畫並沒有受到適度的重視。對此，鍾大富不無感慨，他刻意鑽研岩彩畫，亦有溯本尋源的意思。

鍾大富於1981年於香港中文大學取得藝術系文學學士， 隨後於1990年在日本東京國立藝術大學完成版畫科藝術碩士課程 。鍾大富對岩彩的迷戀，始於留日時期。其後一直鑽研嘗試，並結合 版畫專業，呈現是次展覽中的岩彩紙本及岩彩絲網兩大類別。

是次展覽的作品，創作於2012至2018年。誠如展覽名稱《天 地成漣、溜鏡圖波》所指，21幅的岩彩繪畫，以漣漪作為貫穿，反 映着不同的內容。鍾大富愛水，認為上善若水，對水的描繪，反映藝 術家對繪畫藝術的執著。作品中有不少對水的描述，如《平衡的雨》 、《晨露》、《牛毛細雨》、《驟雨中的顏色》、《漣漪》。 鍾大富作為移民加拿大的香港人，特殊的身份問題，誕生了一系列三 文魚相關的作品。鍾大富情感細膩而豐富，對社會各種現象多有感， 《美國夢》系列(民主、企業、經濟、自由、軍事)、《1937年 12月13日的南京城》、《紅墻》、《中大裡的6月5日》等， 這一系列以倒轉的世界呈現，付託藝術家對社會的批判。

岩彩是一種古遠的礦物顏料，堅硬不能相溶的物料。鍾大富卻要對岩 彩作出挑戰，以岩彩表現變化萬千和輕柔連綿的水，尤其是水和各種 事物互相碰撞時產生的印記，例如漣漪倒映在水面上的色彩、 景致和氛圍。而其利用岩彩去描繪因倒映在水面上而倒轉的影像，除 了觀賞者另一視覺驚喜外，更能刺激觀賞者的幻想空間。鍾大富的岩 彩畫擅於塑造不同的情境，從不同的氛圍中，反映豐富的情感，或肅 穆莊嚴、或輕快歡欣、或高貴華麗。如果說鍾大富在岩畫上對色彩的 運用得力於天生的色彩感；那麼，鍾大富對岩彩畫上的厚堆薄積技巧 則更來自於其對版畫長期的研究。版畫上的技巧， 例如酸蝕燒變等手法的運用大大地增加了「岩彩畫」表現的可能。

中央美術學院教授胡明哲表示﹕「鍾大富的岩彩畫獨樹一幟並極富創 意——遠觀形式抽象鮮明，近看細節撲簌迷離，似乎是絲網印刷，又 似乎是徒手描繪，令人百般玩味。這一幅幅以絲網和手繪交替製作的 ，表現『波光雲影』的岩彩繪畫，或典雅深沉，或金碧輝煌的，猶如 在平靜畫壇之中泛起了一片片清新浪漫的漣漪，很引人關注。」

「鍾大富先生的『絲網岩彩』是一個『跨界結合』的成功案例。因為 ，岩彩繪畫和絲網版畫的語言要素和語法結構是共同的——『平面造 形』、『有限定色彩』。以印刷與手繪兩種不同技藝交替進行『層面 疊加』，則是十分智慧的製作思路，補充了單一技術的不足，大大豐 富了岩彩繪畫的技法體系和審美效果。而對於版畫而言，以優雅烏光 的天然的礦物質和閃爍光芒的金屬箔，置換一般版畫印刷所運用的化 學顏料，也是意義非凡的，材質對比的強烈效果， 不僅提升了版畫作品的審美品質，亦可引申與岩彩材質相應的東方文 化隱喻，從而也加深了作品之內涵。」

畫廊總監林沙洲表示﹕「不斷反省、思考和嘗試結合不同的技巧及材 質的使用，使鍾大富成為一位令人尊敬的藝術家。鍾氏可說是在香港 及內地首位以岩彩為媒材，透過絲印技法，並掌握礦物顏料的粗幼、 金屬箔的處理、網孔的大小使用、黏着液的配合等技術。明畫廊很期 待和高興為香港觀眾引入這個高質素的岩彩繪畫展覽。」

大美國 81 x 122 cm 岩彩紙本 Great America Mineral Pigment on Paper 2016