Indie音樂培訓：「要當自己係品牌！」

電子組合PolyPumpkins在YouTube上載了幾十條影片，也寫過幾十首作品，但組合沒有公開表演過。他們是參加今年搶耳廠牌計劃學員之一。以往常躲在房間創作，不見天日。參加搶耳計劃，他們學現場表演、作品版權及法例、造型及宣傳。

推動搶耳廠牌五年的推手，是文藝復興基金總監柴子文，他說香港好音樂不少，主流唱片公司不簽獨立音樂人，但像Serrini自己創作自己錄音自己推廣的Indie音樂人，就能全職做音樂了。搶耳的Ear Global計劃更帶領一些樂隊到外國著名音樂節表演，衝出香港。

TEXT BY 何兆彬    PHOTOGRAPHY BY 文藝復興基金（部分相片）

別等唱片公司
2012年，文藝復興基金會在香港成立，請來中港台三地音樂人，在西九文化區舉行過一場免費演出，及後他們每年做夏令營，為年輕人提供創作培訓，作品橫跨電影、音樂及文字等，七年之間500人參與過。他們又發起過資助計劃，讓年輕人申請資助拍紀錄片、出唱片，總監柴子文：「我們資助過不少紀錄片拍攝，一些唱片。2015年我們做了三張唱片，由於都是女聲，叫做《女流》，才發現三人出了唱片也沒法入行，那怎幫助他們好？」柴子文了解到Indie音樂不入傳統唱片公司法眼，因為風險太大，結論是成立「搶耳廠牌」，教獨立音樂人自己推廣自己，「他們要把自己當成一個Brand，別等唱片公司了。」

搶耳要教的主要不是創作音樂，而是教他們Marketing（市場學），怎樣把作品放上音樂平台、怎樣規劃巡演，怎樣現場表演，「因為現在的音樂產業不再是靠賣唱片，而是現場演出。近年年輕人喜歡看Live，在大陸和台灣都興起音樂節，這就是青年文化。」

搶耳每年接受18個單位報名，經過表演面試，成功入圍的，可接受Teddy Robin、「V記」李端嫻、梁基爵、周博賢、James Ting等指導，「我們不是教他創作，而是教他們Marketing自己，教他們表演，認識行內各種實際操作。」他說：「很多樂手會覺得音樂好，其他自然會來，以前可能是，但現在不是了，因為現在是社交媒體年代，觀眾太多選擇了。」搶耳計劃由文藝復興基金主辦，申請Create HK的資金運作，由2016年開始，到今年做到四屆，共有60個單位參與過，全部都做原創音樂。

不用做明星
為什麼要著力推廣獨立音樂？「香港有好多有天份的音樂人，創作能力、音樂水準遠比八、九十年代的好，但苦無機會。」他研究過，原來00後世代那麼流行組Band，是由於小童群益會、青少年服務處都用它來做社會工作。搶耳廠牌每屆收18個單位，訓練約半年後，將淘汰剩12隊，參加每年年尾在麥花臣運動場的演出。

台灣大概約在2009年推廣獨立音樂，今天已頗壯大，柴子文說，更早的是韓國在金融海嘯後，政府大力推廣文化產業，「今天K-Pop如此成功，證明他們是對的。」約十年前，中台兩地開始大量舉辦音樂節，受歡迎的獨音音樂人不計其數，應運而生。

柴子文承認，比起中台兩地香港的獨立音樂圈較低沉，他說第一屆搶耳參與者水平較參差。四屆下來，較成功的學員例子是樂隊Empty被環球樂隊簽下（現易名為One Promise）。另外，一直是搶耳夏令營營友的Serrini以一己之力，灌錄唱片，自己安排做南中國巡演，而且全部爆滿，如今變成了搶耳模範，「我們常說今天你不用做Star，只要有超級粉絲，例如Serrini有1,500人就能讓你做全職歌手了。」

香港音樂人有何優點？「香港樂手基本功幾扎實 ，而且聽很多西方音樂。」不少參加者都從歐美回港都會問：唱英文是否不好？導師都會答：「唱什麼都沒所謂，我們也聽不懂Sigur Ros在唱什麼。」

搶耳共有四個部分：「搶耳廠牌」為本地獨立樂手提供訓練，助他們出道起飛；「搶耳博覽」邀請世界知名音樂節搞手來港，一邊分享經驗，一邊看看香港的樂手誰有能力到當地演出；搶耳全球（Ear Up Music Global）將最優質的樂手帶到世界舞台表演；最初資助樂手推出唱片的計劃本來已停了，明年即將復辦，「搶耳四部曲完整了，我們還構思帶他們去廣東的學校做巡演，這當然不會用大灣區等字眼。廣州人其實很注意香港，很喜歡香港音樂。」但因為去年巨變，大陸可能不再歡迎香港樂隊，他準備再開發東南亞市場，「像落日飛車（台灣）到印尼表演，有6,000人到場，因為香港很小，這個市場要認真考慮。」

學員：學習版權 改善台型
「Poly Pumpkins在2015年成立。我們二人本來各有自己樂隊，後來想玩自己的音樂。」Dominic在十年前先學DJ，後來組樂隊，但樂隊以翻玩（Cover）為主，他開始學習寫歌。本來是紀錄片監製的他後來辭掉工作，轉職一個電子合成器/鍵盤牌子，也因此認識今天的太太，組成Poly Pumpkins，近年他替公司研發新產品時，靈感湧現還會同時寫歌。組成五年，他們沒表演過，今年參加搶耳，在行內成名前輩面前表演了15分鐘後，Poly Pumpkins入圍成為今年18隊入圍單位之一。

Zelos黃凱逸是今年搶耳另一學員，他於中大新聞系畢業，現為健身教練。他組過樂隊，後來因分歧解散。Zelos去年開始重拾創作，到今年年初，男朋友因意外去世，疫情嚴重，工作機會減少，Zelos乾脆搬回家中居住，減省消費，多了練歌。他有一個二萬多人讚好的YouTube頻道，除了唱歌也示範健身，目前原創歌曲只錄好兩首，其中一首就是寫給去世男朋友的〈巴勒比 Barnaby〉。

參加搶耳廠牌到底學到些什麼？Zelos：「導師James Ting給我的評價都很正面。他常跟我分享從前做Cookies等歌手，怎樣做到從歌可以看到人，會再想聽你的歌。」一如其他搶耳的導師，James Ting更重視他的品牌打造（Self Branding）。Poly Pumpkins的導師是梁基爵，有趣的是他看過表演後，馬上要他們改善的是他們的台型，例如琴的擺位，Dominic：「本來我倆各攜一個Keytar（貌似結他的鍵琴）繫在身上，但基爵會更重視台型，他說音樂有型，琴當然要多放一些，他又說彈鍵琴琴一定要墊高一點，才能讓觀眾看到你怎彈奏。」

半年訓練中有不少講座，當中有務實的音嚮工程、講形象設計，講曲詞創作，也有由法律系畢業的音樂監製周博賢講作品版權。大家都說，這種內容外面都不會學得到。參加過計劃，跟目標距離拉近了？Zelos：「我想做全職創作人，我想也不需要好多人支持，若能做到500-1,000死忠已足夠了，日後可以像Serrini那樣自由的做音樂。」他計劃明年做四隻歌，先出一隻EP。Poly Pumpkins：「希望能讓更多人認識，先計劃出版一張唱片。出碟沒有太實際用途，比較多是自我滿足！」

雞蛋蒸肉餅：對新人幫助大
搶耳全球（Global）帶樂隊衝出香港，到外地表演，樂隊雞蛋蒸肉餅（GDJYB）參加過兩年，2018年先去三藩市Noise Pop音樂節，19年去上海草莓音樂節。樂隊主音Soft說，18年到美國她們以Mentor（導師）身份，跟（學員）新進樂隊SoundTube同行，「我們要跟他們分享演出經驗，到外國表演要注意一些事情，例如在美國，主辦方是不提供任何器材的，你要自己去借，自攜器材的電壓也可能不同。」Soft說樂隊第一次到美國演出，十分難忘，同一旅程，她們還接受了另一場演出邀約，在當地某大宅中作私人神秘演出，演出前觀眾都不知道表演的是誰，但樂迷依然熱情。

雞蛋蒸肉餅也參與過兩屆搶耳博覽，也就是在香港舉辦，請來世界各地音樂節專家來港出席論壇，研討合作可能的活動，「這個非常好！以往要接觸某國群眾很難，但在博覽中我們可以表演、派碟，能直接認識音樂會搞手。那次演出後，有一個美國音樂節搞手曾聯絡我們，可惜因為時間沒法去表演。同年我們也認識到韓國音樂搞手，他們在翌年找了我們到韓國表演。」

與外地音樂節，除了演出，搶耳也安排了她們參觀當地Live House和拜訪當地製作人，「若是自己去表演，演出以外我們只會去玩，但他們都安排好了一切，例如接受訪問。」

參與了兩年，感受如何？成立於2012年，她說樂隊經營了這麼久，搶耳的幫助自然不及新樂隊大，「但若你是新人，又沒有像我們幸運──雞餅四人中有兩人本來是做廣告的，很會做宣傳！那當然是有人幫你會較好！Branding很重要，香港也有很多出色的音樂人。能否讓人認識要看三個元素：實力、努力和運氣，若你有天份但不認識市場和宣傳，最好有第三者幫助！」