【Peace of Mind】人生是悲劇 面對是喜劇

上月台灣頒發金馬獎，陳玉勳導演憑新作《消失的情人節》入圍11項提名，最終得獎五個，而且幾乎橫掃了幾個大獎，包括最佳劇情長片、最佳剪接、最原著劇本、最佳導演獎。不像其他得獎大片，《消失的情人節》其實是齣愛情喜劇，並不嚴肅，勳導憑藉擅長描寫小人物，瘋狂構思，加上劉冠廷、李沛霈（大霈）的精湛演出，電影頗為破格。今天越洋訪問導演及大霈的同時，我們也找二人分享在動盪不安的2020年，怎找到自己的Peace of Mind。

TEXT BY 何兆彬

導演陳玉勳：年紀越大時間越快
《消失的情人節》是一齣關於時間的電影，戲中男主角節奏比常人慢，女主角比別人快，二人小時候已見過，結果二人過了二十年才正式認識。原著故事寫於二十年前，結果電影到今年才上映，時間這東西，到底是喜劇還是悲劇？「時間一定是悲劇，因為人會變老會死亡。但人生往往有很多荒謬，會有很多喜劇色彩，如果命運真的比較悲哀的話，也希望用樂觀的精神去面對，這才是喜劇的精神。」

導演的時間算比別人快，還是慢？「時間這個事情是很神秘的，一個人到了50歲以後，一分鐘大概只剩下48秒，到了60歲以後一分鐘大概只剩下39秒，所以時間是有機的，你知道嗎？它會隨着人會越變越快，你年紀越大會變得越快，絕對是這樣。」勳導今年58歲，似乎一秒快由48秒變39秒了。

創作《消失的情人節》靈感來源，是陳玉勳二十年前有天走過永康街，在照相館前看到一張照片，他突然想，若有人看到自己在相片之中，但沒有拍照的記憶，那故事該怎樣發展？結果電影中男主角經歷全世界停頓一天，聽來這是驚悚片吧？「剛開始我也覺得故事有點驚悚，有點神秘，但我想故事都想比較好玩有趣，用刻劃小人物的方向，會比較溫暖，結果它們都會變成喜劇。」

雖然拍喜劇，但骨子裡勳導其實比較悲觀，戲中有句對白說：「所有愛情都是自我催眠。」他承認正是自己對愛情的看法，「這是人生體驗，是真的，我自己經歷過，愛情真的是自我催眠。它來時，你心裡面會像放着一首歌。例如你很喜歡某某歌星的歌，你就會覺得，你喜歡的那個男生也同時喜歡這首歌，其實未必！真的是自我催眠呀。」

Peace of Mind是一生修煉
由《熱帶魚》（1994）到《愛情來了》（1997）到《總舖師》（2013），陳玉動斷斷續續的拍了二十幾年喜劇，中間經歷台片低沉期，他轉拍廣告，後來重拍長片，走台灣電影圈鮮有喜劇之路。對他來說，好的喜劇是什麼？「喜劇大部分都是替比較劣勢的人講話，可能是低下的，不成功的人需要被同情，通常描寫失敗者，因為喜劇需要博得人的同情才會成功。喜劇必須貼近生活，貼近社會，如果你要做大家都無關的事情，大家不會覺得太好笑，貼近生活是最重要的。」

其實他深受台灣新浪潮電影，像侯孝賢等人影響，「他們（新浪潮）的戲我都很喜歡，但我自己的個性不可能走那條路，不可能比他們好。我眼中看台灣的社會是蠻好笑的，充滿荒謬。台灣人又很熱情，所以我拍的東西都是我看到的，我看到的人都是很可愛！我覺得我拍得很真實，沒有特意把它們拍得很好笑。」

他的電影世界總以小人物為主角，也愛找素人來演，「我喜歡找周圍朋友、工作人員來演戲，當導演我最喜歡的事情就是觀察所有工作人員，因為人是很有趣的生物，每個人個性、生活習慣都不一樣。」新作中就以劉冠廷搭大霈，再加素人演出，「以前我拍《熱帶魚》也有很多素人搭專業演員，到了《愛情來了》素人更多，其實我不大在意他是素人或職員演員，只要給我的感覺對了，我就會用，我不管他有沒有演過戲或多麼有經驗。」

千禧後台灣片曾沉到谷底，但近十年，台灣片不論在票房或創作上，都有新的突破，「這幾年（影壇）其實還蠻幸福。我這一代的人比較尷尬，你想藝術又走不了藝術，你想商業又走不了商業。但下一輩年輕人已經在做類型電影，他們對類型電影充滿熱情和興趣，我覺得這個差別非常大。我也很開心會變這樣。」

談到世代變遷，勳導曾說到新片想透過男主角的相機，去找回消失中的美妙事物，例如寫信、天真、純真。在這個數碼年代，有什麼會覺得最寶貴？還能保存嗎？「很難！我覺得數位年代一來，所有事情都變得虛擬化，人跟人的接觸會變少，很多感情不能直接交流，像我自己也不大喜歡接電話，都用Message來溝通，人跟人真的會變得冷漠。過去很多美好的品德、美好品味、設計、產品也會慢慢不見了。」

勳導承認自己生活節奏快，他說Peace of Mind很重要，但很難，「這有點難，也是做創作者一輩子的修煉。光是面對市場、票房這事情，你就沒有辦法變得很單純。我也一直在變，是不是應該退到非常單純的創作？做自己喜歡的東西？不要考慮商業市場？回到很純粹的創作是電影導演的夢想！電影畢竟要花很多心血去製作，花很多錢去製作，它是商業行為，跳脫要相當大的覺悟跟勇氣。」那你怎樣追求心靈平靜？「我也很想知道，我也想有人告訴我，哈哈！」

大霈：第一次演主角 一口答應
《消失的情人節》男主角是劉冠廷。劉在三年前憑《花甲少年轉大人》得金鐘獎，及後參演電影，去年在《陽光普照》演令人不寒而慄的黑幫份子菜頭，甚獲好評，電影男主角還是第一遭。戲中女主角更冷門，李沛霈（大霈）是電視主持，沒有主演電影經驗。片中她演年過30，在郵局工作，急燥又沒男人緣的宅女。獨挑大樑，感覺如何？「我覺得很神奇。尤其是導演找了一個沒有電影經驗的女主角，他很願意跟我冒險已經很夢幻了，我非常感恩。電影上映以後，我得到很多關注，還入圍了金馬獎，好像在做夢！」

宣傳期接受訪問，大霈總是笑着說自己在現場被導演罵得很凶，勳導會大嚷：「我已經很老了，你別再氣我了！」
沒有電影經驗的她當初答應加入前可有掙扎？「一開始有一點緊張，因為我知道最難拍的戲劇類型就是喜劇，因為喜劇要的不是Funny （好笑），而是Humor （幽默），是節奏。我很相信導演，但因為太渴望這個機會、太想要演戲了，我沒有掙扎，一口答應要接！我每次都是事後才發現，恐怖的在後面，哈哈。」她說：「導演很兇，是因為他很在意自己的作品，也很在意我在戲裡面的樣子，所以都是為了作品，而且非常疼我，才會這麼嚴格。」

開拍前，她接受了密集的排練，也去郵局實習，看大家怎麼工作。為了準備角色，也跑了台北二十幾個郵局，觀察櫃台人員。

喜獲李安讚賞
由模特兒轉戰主持，再變演員，大霈不斷遇到機會叩上門來。數年前，電視台找她主持潛水節目《水下三十米》，但她根本不會潛水。雖然剛開始因經驗不足，時常被罵，但來到今年，好不容易終於憑節目奪得金鐘獎。這次主演電影，也是一樣。

「我是主持人，演員是我的目標之一，但人生很神奇，你想演戲就有其他機會來，就好像《水下三十米》。我覺得人生每一個機會都是很有趣的，老天會給你不同的機會都是有原因的，所以其實我……No Regrets！」大霈喜歡演戲，她喜歡什麼演員？「最喜歡的演員好多，但香港九十年代那一票，像張國榮、張曼玉、梁朝偉又會唱歌又會演戲，能演嚴肅戲又會搞笑，他們都是我演藝工作非常仰慕的對象。還有劉冠廷，也是我非常非常喜歡的台灣演員。」

大霈個性開朗，她承認對感情、工作也一樣，遇到喜歡的總是主動出擊，「我覺得這些機會，你當然會懷疑自己是否已準備好，但前輩、導演、製作人來找你，就是相信你做得到的，只是中間有很多（技巧）要提昇要磨煉。願意跟我冒險的人，就會陪我成長。你會很珍惜每次的機會。所以勇氣就是感恩，然後接受這些挑戰。」她說：「愛情也是！我們做演藝工作就是在等機會，等着被看到，所以有機會就要把握，因為人生真的很短呀！生命經驗告訴我，對於所有的關係，所有工作機會都是這樣子的心情。我覺得應該不會變。」

結果，在金馬獎那一晚，李安點名說大霈演得好，還跟勳導開玩笑，說不是他導得好，是演員好。提到李安，大霈開始笑，「Yes！Very Happy！很開心，很不可思議，因為李安導演是大家多麼喜愛，多麼敬重的一位前輩，希望有了他的稱讚，我會更有信心。然後，不知道有沒有機會跟他合作，哈哈，如果有的話就太棒啦。」

你怎找到Peace of Mind？「Peace of Mind非常重要，真正放鬆才會有想說的話，能寫出來，尤其寫歌要押韻要言之有物，所以Peace of Mind和自在，在生活節奏很快之中是很重要的。」因為演快的楊小淇，她笑自己越來越快，「現在走路常常就把朋友甩在後面了，很不好意思，跟朋友吃飯，就很快吃完。但其實就是因為這個快，可見慢有多重要，不要因為快忘記身邊的人，身邊重要的事情。」