【當自然賦予藝術靈感】Laurent Grasso：變形植物 編寫歷史

走進位於尖沙咀的貝浩登畫廊，一邊展廳燈光調得昏暗，牆上掛滿植物畫作，風格猶如十八世紀的科學植物圖鑑。走到另一邊展廳，牆上掛的卻是仿中國古畫，和仿羅馬風格油畫，畫上人物穿着古代服飾，望着天空上掛着的兩個發光體，有人說這兩個是太陽。這是法國概念藝術家Laurent Grasso的個展《未來植物集》，透過畫作、雕塑及裝置等等，藝術家穿梭過去，遊走於現實與虛幻，編織歷史。

TEXT BY 何兆彬

由物種起源到未來植物
Laurent Grasso生於1972年法國，在巴黎與紐約生活和工作，據他自言，法國的當代藝術家比較不受注意，是因為國家有強大的古典藝術傳統，美國則不然，他們歷史短暫，因此必須創造歷史。作為當代藝術家，Laurent Grasso的創作其實深受肯定，2008年被授予極具聲望的杜尚獎。2016年更於巴黎第13區展出極具代表性的永久公開裝置作品“Solar Wind”（太陽風）。Grasso於瑞士穆滕茨巴塞爾鄉村半州美術館 （Kunsthaus Baselland, Basel and Bass Museum） 的個展廣獲好評，其巴黎棕櫚之戲博物館 （Jeu dePaume）的個展《烏拉尼堡》（Uraniborg），及後更被移師至加拿大蒙特利爾當代藝術館展出。

Grasso一向對認識論（Epistemology）的濃厚着迷，喜歡探究對時間的感知體會。他的創作，喜歡先研究歷史和事實，再衍生神話，改編歷史。手法上他能繪畫、能雕塑，又會用裝置及聲音甚至科技，相當多變。

《未來植物集》是他在貝浩登（香港）首次舉辦的個展。2017年，奧賽美術館（Musée d’Orsay）委託Grasso為展覽《世界起源：19世紀的自然發明》（The Origins of the World: The Invention of Nature in the 19th Century）製作與其對話的大型作品。他以達爾文進化論及《物種起源》為出發點，與團隊深入研究三年，探討自然界的變化、變種及轉變化，特別是了解人類對大自然無法彌補的改造。

今年是日本福島事故十周年，近日日本政府公布將會把120萬噸污染核廢水倒入大海，這就是他眼中「人類對大自然無法彌補的改造」。《未來植物集》的創作基於他對日本福島事故後，對當地變形花朵的觀察，他使用十九世紀植物圖冊的繪畫風格，將這些變形花朵繪下，當中甚至將一些連體花鑄成銅像和大理石雕塑。

另一展廳中呈現的歷史畫，屬於他的《研究過去》（Studies into the Past）系列中的新品。此系列創作始於2009年，他模仿意大利大師Andrea Mantegna和Hans Memling風格繪畫，加上神秘的天然現象，以不同文化借來的主題，創造「虛假的記憶」。我們越洋訪問了Laurent Grasso，大談他的《未來植物集》。

LJ：《未來植物集》中引人注目的，是它以十九世紀植物圖鑑風格繪畫，何解？
LG：我一直對時間問題及時光旅行有興趣。數年前，我開始透過時間錯置，去創作一種時間上的模糊感，《未來植物集》中有一個悖論：它是未來的花卉，且變形了，但我用上十八世紀美學風格繪畫。我不想在太有主題性的圖片上創作，一如我的《研究過去》系列，我也用上十五、十六世紀的手法，再揉合了我影片中的元素。《未來植物集》是在奧賽美術館展出的《人造物》系列的延伸，只是用上新的工具探索自然界的變形。

LJ：能否談談《人造物》這個作品？你又是怎被奧賽美術館邀請去創作此作及參與《世界起源：19世紀的自然發明》展覽？
LG：《人造物》是一個觀看由現實到看不見（Invisible）的世界中不同層次的旅程。在《世界起源：19世紀的自然發明》展覽中，我們看到了十九世紀西方世界怎樣呈現自然，以及海克爾（Ernst Haeckel）和達爾文《進化論》在科學研究上過程。

LJ：你說『《人造物》以新工具去詰問探索的概念，同時顯現一個看不見的世界，一個目前我們仍然接觸不到的世界』，可否詳談當中看不到的世界是什麼？
LG：《人造物》詰問的是在廿一世紀以全新工具去探索概念，將從前看不見的呈現。今天，我們可以用LiDAR激光雷達掃描技術看穿物件，穿過風景，高光譜影像相機可以拍出我們肉眼看不見的氣體，體溫相機可以顯示物件溫度。這些工具都可以用嶄新方法，探索我們以為已被發現的世界。

LJ：能否談談《人造物》系列，你又是怎被奧賽美術館邀請去創作《世界起源：19世紀的自然發明》？
LG：《人造物》是一個觀看由現實到看不見（Invisible）的世界中不同層次的旅程。在《世界起源：19世紀的自然發明》展覽中，我們呈現了十九世紀西方世界怎樣呈現自然，以及海克爾（Ernst Haeckel）和達爾文《進化論》在科學研究上過程。

LJ：你說「《人造物》以新工具去詰問探索的概念，同時顯現一個看不見的世界，一個目前我們仍然接觸不到的世界」，可否詳談當中看不到的世界是什麼？
LG：《人造物》詰問的是在廿一世紀以全新工具去探索概念，將從前看不見的呈現。今天，我們可以用LiDAR激光雷達掃描技術看穿物件，穿過風景，高光譜影像相機可以拍出我們肉眼看不見的氣體，體溫相機可以顯示物件溫度。這些工具都可以用嶄新方法，探索我們以為已被發現的世界。

召喚郎世寧
LJ：《研究過去》從2009年開始創作，當中你創作了「虛假歷史記憶」，以不同文化、歷史、宗教混合偽造了歷史，創作過程如何？
LG：這系列的創作是基於十六世紀及不同時期的風景畫作，要談的不是藝術史，而是要啟動一個穿越時光的旅程，創造想像的畫面。我創作了想像的大自然現象，例如天空上浮有光球，巴黎上空出現的雲朵，冰絮上出現火焰。我用上古代的手法呈現，讓它製造一種幻覺，令畫作像是從歷史上流傳下來一樣。

LJ：作品中你加入了中國元素及民俗宗教，到底是為什麼？
LG：因為我作品的概念是關乎集體回憶，我很快就決定加入了我曾旅遊過的不同國家。這些靈感既有繪畫、雕塑，也有神話中不同的信仰，例如中國古代的九個太陽（后羿射日），這些元素使我能玩弄這些對觀者熟悉不過的符號，創作出一種既陌生又搖擺不定的感覺。我在上海及香港展出的《未來植物集》中，除了前面談到的時間模糊感，還加了一個新元素，我召喚了西方人郎世寧Giuseppe Castiglione （1688–1766）的繪畫風格，他是清代駐宮肖象畫家。我利用這些資源，作為靈感，對我來說，它們就是混合體。

LJ：你的創作用上不同物件、媒介及方法，那個你最感興趣？你會怎形容自己的藝術語言？
LG：我的藝術語言多少跟我的影片有關，以它作為一個創作起點。而且，我視展出所有這些創作是其中的高潮點。我的作品都是概念性及敍事性的，不論視覺上、觀察上、看不見的世界都是一樣的。

LJ：2006年《太陽風》（Solar Wind）的創作緣起是如何？後來你怎麼決定把它帶到上海及香港的展出上？此外，它與《未來植物集》在展覽上並置，它的意思，它們有何關係？
LG：我曾與國家太空研究中心（CNES）合作，根據太空天氣及太陽風做創作，我們跟四個實驗室合作，他們提供太陽活動數據給我們。我將這些數據，太陽風的密集程度，化成燈光動畫，這就成了《太陽風》了。我又跟據這些程式做了投射裝置。日後的《未來植物集》展覽中，我希望能將《太陽風》與這些未來植物並置，就像這些花卉受到太陽風的映照一樣，同時，《太陽風》的光影也照了在《未來植物集》畫作上面，仿似參與了它們的變形一樣。

Laurent Grasso 《未來植物集》
地點：貝浩登畫廊
香港尖沙咀梳士巴利道18號
K11 ATELIER Victoria Dockside 807室